试分析外国美术史教学和美术创作的关系

郑惊涛　（湖北师范大学美术学院　435002）

试分析外国美术史教学和美术创作的关系

郑惊涛（湖北师范大学美术学院435002）

摘要：外国美术史课程在美术教育中是一门主要的课程，良好的美术史课程可以让学生对美术的发展状况与今后的发展趋势有个充分的认识与了解，但是目前很多外国美术史教师认为该门课程的实际功能并不能与其价值相匹配。本文从外国美术史课程有利于美术创作的意义角度，对其如何建立科学教学理念进行了探讨，以期达到理论和实践的高度统一，将视觉思维运用到美术创作当中，同时东西方互补实现外国美术史教学的真正价值。

关键词：外国美术史；教学；美术创作；关系

外国的美术史课程有着比较多的缺陷，和中国美术史相比起步晚、师资资源薄弱、美术理论没有得到相当的重视。很大一部分任课外国美术史这一学科的教师认为，这门课程具有的实际功能并不能够与价值相匹配，那么该如何让学生对这门课程充满兴趣积极主动的去学习，如何对外国美术史的教学进行改革，让这门课程能够将其功用充分发挥出来，这些问题都是需要解决的。

一、外国美术史教学是美术创作的理论支撑

美国有两位著名的现在美术教育家，其分别是格内尔与艾斯纳，其教育理念是“以科学为基础”进行美术教育，在现代的美术教育领域把握好四个基本特征，即美学、美术史、美术创作与批评，并且这四个基本特征之间要建立良好科学的关联，这样一来才能够体现美术教育的整体性和全面性。外国美术史教学要以拓宽学生视野为目的，让其充分理解美术的文化内涵，让日积月累培养出来的审美素养为创作能力的提高而服务。美术史的教学是学生进行艺术创作的理论基础，只有打好基础才能寻求进一步的发展。

中国著名油画家靳尚谊用了五十多年的时间研究欧洲传统艺术，结合中国油画的民族化特点，让中国的写实油画发展出了自己的特色与境界。中国油画的历史有一百多年，靳尚谊耗时半个世纪的潜心研究对于我国油画艺术的发展是有着突出贡献的。潜心研究国外艺术取其精华发扬创新，这也是学习与借鉴国外美术史的价值所在。如果没有进行美术史的学习又怎么去真正的欣赏艺术品，怎么能够体味到创作者想要表达的理念与情感。

外国美术史是美术创作的理论支撑，也是体现美术创作者内涵的重要标准，只有汲取不同的养分才能有能力进行创新，借鉴不同的艺术形式，中西互补，融会贯通，才能更好的发展自己。

二、外国美术史教学有利于对美术创作发展的规律的把握

靳尚谊作为我国著名的油画家，他很早就认识到了中国的油画与西方的油画之间的差别，潜心研究西方艺术史，发现其中的逻辑与规律，从根本上对写实绘画进行钻研。通过这一系列的努力，靳尚谊发现了中国写实油画的薄弱环节并且找到了相应的应对方法。通过自己的努力探索，将西方油画发展史的研究由零碎走向系统，创作了《青年歌手》与《塔吉克新娘》等著名作品。

对于外国美术史的学习而言，教学生用冷静的态度与勤勉的行动去进行美术实践十分重要，就像前文提到的靳尚谊一样，潜心研究才能出真知。当代的文艺思潮主要有两个派别，一个是现代主义，一个是现实主义，这两个派别之间的关系也比较复杂，它们是对立的，也是统一的，但是无论是哪种派别都必须要遵循规律，这也是不可抗拒的。艺术是有个性的，也是有共性的，创新也要建立在尊重传统的基础上，这便是美术发展的规律，也是通过美术史课程可以传授给学生的。

近几年，信息发展相当迅猛，很多“舶来品”的到来造成了一定的“乱相”，外国美术史的教学挑战越来越大，有很多问题也亟待解决。这就需要在充分把握美术发展动态，学习先进的摒弃落后的，将一些西方批评理论借鉴到美术史的课程里面来，这虽然是挑战，但也是一种机遇，有助于帮助学生甄别良莠，为其创造更广阔的空间让其了解外国美术史并掌握其发展规律，知道用什么样的方法让中国的美术事业发展的越来越好。

三、外国美术史教学有利于对美术创作思维的拓展

外国的美术史教学是一种对审美方式的教学，主要探索的是美术来自哪里，美术有什么风格、是如何演变的以及审美创造等话题。既有系统的框架又可以反映出美术创作的规律，在其他学科知识的利用方面也十分灵活，通过这种美的传播为人们的情感带来一定的影响。

20世纪90年代开始，外国美术史就随着社会的变化而变化，人们的思维得以开阔，很多学者对该领域进行了潜心研究并且取得了可喜的成果。哲学的认识论与政治阶级论在美术史学科领域有着重要的地位，这正是这样的理论养成了一种惯性视野，随着社会的发展，学者们的努力研究这种格局逐渐被打破，人们开始从美学、历史学、考古学等多个领域多种角度研究美术历史，全方位的展示美术历史的魅力。但是美术历史的研究空间也是十分广阔的，近年来有很多考古发现，督促着人们考证过去面向未来，不再孤立地从单一的国家、作者或者是作品的角度进行分析，运用联系的发展的观点能够看得更全更远。

外国的美术史教学与时俱进，具备独树一帜的学术风格，运用信息传递迅速而准确的优势做出调整，让知识结构更加的合理化，为美术的创作提供思维基础并且拓宽创作思维。

四、外国美术史教学和美术创作思维的内在联系

美术史的学习会让学生树立历史观念，但是很多学生都会觉得美术史学起来枯燥乏味，学会了也没有什么很大的作用，其实这种想法是不对的，美术史与美术创作之间存在着密切的内在联系。如果没有美术史作为理论支撑，想要在美术创作上取得飞跃性的成绩往往是不可能的，因为美术史带来的除了创作思路还可以培养一种长远的眼光。

广西艺术学院有一位教授，其美术史课堂运用“史、论、实践”三步走的教学方式，充分了解学生的具体状况。根据这种状况设计教学，要求学生在课堂上完成绘图笔记，并且让学生在短时间内运用简单线条勾勒临摹某幅作品。同时教师对这幅作品进行讲解，学生构图的时候还要有所标注，如作者、流派等详细的信息。下次上课时会选择好的作品展示出来提出表扬，对于存在比较多的问题会进行讲解。作业做完了装订起来保存以备复习之需，这样就将理论与实践相结合，授课时间紧凑，课程也不枯燥，学生能够很好地接受并掌握知识。

总之，外国美术史教学需要充分考虑到学生的需求，转变教育理念与教育模式。在这个信息化大数据的时代，要与时俱进，坚持用艺术创作传播正确的价值观念，创作出反应国人思想性与审美追求的作品。这样一来，外国美术史教学就变得更为重要且责任重大。

参考文献：

［1］邹迎双.外国美术史教学新探［J］.赤子，2012（8）.

［2］任道斌.通识教育中的中国美术史教学浅论［J］.新美术，2010（1）.

［3］寇晓玮.赋予形式以灵魂，全方位激活外国美术史教学——关于外国美术史教学中几个问题的思考［J］.文教资料，2009（28）.

［4］祁昊.浅谈美术史教学的认识与意义［J］.北方文学：下旬刊，2012 （12）.

作者简介：

郑惊涛，硕士，讲师职称。主要研究方向：美术学。