苗族舞蹈在普通高校舞蹈教学中的创新性探讨

涂元元　（贵州大学艺术学院　550003）

苗族舞蹈在普通高校舞蹈教学中的创新性探讨

涂元元（贵州大学艺术学院550003）

摘要：在素质教育普及的今天，除了基础性课程的授课外，绝大部分的学校已开展了音乐、舞蹈、美术等艺术性课程，下到小学初中，上到各大高校，艺术类课程的开展对于学生的教育和思想引领起着越来越重要的作用。因为这些艺术类课程所象征的并不仅仅是专长的培养，更重要的是让学生对美学有着一定的了解，提高鉴赏能力，共同促进，全面发展。其中，舞蹈教育作为艺术培养的大方向，通常将舞蹈教育分为专业教育和普及教育两大类，并将舞蹈的不同流派和风格划分为民族舞、芭蕾舞、古典舞、爵士舞、拉丁舞等多项舞种。而苗族舞蹈作为民族舞的重要分支，在舞蹈教学中拥有着极大的特殊性与创新性。

关键词：理论基础；教学创新；特殊效应

一、如何夯实苗族舞蹈在民间历史中的理论依据

在众多校园艺术文化活动的开展中，舞蹈教育属于一种普及型教育类别，顾名思义，应当被作为基础性艺术门类学科被推广和普及。随着教学系统的不断完善，舞蹈的教学方式也并不能仅仅局限于舞台上的演出或者练功房，尤其是苗族舞蹈这种民间歌舞形式，更应该为学生讲授其起源历史、发展概况、民俗背景，只有打下坚实的理论基础，使学生了解苗族舞蹈的真正意义，才能将这些精神层面的领悟带进身体中，带进舞蹈动作中，才能跳出更地道的苗族舞蹈，方能领会精髓，更好的发展。因此我们说，苗族舞蹈不仅仅是是一种舞蹈教学种类，更是一项审美教育，一种能够提升学生全面只是培养的素质教育，尤其是对于普通高校的大学生，苗族舞蹈起着培养审美和提升素质的重要作用。

那么，对普通高校的苗族舞蹈教育该如何进行，有哪些必须掌握的理论基础，普通高校舞蹈教育其价值何在有何作用，都是舞蹈教育者需要关注的问题。对于苗族舞蹈来说，首先，要认清苗族舞蹈的起源，就要首先了解苗族这个具有独特风格的民族。苗族是中国的少数民族之一，极赋地方特色与人文历史，在中国的各个城市都有分布，大部分分布在贵州、 湖南、海南、云南、广西、湖北等地。苗族人民所聚居的村寨，往往依山傍水，例如苗岭山脉和武陵山脉，气候适宜，山清水秀，大小田坝镶嵌交错分布，景色十分优美。正是在这种极具大自然风光的生活环境下，苗族人民创造了属于自己的苗族舞蹈，用他们辽阔豪迈的胸怀和乐观积极的生活态度，造就了苗族舞蹈热情奔放的特点。他们拥有着自己独特的语言，即苗瑫语。也正是因为这独特的方言艺术，使其发展形成了苗族地方歌曲，并由此产生了精彩纷呈的苗族舞蹈。

因此，只有在苗族舞蹈的教学实践之前，让学生深入了解苗族的发展历程以及文化背景，才能更好的理解舞蹈动作中所折射的精神层面的意义，因为苗族舞蹈并不仅仅是展现本身的动态美，更重要的是要映射出民族文化底蕴。

二、如何强调“创造美比展现美更重要”

除了专业的舞蹈教学之外，大部分学校将舞蹈作品仅仅渗透到校园文化或节目排练中，因此造成了舞蹈在某些校园文化中的发展过于狭隘，形式单一，过于简单，不能很好的传承中国民族舞蹈文化的深刻内涵。因此，对于舞蹈教育者来说，要做的不仅仅是将一个现成的舞蹈组合传授给学生，更重要的是要启迪学生的创造力，让他们自主的去创造“美”，而不是一味的模仿和复制。

目前，在很多普通高等院校的艺术教育重，往往以提高技能或者增强欣赏水平为目的，旨在培养学生的艺术思维能力，鼓励学生对艺术情趣有着更加深入的理解，将对“美”的展现为中心。这种艺术教育理念能够很好的培养学生舞蹈水平，提高表演能力，但是也存在着一定的漏洞，那就是不能很好的引导学生去主动地创造美，没有做到“由心而发”，艺术的最高境界不是表演，而是创作，因此而在很多普通高校的舞蹈类课程中，加入更多的是技能性的教学元素，没有将提高学生对艺术的认识或者说创造性人才的培养相结合，这就造成了舞蹈创作的发展存在滞缓的现象。

对于苗族舞蹈来说，它来自于民间，也应在民间的基础上加以改编和创造。想要对苗族舞蹈进行创新性的发展，最重要的就是亲身体会苗族人民生活的氛围，感受苗族人民质朴、豪迈的性格特点，从而为自己的舞蹈灵感加入民风元素，不会脱离民间舞蹈的基础性意义，这是创作舞蹈的原则，也是使苗族舞蹈及精髓不断传承下去的必要手段。

三、苗族舞蹈的美学特点在教学实践中的特殊效应

对美的追求是人的本能反应，因此，不同于院校中其他培养科学思维能力的学科，舞蹈等艺术类学科以培养对美的追求为重点，激发学生对艺术思维形象的创造，而不是将学生的学习性思维局限在条例性思考与被动性的理论教学中。舞蹈等艺术类学科的教学，不仅仅是培养自由的艺术领悟能力，对舞蹈动作的记忆、对舞蹈音乐中节奏或强弱的精准把握，也同样能够培养学理性思考问题的特征。

在苗族舞蹈豪放坚韧的形象下，每一项舞蹈分支也各有其特点。苗族舞蹈种类繁多，其中包括芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。最为流行的便要数芦笙舞了。随着时代的发展和社会的变迁，人们对艺术的要求越来越高，这便象征着无论是对于宗教学角度而言还是对于舞蹈种系的流变而言，都需要舞蹈的表演形式进行多元化的创新和发展。苗族舞蹈中所折射的不是一个个单纯的舞蹈组合，它包含了民族发展的脉络，人民所坚守的信仰，更是将苗族祖先勤勤恳恳创造的文化财富凝聚成一个个剪影，因此，从苗族舞蹈的教学中所呈现的除了美好的形象特征，更是对历史，对文化，甚至是对整苗族以及人民发展的精神象征，这便是苗族舞蹈教学中所流露出的独特的美学特征，因此我们说，苗族舞蹈是简单的，因为它是苗族人民精神领域最直观的展现，但苗族舞蹈又是复杂的，因为它是众多因素的结合，是精神层面的艺术文化。

四、结语

任何事物都不可能孤立存在，苗族舞蹈的教学更不能仅仅局限于传统意义上的普通教学手段。苗族舞蹈所包含的文明，是在心理学、人类学、社会学、美学等多种学科的基础上交叉而形成的艺术门类，若是在教学过程中忽视了对历史人文的探究，必然会造成舞蹈形象的贫乏。因此，在舞蹈教学之前，应引导学生做足功课，了解苗族舞蹈的创作背景、表现内容、思乡情怀，然后再讲重点转移到舞台上，才能真正的带领学生走进艺术，拓展视野，丰富舞蹈素养，更好地进行完善舞蹈教学体制。

参考文献：

［1］吴小俐.普通高校舞蹈教育的初步探索［D］.湖南师范大学，2006.

［2］杨天欣.苗族舞蹈教学的音乐运用分析［J］.时代教育，2014（14）：47，54.

［3］安华文.苗族民间舞蹈芦笙舞教学意义研究［J］.音乐大观，2012 （9）：196-197.

作者简介：

涂元元，贵州大学艺术学院舞蹈系，讲师，研究方向为贵州民族民间舞蹈。