浅谈色彩在西方油画艺术中的发展及特点

2016-07-12河南质量工程职业学院467000

大众文艺 2016年3期

关键词：色彩

王　彬　（河南质量工程职业学院　　467000）

浅谈色彩在西方油画艺术中的发展及特点

王彬（河南质量工程职业学院467000）

摘要：色彩一直是西方油画艺术中的重要组成部分，其承载着油画作家的精神和情感。从文艺复兴时期到现在，色彩的使用随着时代的发展而不断变革，并逐渐形成了鲜明的特点。西方油画艺术的色彩特征主要包括有主观性、装饰性等，分析色彩在西方油画艺术中的发展及特点对促进我国油画的发展等有着重要的作用。文章介绍了色彩在西方油画艺术中的发展概述，并就色彩的主观性等特征进行了简要的分析。

关键词：色彩；西方油画艺术；发展及特点

随着油画作品的现代化发展，人们对色彩的研究越来越重视。在西方油画艺术发展历程中，色彩一直是其重要的组成部分。文艺复兴时期的蛋彩画是西方油画艺术中首次突出色彩的作用，此后根据油画意识的不断发展，油画色彩也出现了相应的变化。色彩的合理运用使得西方油画具有更加丰富的情感，渲染了油画作品的氛围，扩充了油画作品的深刻内涵。以下就色彩在西方油画艺术中的发展及特点进行简要的介绍。

一、色彩在西方油画艺术中的发展概述

油画指的是将颜料用罂粟油、亚麻仁油等植物油进行调和，然后在画板上进行创作的绘画类型。油画的发展起源于15世纪的欧洲社会，当时正处于文艺复兴时期，大部分的油画色彩都带有蛋彩画的迹象。蛋彩画（Egg Tempera1）是欧洲油画史上最古老的绘画技巧之一，其使用鸡蛋的蛋清和蛋黄调和颜料，然后用调和后的颜料进行绘画。蛋彩画为西方油画注入了较为鲜明的色彩，这是色彩在西方油画艺术中的早期发展。蛋彩画兴盛了两个世纪左右，尼德兰画家扬•凡•艾克（Jan Van Eyck2）改变了这一局面。西方早期油画的主要特征是人物形象较为鲜明，色彩以对比形式为主，油画的质感较强。文艺复兴后期的油画色彩以淡色为主，主要包括黑色、灰色、白色等。此时的油画并不十分关注色彩的运用，色彩知识作为画作的修饰和点缀。此时的色彩在西方油画艺术的运用属于画作的客观需要，仍然没有上升到主观需要方面。

19世纪的油画色彩出现了新的变革。英国伟大的风景画家约翰•康斯太勃尔崇尚大自然，认为在室内临摹古典画不如去室外感受大自然。大自然具有鲜艳和丰富的色彩，约翰•康斯太勃尔在感受大自然的过程中意识到了色彩对于绘画作品的重要意义。于是，约翰•康斯太勃尔开始萌发了补色在油画艺术中的想法。补色原理的进一步发展要追溯到法国画家斐迪南-维克多-欧根•德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）3。德拉克洛瓦是唯美浪漫主义者，其作品中较多的采用了补色原理，为油画作品增添了色彩的对比，并且色彩的明亮度得到了提升。巴比松画派进一步发展了油画色彩。巴比松画派的画家通过写生发现了环境色、固有色以及光源色，为渲染作品的氛围起着重要的作用。

当然，以上皆是油画色彩的局部发展，油画色彩目前已经成为了油画艺术中的重要组成部分之一，这主要得益于印象派油画作家们在油画色彩上的创新。19世纪80年代左右是印象派绘画发展的鼎盛时期，这一时期的印象派绘画艺术的发展在西方绘画史上具有划时代的意义，其影响甚至扩及整个欧洲。印象派绘画打破了传统的“巴比松派”观念，采用“印象”作画而非“现实”作画。而油画色彩也在印象派画家的作品中得到了越来越多和越来越大胆的运用。印象派画家在创作时更加强调的是对景物外面色彩的捕捉而非实际的景物形状，同时他们更加习惯使用不同的色彩和光色进行创作，重视冷色调和暖色调的对比，并逐渐将自己的主观思维应用于油画色彩中。由此开始建立了主观色彩在西方油画艺术中的重要地位。20世纪以来，油画色彩的主观性地位越来越突出，人们相继通过油画色彩来渲染画家倾注在绘画作品中的情感。

二、色彩在西方油画艺术中的特点

1.油画色彩的主观性

西方油画色彩最突出的特点是主观性强。主观性色彩的特点具体可以分为以下几种：第一，象征性。象征性是印象派油画作品中的主要特征，也是主观性色彩的主要特点之一。所谓象征性质的是在油画作品中，画家通过色彩来表现某一种事物。这种象征意义主观性色彩十分浓厚，深受油画画家的喜爱，是西方油画艺术中经常被使用的绘画手法之一。象征性特征不仅能够运用于对客观事物的描绘，还可以用于抽象景物的绘画。《蓝马》是西方油画作品中将色彩的象征性运用最充分的作品之一4。在作品中有三匹蓝马，而图画背景则分别为黄、绿和红。其中黄色象征着女性的温和，蓝色象征着男性的坚毅，而红色则代表着血腥和暴力。作品通过四种色彩的运用象征着画家对现实世界的感悟；第二，联想性。在绘画作品中，主观性色彩的运用实际上使画家将自己的情感倾注于作品之中，通过色彩的使用和画面的构造表现出画家的主观情感。联想性包括嗅觉的联想性和听觉的联想性，色彩的合理运用能够充分调动人们的嗅觉和听觉。例如，当人感觉到心酸、难受时，一般人会想到的色彩应该是“醋”的色彩，流动性色彩可以带给人们音符的想象等。因此，画家在想要表达心酸的情绪时则会采用与醋相似的颜色；苦瓜绿色代表的心情是苦涩，糖果色代表着甜蜜等。米勒的作品《晚钟》则是采用棕色的基本色调来带个人沉重的情感领会。

2.油画色彩的装饰性

装饰性色彩也是西方油画艺术中的主要特征之一。在早期的西方油画艺术作品中，色彩就一直充当着装饰的作用。装饰性色彩主要对整个画面起着烘托的作用，正如原始社会的人类为了装饰而在脸上涂满颜色各异的线条。而色彩的装饰性特征在油画作品中得到了最大程度的发挥。我们知道，绘画作品主要强调的是视觉感受。在作品中添加适当的颜色可以起到提高画面明亮度、突出景物等的作用。如克里姆特的主要作品《吻》中，该画以男女之间的吻为主体，大量黄色、绿色的色彩运用在作品中起着较强的装饰作用，而《鲍尔夫人》作品中，黄白相间的色彩使用的目的也是装饰主人公的身份5。

3.油画色彩的表现性

所谓表现性色彩指的是画家利用色彩的使用突出表现自己的内心情感世界。表现性色彩与传统的色彩有实质上的不同，表现性色彩的运用手法较为夸张，甚至可以被称之为怪诞。例如，梵高的诸多作品中都采用了表现性手法，如《星夜》《向日葵》《阿尔的吊桥》等。