读武星宽教授重彩水墨画有感

赵欢欢 （武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

读武星宽教授重彩水墨画有感

赵欢欢 （武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

武星宽教授的画作给人的感觉浑厚大气，充满了民族融合的特点，这与其特殊的成长求学经历息息相关，特殊的经历赋予他独一无二的创作风格。其绘画作品灵感主要突出表现在三个方面：“源”唐卡艺术，“流”禅宗思想，“核”民族情结。因其从事艺术与设计学院教学和绘画创作工作的多种因素，其绘画作品在二次创作的基础上彰显了与众不同的风格，因而形成了具有自我特色的标签，。

重彩水墨艺术风格；唐卡艺术；禅宗思想；民族情结

在未进入武汉理工大学艺术与设计学院读研究生前夕，就听闻武星宽教授大名很久，见到其人的第一印象就被武教授自内由外散发出的独特艺术气质所折服，后有幸成为其研究生，近距离的感受其绘画作品精髓和创作理念。开始了解教授其人以及他的画风是成为他的研究生后，知道了武教授的艺术创作所经历的背景，也初识其水墨重彩画和他的团队独特的艺术创作风格。第一次去武教授画室近距离观其画作后，对于教授的作品风格的浑然天成，用笔技法之熟练、挥墨之大胆洒脱，颇有感触。他的绘画用色大胆，将传统水墨画，现代绘画技法和艺术设计创作三者融合，形成了独特的风格，用简单的色块和明亮的颜色表现对大自然独特感悟。武老师对中国传统的绘画思想进行了系统而深刻的思考，从绘画创作、色彩和笔墨章法方面继承了传统绘画的某些思想特点，同时又从时代的要求出发，将时代与传统结合起来，为传统水墨画的创作注入了新的活力和生机。对现代水墨绘画和传统水墨绘画的创新上具有重要的借鉴和指引意义。

水墨画作为一种独特的艺术表现形式，主要在于向观者传达所表现的意境，着重在意境的营造上，达到物我融为一体的境界，这与国外崇尙写实的绘画风格有明显的区别，中国水墨画不主张对自然界生搬硬套的模仿，而是通过对自然界物体的抽象提炼，用内心的感受传达自然界的本质，这一思想理念与中国传统禅宗文化不谋而合.武星宽教授的画作给人的感觉浑厚大气，充满了名族融合的特点。因而，具有自我标签的风格就形成了，正如莫里斯所说的“艺术与技术相结合”的风格。武教授的作品主要表现对草原生活的体悟，他的艺术人生有着怎样与众不同的轨迹呢？那么就从以下三个方面来简单追寻他的创作轨迹：

源：唐卡艺术

唐卡是藏族文化中独具魅力的一种艺术表现形式，涉及题材十分广泛，包括宗教主题，历史主题，反映广大人民生活习俗的风俗主题，以及藏医藏药和人体画面的题材等。它最突出的特点是具有强烈的宗教性，在宗教题材上运用的最广泛，其次还具有知识性，趣味性等。其审美价值极高，武教授早年绘制唐卡的经历为其绘画创作提供了夯实的创作基础。唐卡的绘制在色彩的运用上具有明显的特点，善用明度和色相极高的颜色，同蒙古名族鲜明的性格特点如出一辙，如白色，象征纯洁，高贵，吉祥，具有美好的寓意；蓝色象征愤怒、严肃、凶恶但色彩不失美感；红色象征权力；而黄色象征功德广大、知识渊博。黄色适用于刻画性格温和，又稍带严肃的人物形象。

流：禅宗思想

禅宗思想对中国绘画有深远的影响，其强调“天人合一”的思想与中国绘画精髓不谋而合，主张人的内心主观意愿向客观世界的转变，达到绘画与心性的融合。在武星宽教授的重彩水墨画中所描绘的一山一水、一草一木中皆体现“天人合一”思想，从一沙尘、一水珠、一花瓣中看世界，融合了感知、情感、联想等诸多内心体验活动，绘画的创作，就是心灵的创作。

这在武星宽教授的绘画作品中的得到了很好的诠释，在其作品中我们可以看到大面积的色块和明亮的颜色的运用，我们可以感受到其绘画作品的意蕴“花非花又似花，山非山又像山”，不追求外形上了再现临摹自然界，而传达一种内心抽象提炼后的顿悟，禅宗思想与其绘画精神融会贯通。

核：民族情结

武教授来自广袤的内蒙古大草原，对自己的故乡，他有着一份渗入血脉的依恋和热爱。武星宽教授的山水风格独特，别具匠心，令人一望便知，并且印象深刻。这与其民族情结有莫大的关系。这主要与武星宽教授的生活和求学经历有很大关系。其出生在蒙古草原，蒙古草原的独特文化底蕴和特殊的艺术表现形式深深的根植于其创作绘画的血脉中，奠定了其作品大气磅礴的风格，自十二三岁起，其在乌拉特后旗跟随蒙古画师绘制唐卡经书插图，唐卡的绘画技巧，色彩的运用和严谨的构图在其绘画作品中都有所体现。不到20岁，武教授便来到武汉求学，先后就读于武汉理工大学、湖北美术学院。之所以选择留在武汉，武星宽教授说被荆楚文化的独特魅力所吸引，这在其从事艺术设计教学中有明显的体现，其指导的本科和硕博作品中对底蕴深厚的荆楚文化有深入的研究。

武教授擅长使用线条和笔墨的组合来表达其绘画作品的精髓，以洒脱的笔墨色彩语言来传达中华五千年的文化底蕴和绘画意境。其绘画作品意境洒脱、雄浑豪迈，充满激情.一方面，蒙古族的特殊成长背景和绘画技巧赋予画面神秘脱俗的意境效果，武教授的作品在色彩上多采用稳重中性的黑色作为主色调，偶尔会点缀天蓝和深红，笔触稳健又飘渺，亦动亦静，奔放亦内敛，具有禅风和道家之韵味。另一方面，其作品运用特定的色彩将整体画面进行分割处理，追求各局部和整体空间的分离效果，形成特殊的视觉空间感受，将整体绘画艺术语言破碎重组，将客观形象分解后依主观感受重构，使不同视点的形与色同时存在，并以色块、线条与形体的扭曲变化、模糊错叠来表现力度和浑厚，形成视觉上的丰富和饱满的艺术追求。这种创作理念和技法与西方的解构主义有相通之处，力求对表现对象的重组再现，体现自我所追求的艺术思想表达。

武教授将娴熟的绘画技巧和独特的艺术感悟运用在其创作作品中，获得了丰富而高质量的绘画作品。其独具特色的浓墨重彩画风自成体系，受到学术界和艺术界人士的高度评价和广泛赞誉。他在艺术道路上不断地进取，追求新的高度。

[1]张黔.游于边缘求新变—蒙古族水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色[J].文艺争鸣，2010（1）.

[2]余强.设计艺术学概论[M].重庆大学出版社，2006， （1）.

[3]武星宽.设计美学导论[M].武汉理工大学出版社，2006.

[4]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002（1）.

赵欢欢，学历：研究生，单位：武汉理工大学艺术与设计学院，研究方向：环境与艺术设计。