武星宽教授艺术作品研究

程诗宇 （武汉理工大学艺术与设计学院 430070）

武星宽教授艺术作品研究

程诗宇 （武汉理工大学艺术与设计学院 430070）

生活是艺术的来源，艺术则在生活中扩展延伸。本文阐述了武星宽教授通过亲身例行，用作品向我们潺潺讲述着他对艺术的态度和生活的热爱，以及在其成长环境的影响下对设计的解读。

文化交汇；艺术创新；生活与艺术；融汇

我们身处在开放和包容的大时代背景下，文化和艺术，一方面受到了西洋现代思潮的影响，人们开始大幅度引进西洋画种，艺术界一味地跟风和起哄更是把国外现代艺术推上高峰。另一方面，国画一直作为我们引以为傲的国粹和物质文化瑰宝，接受的人群却日渐稀少，国画艺术后继无人，中国传统文化也举步维艰。虽是处于这样的艺术氛围下，我们却有幸在武星宽教授的作品中发现他本着热爱生活、尊重生活、 深入捕捉细微的生活态度重造了传统艺术和现代审美的完美融合。

一、蒙汉交融

武星宽出生在内蒙巴彦卓尔盟漠北草原上，辽阔的草原和豪放不羁的藏蒙文化填充了武教授的少年时期。自然就像调色盘一般在他的脑海里画上浓墨重彩的一笔。在儿时，他接受了唐卡绘画的熏陶，唐卡是藏传佛教特有的绘画形式，也是是藏族人民为适应高原游牧生活设计的民族艺术。其色彩鲜艳、流派众多，具有着其鲜明的民族文化特色。儿时的学习为武教授的艺术作品提供了丰富的色彩和肌理，独特的地域颜色组合形成一股神秘的圣洁感更是带给现代绘画耳目一新的冲击。如果说在内蒙古的学习是创作的根基，来武汉求学后楚风汉韵的滋养则是他迅速成长的养料。武汉是中原文化的一部分，在历史的印记中也作为对外开放港口进行文化的碰撞，是一个在兼容中发展的都市。武教授先后在湖北美术学院和武汉理工大学学习专业的理论知识，深入研究绘画技法和表现，过程中，他不仅学习了本国绘画更融合了西方现代艺术，尤其是康定斯基关于点线面构成及美国抽象表现主义和大色域绘画给了他很大的灵感，创作出众多佳作。

二、画作创新

武教授擅长水墨画创作，特别是国画，他的画作虽是传统的材料构成却有着强烈的现代气息。细细品味其画面语言，则是抽象艺术理念及现代构成和传统水墨的交融，描绘出一种全新的绘画形式。东方水墨拉伸空间维度，扩展画面张力。西方几何语言切割构图。颜色浓艳鲜明鲜明，两者相结合在图纸中营造出奇遇般的艺术氛围。纵观画作整体，却总能感受到当时创作的强烈思绪。他的画作多是采用家乡的色彩来表现，或是家乡的山或是水或是土壤的颜色更可能是儿时看到的天空中奇幻的云彩，他将家乡的山水和对家乡满满的热爱用属于自己的设计语言重构。每一种映象，每一种情怀都深深的映入脑中，镶进画卷。

除此之外，在武教授的画作中，让我印象颇深的却是他的的牡丹图。或许是太独具一格或是着实让人难以想象。牡丹是我国的国花，被拥戴为花中之王，更是有着国色天香之美誉。画过的匠人数不胜数，但多数作品都以写实或工笔细描的技法，将牡丹的华贵、美化、和怒放勾勒得栩栩如生。武教授的牡丹却是中国国画的技法的大写意风格，以全新的形式描绘，我们在画卷中却体验到了牡丹的勃发的生命力和在艳丽花形下被忽略的另一面。他将牡丹一片片相裹的花瓣进行简化、放大、膨胀和夸张。精致的牡丹在他画中下变得粗枝大叶，生机勃勃、张狂怒放却有着独具一格的野性美，尽显牡丹顽强的风骨。用其独具匠心的构思和表现手法，较大地突破传统牡丹绘画的束缚。

“艺术创作要开辟新领域，要画古人没有画过的，画古人没有去过的，画古人没有办法画出来的东西。”周韶华先生也表示对武星宽教授的创新和冒险精神及他的那种敢于突破限制的艺术态度表示推崇。武教授善长运用融合的方式进行创新，而这不仅是和他的成长背景相关，更是一颗赤子之心的真实写照。学习国外绘画技法，探索西方艺术理论，但并未盲目跟风，更是反对将西方艺术的“直接拿来”，转而将西方技法和理论知识历史脉络广泛学习，再结合中国传统文化深度创新。武星宽的作品是根植于中国文脉之中的艺术，也是不忘的民族的精神。

三、艺术影响下设计的发展

一位善于经营画面的匠人，同时也在设计中做出了自己的特色。武教授最得意的作品就是关于家乡蒙古包设计。蒙古包是蒙古族牧民居住的特色民居，适于牧业生产和游牧生活，也是蒙古文化和标志。武老师创作了一百来座蒙古包，每一座无疑都是精美的，在作品中，他更倾向于将蒙族文化元素打散解构后重新融入设计构想。他从小生活在游牧环境中，深知族人对蒙古包的需求，人性化的设计把蒙古包处理成底层架空，并设有多个开口的空间，以满足游牧文化的特点，底层可饲养牲畜，人在上层休息起居，这样结构设计正是将生活的带入。外观上来看，他的蒙古包给人的感觉是大气、庄严、精美的，大多的造型为圆弧，在视觉集中处以文化元素点缀，整个设计如他的画作一般，处理成点、线、面、块的结合。色彩上也是吸收了唐卡的浓墨重彩并绘上当地民族元素，因地制宜的将民族的色彩和文化符号反馈入他设计的蒙古包中。主体上用白色为主色调。白色在蒙古语中称为“查干”，也是蒙古人最引以为豪和视为吉祥的颜色，同样也象征着蒙古人的生命链，白色的羊、奶牛等，人们也习惯用白色物件去装饰自己的家，以白色象征吉祥美满。总的来说，他的设计作品也是在大环境背景下尽可能的贴合自然、美化生活。

在设计过程中，武教授一直坚持的是因地制宜，天人合一的观念，他一直认为尊重自然，敬畏自然也必然可以得到自然所给予的灵感。虽离家多年，但他创作的主要来源还是自己的家乡，在作品选题上也是注重家乡的自然之美，用自己的设计和艺术行为拉近了民俗文化和现代艺术的距离。草原独特的环境和民族民俗文化铸造了武教授不同于大流的设计理念，他以蒙古民族文化为切入点，不仅传承了传统文脉，对中国现代艺术也起了积极地推动的作用。

四、结语

武教授的作品不仅是一种艺术表现形式，也是他热爱生活最真实的体现。对文化而言，越是民族的文化，越应该得到保护。武教授将其家乡的山水和文化符号在设计和绘画作品中得以传承。文化的融合和交汇促进了设计的创新，设计的创新也无形的弘扬着传统文化精神。在目前狂热跟风的设计氛围面前，当代设计者更应该向武教授学习立足于传统文化，将我们自己的风格和民族的设计带入我们的设计表达。

[1]武星宽.《设计美学导论》.武汉理工大学出版社，2006.

[2]柳逸善.《关于蒙古包的审美研究》.中央民族大学，2005.

[3]张小荣.《中国传统文化及其现代价值》.西安出版社，2010.

[4]陈刚.《大众文化与乌托邦》.南京大学出版社，2001.

[5]王受之.《世界现代建筑史》.中国建筑工业出版社，1999.

[6]李新平.《浓妆谈抹总相宜——武星宽作品赏析》.大众文艺， 2015.

[7]周雅铭.《大写意水墨重彩画家武星宽作品赏析》.文艺争鸣， 2010.

程诗宇，硕士，研究方向：景观设计。