民间艺术的造型及色彩对现代平面设计的影响——基于中日民间艺术的比较研究

王鸿宇　（武汉理工大学　430070）

民间艺术的造型及色彩对现代平面设计的影响
——基于中日民间艺术的比较研究

王鸿宇（武汉理工大学430070）

摘要：日本浮世绘和中国木版画都是较为知名的民间艺术形式，它们有共性，也有差异。本文从其起源、题材、造型、色彩等方面进行分析研究，总结出其特有的艺术特征，并与平面设计进行比照，结合中国平面设计的发展势态，对中国平面设计的未来发展趋势进行后续设想。

关键词：民间艺术；中国木版画；平面设计；色彩；造型

日本的浮世绘和中国木版画的形成和发展与本国的历史文化背景是分不开的。日本是一个具有强大文化吸附力和文化加工能力的民族，但就浮世绘而言，不仅在本国具有举足轻重的地位，对西方的美术进程也产生了一定的影响。中国木版画具有浓郁的民族特色，其热烈纯粹的色彩是广大人民群众各种美好愿望的体现，是一种中国的审美视角。我们应该认识到，将本土的艺术精髓融入到平面设计中，使设计不仅仅只是取形达意，而是真正的传神，是现代平面设计发展的一个趋势。

一、中国木板画和日本浮世绘的历史文化背景

日本直至德川幕府建立政权，才进入长时的稳定时期，经济繁荣和城市化发展使得江户的文化艺术发展迅速。由平民、商人等阶层转化成的市民阶级迅速崛起，符合他们审美视角的文化就被称为“平民文化”，浮世绘就是在这一背景下发展起来的。中国的木版画有着悠久的历史，最早的版画可以追溯到汉代的画像石砖。中日版画在视觉感受的不同，大体可以归因于佛教东传和宗教崇拜，印度佛教东传入日本，对日本的审美意识产生了显著的影响，浮世绘中尽管没有明显的宗教情结，但也深受其影响，这也是为什么浮世绘总是给人一种凄美哀婉之感；而中国木版画的根源可追溯为宗教崇拜，不管是祀神驱鬼，还是绘制的桃符，直至宋代出现印刷品，此类“法器”始终和人们的精神追求相关，对于看天吃饭的劳苦大众来说，表达的是他们最本质的追求。

二、中日民间艺术分析

造型和色彩作为民间艺术和平面设计的外在艺术风格，是判断作品好坏最基础的标志，除了外在的表现，作品所蕴含的内在人文情感也是重要的衡量标准。基于此，文章将在造型、色彩、审美心理三个方面来总结中日民间艺术的特征，并与现代平面设计做对比分析，找出两者的个性和共性。

（一）色彩特征分析

日本的浮世绘和中国木版画在艺术语言和表现手法上都有各自鲜明的特点。浮世绘像是一种成人艺术，描绘的皆是现实之景，而中国木版画则带有些许的浪漫主义色彩，更像是具有单纯稚拙美的儿童艺术。

在色彩运用上，日本的浮世绘看起来相当雅致，给人清新脱俗的感觉，使用的都是相近的高级灰，几乎看不到特别跳脱的艳色、纯色，也只有这样的雅色才能描绘出美人婀娜的美感。与之相反，中国木版画的色彩语言却是明亮热烈，富有冲击力的喜庆色彩，流传至今的版画都离不开大红，绿，紫，黑等几种主要色，画面的纯度较高，给人更强的视觉冲击力。这种用色也与中华民族的欣赏习惯有关，我们普遍认为，大红大绿显得喜气洋洋，黄色更是与富贵相关。我们在无形中拓展了色彩的内在特性，使色彩成为特指的，观念性、功利化的体现。

（二）造型特征分析

从造型上来说，民间艺术家突破时间和空间的限制，将不同属性的形象综合在一起，表现不同的寓意和象征。在他们的创作中，往往带有很强的规律性，由此产生一种协调与平衡，比如敦煌壁画中的“三兔共耳”就是比较典型的共生图形，视觉效果活泼生动；再如桃花坞的年画《一团和气》，人物的身体严重夸张变形，成为一个正圆形，几乎占据了整个画面，这样的效果是十分强烈的。

（三）审美心理的比较

通过对中日版画起源、造型、色彩等方面的比较研究，我们可以看到中日的民间艺术在表现上存在很大的差异性，这种差异性产生的原因可以归结于内在的审美心理的区别。中国木版画不管是在题材、造型还是色彩上，都带有很强的趋利、避害的思想和浪漫主义色彩，人们将特定的寓意赋予特定的事物，比如牡丹象征富贵，莲花象征高洁，葫芦象征福禄等等。日本浮世绘则忠实的反映了那一时期平民阶级的审美心理，但浮世绘又带有雅致、婉约的现实美，当然，这种感觉需要观看者具有同样的精神领悟。

三、民间艺术形式对现代平面设计的启示

平面设计集艺术和文化于一体，具有实用和审美的双重性。“平面设计”又称“视觉传达设计”，也就是将看到的信息传达出去，好的平面设计必须具备传达信息的功能，不仅仅是取形，还要达意，能清晰的传达信息的个性特征。

在平面设计中，我们通常会利用色彩来烘托作品的氛围，表达作品的情感。那些显著的色彩所包含的人文特点逐渐成为了设计的主流，并且很多的设计作品中表达了对民间艺术形式的推崇。但是，吸收和发展不能仅仅只停留在表面的现象上，要注重色彩情感和美感的表现，人们的审美是在不断的变化的，好的设计应该是根据不同的时代特征创作出相符的作品。

平面设计在艺术创作上与民间艺术有着极为相似的地方，不受特定的时间、空间的约束，突破形象、色彩的限制，通过主观的意识去重新拆散、建构新的形象，以符合自己想要表现的事物，达到较高的辨识度和容易识别和记忆的目的，传统的造型元素通常具有其特定的寓意，比如蝙蝠代表多福多寿，牡丹代表富贵，虽然没有文字直接，但是却蕴含了深刻的认知度。平面设计在不同的文化交融中需创造符合现代审美的本土视觉形象设计，以使得作品更符合所要表达的意愿。

总而言之，具有独特的个性、淳朴的风格、赋有深厚的文化底蕴的民间艺术形式受到当今设计的推崇与重视是必然的结果，以新的视角结构去审视民间艺术，发掘其深刻的文化内涵是中国发展现代平面设计的必经之路。“民族的，才是世界的”不应该只是一个空口号，而应成为一个准则，一个平面设计发展的准则，中国的平面设计只有在吸收了国际的设计原则和思想的同时，将传统民间艺术加以合理的融合、运用，找到属于自己民族的语言，向世界更好的表现自己的视觉语言设计，即平面设计，才能做到真正的古为今用，让民间艺术不断的发扬和流传。

参考文献：

［1］李四保.民间美术给我们的启示——有感于中国的现代设计［J］.安徽教育报，1999.7

［2］米丽.克里顿，陈静. 浮世绘：从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征［J］. 济南大学学报（社会科学版）. 2008（01）.

［3］河清.现代与后现代［M］.中国美术学院出版社.2002（02）

［4］黄巍，徐程成.日本浮世绘与中国明清版画审美特征之比较［J］.文化艺术研究，2008，（第34期）.

［5］俞红. 日本浮世绘与中国木版年画之比较［J］. 戏剧文学. 2007（03）.

作者简介：

王鸿宇，武汉理工大学，硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。