浅析高更“象征主义”的艺术理论

景朋朋 （宁夏大学 美术学院 750000）

浅析高更“象征主义”的艺术理论

景朋朋 （宁夏大学 美术学院 750000）

“象征主义”文学运动在戏剧、音乐、哲学、绘画、文学等领域都交替出现出暗示性、幻想性的特点，这一切源于象征主义文学运动的兴起。欧洲文学上称他们的1885年至1914年的“文学”为“文学象征主义”时期，并且把法国看做是以欧洲为中心的一个国家。法国这一时期追溯到19世纪中叶波德莱尔和爱伦的唯美主义与神秘美学主义思想，因此他的“文学象征主义”运动波及到了艺术领域。此时期法国的艺术家受他们的影响后在美学理论上得到继承和发展，继而形成诗歌中的“象征主义美学理论”。高更则是在本国象征主义诗人奥利耶（象征主义绘画评论家）的影响下摆脱印象派的条框形成独有的绘画风格，即高更绘画的“象征主义理论”就是在此下文化运动背景下发展起来。

一、“象征主义”的定义及在美术上的运用

19世纪欧洲社会动荡不安，人民生活在衣食不饱的战争年代。人民为了寻找精神的寄托冲破生活困倦，首先发起“幻想性”的文学理论。美术上的“象征主义”理论则在此影响下形成。

（一）“象征主义”的定义

在法国社会动荡的年代中一些有志之士聚集起来相互探讨自己的哲学主张、艺术观点等，奥利耶就是其中一位。他在1891年提出“象征”即“意念”的哲学理论观点，这是他在哲学方面给出有关“象征主义”的一个大的方向定义，在美术上的运用则是“写实主义”和“意念主义”两者的相互区分。一个为“传统绘画”，另一个则为“象征主义”绘画。这里写实主义（传统绘画）是将物质的外表作为绘画的终极目标，强调的是物质的表面性，而意念主义(象征主义)则是将意念转化成一种特殊的语言来表达。这里不能认定绘画里的物体就仅仅是物体的符号化和文字化，而是带有一定的寓意性和象征性。正如奥利耶说的“他们相信最真的现实潜在想象和梦幻领域里。”

（二）高更时代背景及“象征主义”理论

19世纪末法国先后经历三个政权更换对外国外战争，在这种衣食不足的社会下，人们努力寻找精神上的安慰，这时期强调的“人文主义精神”从宗教中解放出来政迎合这时期的文化需要。例如高更在论述自己的画时说“一个偶像，两手神秘而有节奏地举着，似乎象征来世”。我们从这句话中明了高更自己的观念中的“象征”因素是不受外界支配的，也就是他不会去改变自己宗旨去迎合那些已奉为圭臬的观念。高更的绘画好友梵高、贝尔纳，文学好友奥利耶等都对“象征主义”存在兴趣，并且他们之间也相互探讨相关的问题。因此高更这些新观念的产生与他周围的环境是分不开的。

二、高更“象征主义观念”

高更冲破印象派的框架形成自己独特的风格是由他绘画理论的支撑。我们从他的绘画作品和书信中能得知其中之一“象征主义”理论内涵。

（一）高更“象征主义”理论

高更是一位半路出家的艺术家，高更说“不要过分地描摹自然，艺术是一种抽象。”他在这里已经与传统主义的绘画相区别了，他已是通过客观的物像来表达自己的情感。高更强调“凭借记忆作画”，不过分依赖自然和模特，而是忽视眼前所见之物。高更借助自己的想象创作一个故事，并且只需一瞥。例如《市集》是高更在观察市集之后通过自己的想想后凭借记忆来绘画画出来的。

（二）高更对同代人的看法体现“象征主义”理念

高更评论印象派画家时说“印象派画家对色彩研究得非常专精，但没有解放，仍然为逼真所局限住。”这说明高更先生的理论已是奥利耶“象征”即“意念”的说法了。他认为印象派只是在描绘以颜色为基础的视觉感觉，而他们最重要的是忽略思维情感表达。高更先生的“象征主义”理念是不纯粹只观看自然外貌的真实性，而且一定要表达自己的“象征主义”寓意。

高更对同时代夏凡纳的看法“…纯洁，他画一个手握百合的童贞少女，…而我则是画清澄的流水。”高更眼中夏凡纳的“象征”观念为已奉为圭嗅的文学观念，而高更自己则是在大自然中表现真实情感来寓意人生哲学。

高更对同时代德尼的看法是将纯理论的宗教应用在象征主义理论。德尼是将“宗教”中的象征意义应用到画面中，也就是将“宗教”符号化为一眼明了的“象征主义”寓意。而高更自己对自然艺术本质的看法是表现自己真正所见所闻，这其中不加入任何的文学迁想，不受任何人的支配。

（三）高更作品体现“象征主义”

高更从事绘画是在印象派大师毕沙罗的指导下学习绘画的，到后来他冲出印象派独创自己绘画形式，其中就有“象征主义”精神。高更此时期也正处于西方绘画古典时期的“画什么”转向“怎么画”阶段。

高更厌倦城市“文明人”的生活方式，他孤身一人来到原始部落。在这里他意识到所谓文明的生活方式不是唯一的，人类应该有许多的选择而非强制性“文明”。他认为自己具有孩子“天真”性的野人，这在作品《雅各与天使角力》有所体现。作者题材是选自《圣经》故事中的一篇，描绘的是人们在讲解故事时脑海中出现的幻想成分。高更前景人物画了很奇怪的帽子来了加强这种“象征性”因素，为了突出主题选用了红色背景地面。这则圣经故事则是不受任何支配的“象征主义”精神。作品《有黄色光环的自己》从绘画技法上体现“象征主义”理念。此副作品画面装饰感很强，作品体现的造型、颜色、构图等的概括性表达都富含这他的象征意义。

三、高更对后世的影响

高更先生半路出家学画画，他和梵高一样具有对绘画的独特理解。他不仅突破印象派颜色束缚而且突破先前的艺术理论，这在未来的绘画领域做出重大贡献。

（一）高更创作技法的影响

他的装饰效果首先影响的是“野兽派”。在绘画空间认知上运用色彩平面化处理，线条处理上采用高更粗线条勾勒的节奏感，造型上吸收高更大胆夸张变形的关系。例如马帝斯《生命快乐》中线的勾勒、颜色平涂构成、人物夸张变形等有所体现。

（二）高更“象征主义”理论影响

高更这一理论影响到其中之一的人是康定斯基。康定斯基“内在需求”理论与高更先生的“象征主义”理论都共同涉及到对“寓意”的理解。康定斯基理论的点、线、面的关系，以及颜色表现的精神内容与高更颜色表现情感有一定的相似之处。康定斯基的颜色理论关系都是根据人们的“内在需求”决定的。高更认为“阴影”在画面中是要还是不要，这取决于作者的内在需要。

高更的创作方法不仅对野兽派产生影响而且对近现代的装饰绘画都有一定的启发，他的艺术理论引发人们对哲学、心理学的研究。因此高更的艺术理论和创作方法都对未来的后人产生深远影响，并且值得我们深入研究和学习。

[1]康定斯基.罗世平译.康定斯基论点线面[M]. 中国人民大学出版社，2003.10.

[2]康定斯基.吕澎译.论艺术的精神[M].上海人民美术出版社，2014.4.

[3]Herschel Chipp.余珊珊译.三个人的天空[M].吉林美术出版社，2000.1.

景朋朋，现就读宁夏大学硕士研究生，研究方向：美术学油画专业。