浅谈静物写生中色彩的运用

杨　叶　（四川省攀枝花学院艺术学院　617000）



浅谈静物写生中色彩的运用

杨叶（四川省攀枝花学院艺术学院617000）

摘要：在色彩静物写生中，色彩关系对于静物的美的表现至关重要。以合乎规律性的色彩关系来构建色彩之美，不仅能赋予静物画以生命和热情，还能给人以无限的愉悦和享受。笔者根据自己在静物写生中的绘画经验，来谈谈如何在静物写生中按照科学与和谐的规律来构建静物写生中色彩的韵律。

关键词：色彩的运用；静物写生；调性

静物画，起源与16世纪末的欧洲。起初，静物画是作为人物画的一种附属品出现在画面里，作为画面的一个局部出现。 到了十六世纪末，十七世纪初，荷兰小画派的产生，出现了众多主要以静物画创作为主的画家，花卉，水果和精致物品是当时画家们喜爱表现的静物绘画内容。18世纪初，著名的法国画家夏尔丹在他的作品中，极力的表现静物，静物画才开始受到广泛的青睐。19世纪末，法国著名的画家塞尚使静物画到达了一个过去无可比拟的高度，他的许多描绘苹果的作品成了世界名作，此后，静物画成为了最有影响力的绘画题材之一。静物画以独特的艺术风格和自由灵活的表达方式深深的吸引画者去创作、实践和探究。

然而，在当今学习绘画的过程中，静物画的学习是一个重要的甚至是不可或缺的一部分。学习静物画写生，色彩运用的好坏，与一幅作品的品相也是息息相关的。下面仅就本人粗浅的理解，就静物写生的色彩运用而言，谈谈我在这方面写生时的一点心得体会，权作引玉之砖，期待与各位同仁的共同探讨。

一、明度的运用

色彩明度是指色彩的亮度，即明亮程度，颜色有深浅明暗的变化。比如，同色系的颜色中，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红色系的颜色在亮度上也不尽相同。在不同色系的颜色中，明度的对比就很好区分了，比如淡黄和普蓝的明度差异就很大。对色彩的明度有了区分后，在静物写生的过程中，明度的高低就可以对一幅画进行明度调性上的定位和区分。比如，静物写生的过程中，背景颜色是深色的话，作品就是一幅低明度的作品，反之，背景颜色是的浅色的话，作品就是一幅高明度的作品。写生的过程中，作品明度的高低，对色彩的选择和运用上就有相应的要求，低明度的作品，就选择明度较低的颜色作为主色在进行调色运用，反之高明度的作品，就选择明度较高的颜色作为主色进行调色运用。明度的高低，在静物写生的过程中，对其调性的定位就起到了决定作用。低明度的作品就称之为低调，高明度的作品就称之为高调。根据低高调的定位，在写生的过程中，在色彩明度的选择上就有了向对应的色彩，使写生用色的选择有了相应明确的范围。

二、纯度的运用

色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。在静物写生的过程中，先要观察背景和主体物色彩的纯度高低。一般来讲，静物写生的时候，背景用色的纯度相对偏低，主体物用色的纯度相对偏高些。这样在用色上，就有了纯灰对比，可以更好的突出主体。关于色彩纯度的运用，对绘画大色调的把握也有很关键，比如，在写生的过程中，先要观察和判断，所描绘对象纯度的高低，如果描绘对象纯度整体偏高的话，在用色上就要多用写纯色，色彩的调和度就不高，反之，描绘对象纯度整体偏低的话，在用色上就少用纯色，大面积的用灰色系，色彩的调和度就高。在绘画的过程中，如果用色相对较纯的话，作品就会是一幅高纯度的作品，用色相对较灰，作品就会是一幅低纯度的作品。纯度的高低的运用对作品调性的影响也是一个很重要的因素。

三、色相的运用

色相是色彩的首要特征，也是区别各种不同色彩的最准确的标准，是色彩可以呈现出来的质的面貌。事实上，除了黑白灰以外的颜色都有色相的属性。在静物写生的过程中，对色相的感受是最直观也是冲击力最强的。在描绘静物的时候，除了对它的固有色的直面感知和运用而外，也要考虑它同色系颜色的运用，这样用色时，选择面才会宽，不会被局限在一个狭小固定的范畴中来。色相的运用，对一幅静物作品而言的话，就决定了它会是一幅什么色调的作品。比如，作品中大面积的是黄色，那么这就会是一幅黄色调的作品，如果大面积的是蓝色的话，那么这就会是一幅蓝色调的作品。色相的把握，对于大部分绘画者而言，是相对容易理解和掌握的一个特性。

四、色性的运用

色性，即色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄），冷色调（青、蓝、绿）和中性色调（黑、白、灰）。不同色调给人不同的心理感受，比如暖色调的话让人觉得温暖和亢奋，冷色调让人觉得宁静和安稳，中间色调则介于两者之间。在静物写生中，对于色性的把握和运用，对一幅画调性的影响是很大的。比如，一幅暖黄色调的画，在作画的过程中，对于颜色的选择就偏向与暖色调，其中以黄色调为主。并且，静物画中的物体都会受到暖黄色调色彩氛围的影响，往暖黄色调偏，这样画面的色彩和调性才会和谐和统一。对于色彩静物写生中色彩的运用，可以从色彩的明度、纯度、色相和色性这几个大的方面来把握。其中，对于色性的把握，在个人感受方面要略强一些。

色彩的运用，在静物写生中是至关重要的点，运用得当，则画面色彩关系协调，调性统一，运用不当，则画面色彩关系紊乱，调性冲突或不入调，直接影响到画面的整体效果。对于静物写生而言，色彩是表现静物美与生命的重要手段。规律存在于内在美的理性之中，静物写生中缺乏色彩的表达，静物将失去美的意义。

参考文献：

［1］李天祥，赵有萍.《色彩美》.黑龙江美术出版社，1996.6.

［2］冯健亲.《绘画色彩论析》.上海人民美术出版社，1990.6.

作者简介：

杨叶，四川省攀枝花学院艺术学院，助教，美术学硕士研究生，研究方向：现代水彩研究。