郎世宁肖像画中的色彩运用研究

赵璟源　（ 湖南师范大学　410000 ）



郎世宁肖像画中的色彩运用研究

赵璟源（ 湖南师范大学410000 ）

摘要：基督教传教士郎世宁，是一位对于中西绘画艺术做出巨大贡献的宫廷画家，他将中西方绘画技巧融合创造出其独特的艺术风格。他的作品融汇中西画法，注重运用透视和明暗的手法，更注重写实，通过细致的刻画，将人物内心现于外形。作为一名宫廷画家，他曾为皇帝及后妃绘制了大量肖像画，其作品具有相当重要的历史价值和审美价值。本文试从郎世宁所绘肖像画的角度去分析其绘画色彩的运用。

关键词：郎世宁；肖像画；色彩运用

在明末清初时期，由欧洲传来的文艺复兴后的绘画风格对于中国传统绘画的演变产生了很大的推动作用，而带来这一绘画风格的使者就是基督教传教士们，其中意大利传教士郎世宁更是佼佼者。郎世宁自1715年来华开始，就一直担任清朝宫廷画师之职，以绘画供奉朝廷，经历了康雍乾三代，真实描绘和记录了当时的宫廷生活。在他半个多世纪的宫廷绘画生涯中创作了许多绘画作品，并努力钻研中国传统绘画技巧，找寻中国传统绘画与西方古典油画相互融合的契合点。这种中西结合的绘画技巧也成为了他的画作主要艺术特征。

郎世宁曾奉命为皇帝及其后妃绘制了大量的肖像画，这些肖像画继承了欧洲文艺复兴后的绘画技法，造型准确，注重人体尤其是面部的比例结构，具有追求光感的色彩运用以及富有立体效果的特点；但同时又吸收了传统中国画中“写真”的艺术方法，如面部清晰，神态庄重等。在其肖像画色彩运用方面，既拥有西方肖像画所追求的丰富的光影、色彩变化，也拥有中国肖像画通过色彩对于人物内心情感的表达。

一、人物面部色彩运用分析

在东方，郎世宁之前在欧洲所学习的明暗对比强烈的画法并不能为人们所接受。在传统的东方绘画审美思维中，人物面部不能拥有强烈的黑白、明暗对比，太过于强烈的对比会被人们认为是“阴阳脸”，是不吉利的表现。郎世宁为了能让画作得到皇帝的认可，努力改进其绘画技巧，在保留西方绘画中人物面部解剖结构清晰、造型准确的特点的同时，在用色方面也格外注意。在以主观设色为主的传统中国肖像画中，绘画设色不考虑对象周围环境的光色影响和光源影响以及背景对于事物颜色的映衬，而只表现对象的固有色。更多是先用线勾勒出面部结构，再将色彩施于人物的面部，加以少量晕染组成画面。而西方肖像画是客观设色为主，十分讲究明暗变化，对所绘对象在光线下所展现的丰富光影和色彩变化有着执着追求。对于色彩的运用注重探索光的自然视觉效果，强调明暗对比，将色彩形象塑造的具有立体化。郎世宁在潜心学习传统中国画之后，完全摒弃了欧洲常用的侧面光照，而用正面光照替代并减弱了光照的强度，使其人物面部既有欧洲肖像画的结构清晰、形象立体、色彩随光影而变化多端的特征，又有符合东方传统审美的五官清晰没有阴影、面部的整体色调柔和的特点。这一融合深受乾隆皇帝的喜爱，命其为自己和皇后以及十一位妃嫔画像。在这组画像中，我们可以看到乾隆皇帝意气风发，眼神中闪烁着睿智的光芒。在面部整体色彩上，郎世宁选用了与背景色相近的颜色，表现出环境色对所描绘对象产生了影响的西方绘画技巧。在五官的刻画上，郎世宁放弃了传统中国画的勾画技巧，通过明暗色彩的变化，刻画出了年轻皇帝神采飞扬的神情，整个面部几乎找不到线条勾勒的痕迹。乾隆面部颜色看似浅淡无光，缺乏变化，富含中国画“计白当黑”的艺术特点，但细看又丰富精确。这是因为郎世宁对色彩变化的充分运用使脸部肌肉骨骼结构的刻画看似轻松随意，实则准确有度。既展示了西方肖像画所具有的逼真写实，又蕴含中国传统肖像画对于展现人物内心世界的写意追求，使之生动而传神。

二、人物服饰色彩运用分析

在中国传统肖像画中，服饰是表现人物身份地位的重要手段。中国古代对于颜色的使用是非常严格的，各阶级所能穿戴使用的颜色是有规定的，画家对于颜色的选择是很不自由的，在上文所提到的郎世宁为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔所绘的画像中就有明显的体现。除乾隆皇帝外，妃嫔们的画像乍看之下是十分相似的，由于皇帝妃嫔这一身份的特殊性，导致画家在作画时不能自由、尽兴的观察，所以在人物面部描绘上似乎出现了一些雷同。既然在面部的描绘中不能突出人物身份、形象等细节，画家就另辟蹊径在衣服绘饰上下功夫。画中，嫔妃们都身着冬季朝服，头戴皮毛朝帽，神情安然的望向前方，似乎所穿所带之物并没有什么不同，尤其以皇后、贵妃二人最为相似，但仔细观察，皇后朝服的黄色比贵妃所着的更为明亮，皇室以明黄为贵，画家通过及其细微的明暗色彩变化，将二者身份区分开来。而身着红色朝服的嫔妃等就更容易区别了。值得注意的是，画家在勾画衣服纹饰时采用的是平面勾画法，在衣物褶皱处纹饰没有进行转折，只是在纹饰底部用深一点的颜色进行阴影的晕染；即保留了中式纹饰的整体性，又将西方绘画所追求的阴影、立体感融入到了当中。画面整体和谐统一，人物形象端庄和善，符合对皇帝妃嫔的定位，也深得皇帝的欣赏赞扬。

三、人物背景色彩运用分析

中国传统肖像画，通常把人物神态作为刻画的重点，而将人物以外的背景逐渐淡化。有时甚至直接忽略背景，将画面留白，以达到计白当黑的艺术效果，给人更多的遐想空间，这是传统中国画中的审美意蕴的表达。而西方传统肖像画讲求光影、体积、透视现象，所以背景多以黑褐色为主，使得背景能够更好的虚化，从而突出人物的光感体积，此时人物的刻画也能够进一步深入。郎世宁所绘人物的背景深受中国传统肖像画的影响，在《乾隆皇帝朝服像 》中，乾隆皇帝神情自若又不失威严的正视前方，左手把玩朝珠，右手自在的放在腰侧，郎世宁通过将皇帝形象周边的背景清空，面部周围留出给人遐想的呼吸空间，展现了其画作的独特气息。

同时，郎世宁将主色调定为代表皇权的黄色，既有帝王的朝服主色，也有背景的底色，整幅画面和谐统一，不乏威严庄重。背景也采用了与主色调相统一的淡黄色，人物面部虽然也是黄色，但是偏冷，与背景暖色调的黄色对比强烈，人物形象突出鲜明。由于人物面部色调、阴影突出不明显，只是淡淡的描绘，所以郎世宁对于背景的选择也是十分慎重，同色调但明亮几度的背景选择不仅没有抢人物风头，而且很好的衬托了人物形象。

作者简介：

赵璟源，湖南师范大学美术学院，15级研究生，硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：美术史论研究。