浅谈美声在民族声乐中的运用

2016-07-11姜静雅

参花（上） 2016年7期

◎姜静雅

浅谈美声在民族声乐中的运用

◎姜静雅

摘要：随着音乐的不断交流和发展，民族声乐也在变化中前进，它在继承了优秀的艺术文化精华的同时，还极具特色地将西方的美声结合在了民族声乐中，使得我国的民族声乐的发展得到了进一步的提高。因为我国具有非常明显的民族特点，不管是语言还是文化，都具有鲜明的特色，再结合美声的方式，民族声乐将会呈现新的发展前景。本文就美声以及它的唱法技巧等进行分析，最后谈论美声在民族声乐中的应用。

关键词：美声民族声乐运用

美声是从西方传入中国的，它是一种独特的唱法，也拥有一整套完整的理论体系，这些唱法赋予了歌声不同的表现形成，也赋予了其特别的内涵，给人以特别的艺术享受。正是因为如此，才对音乐的唱法有着不同的交流，我国的民族声乐才能焕发出新的生命和不一样的审美观。

一、美声和民族声乐

美声，从字面上就可以看出是美好的歌唱，代表了一种演唱的风格和一种发音的方式，而这种发音的方式不同于我国原有的发声方式，这是一种较为科学的方式，充分利用了人体的发声原理，这样则能够很好地调动人身体的作用为发声做准备，对于气息的处理非常合理，甚至于会出现一种明亮、丰满、松弛的音乐质量，在文艺复兴时期到现在，经过了几百年的发展，经过不断的细心钻研、探究，现在已经成为了一种主流的发声方式。［1］

民族声乐目前是以我国音乐院校中民族声乐为代表的，它和民谣、说唱等都是不同的，但是其中最为突出的是它继承了这些的优点，然后自己独树一帜，又吸收了西方美声发音的特点，最后形成的就是现在表现出来的民族声乐，可以说其内容非常丰富，是具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。民族声乐的发展经历了三个过程，从自然流传，到传统的声乐专业，再到与西洋声乐相结合的阶段，其中变化都是和社会的发展离不开的。

二、美声唱法的技巧

声乐的基础就是歌唱，这是大家都认同的，想要歌唱就必须要对自己的气息进行控制，如何进行有效的发音，发出什么样的音，都是需要经过刻苦训练的。想要完成一次好的声乐演唱，就需要加强锻炼。所以美声在发声上有着非常严格的训练体系，这能将气息还有发声的方式控制得非常好。首先就是气息的控制，这是一种呼吸的方式，美声唱法的基本元素，在具体实际中看，气息的控制非常重要，但是在实际的操作中，却很难。气息要求饱满，控制非常灵活，演唱者需要采用胸部的扩张来推动气息的吸收和放出，从而满足演唱的需要。这种方式能够使得隔膜运动的速度不一样，导致出现的声音效果也是不一样的。歌唱不是需要嗓子，而是需要对气息的完美控制，合理利用。还有就是对吐字有一定的要求，民族声乐中要求必须吐字清晰准确，对字的清晰度要求较高，美声则更为圆滑些。［2］

三、美声在民族声乐中的运用

从目前的世界音乐的发展情况来看，美声是目前最为科学的发声方法，所以在对歌曲的演唱时，采用的次数也最多。在借鉴了美声的发声方法后，很多唱法的特点都有了明显的融合。科学的演唱方法得到了大家的认同，这宽广的演唱音域，华丽而优美的声音质感，都使得其得到了完美的体现。同时，随着民族歌曲美声化的趋势，很多带有民族特色的歌曲，韵味十足且非常宏大，在现代出现的次数也越来越多，积极借鉴新时期的美声唱法，能够将其带入到民族声乐中去。

（一）呼吸法的运用

自古就有气沉丹田这一说法，在演唱界这种说法就更为普遍。美声在民族声乐中的应用，首先需要做到的就是呼吸法的运用。虽然民族唱法的呼吸是非常不错的，但是和外国传入的美声呼吸法相比，要求还是太浅层次，对于歌唱者的呼吸开发不够，气息的控制也不是很严格，更不用说理论上的指导。这就导致了歌唱者在发音上显得较为单薄，没有强大的穿透力。世界男高音帕瓦罗蒂的声音极具穿透力，和他长期的美声发音和气息的控制分不开。这种呼吸法在民族声乐中已经被渐渐采用，极大地提高了民族声乐的气势和力量，同时也出现了很多的优秀作品，如肖友梅的《问》和贺绿汀的《嘉陵江上》，都是采取了和美声唱法结合的方式。

（二）真假声混合

前面也提到我国民族声乐的唱法都是依赖于戏剧、歌谣等，在发声上基本上采用的都是真声唱法，单纯的真声唱法对于嗓子的要求很高，气息支撑上也显得不够，有时候高音很难上去，因为声音的位置全部在口腔，音质较差。真假声的交替很好地弥补了这些缺点，民族唱法的演唱音域明显开阔了许多，这样也能够很好地推动我国的民族声乐发展。