舞蹈教育中如何培育学生的美感

张蔷薇

摘 要：舞蹈是一种优美的无声语言，每个动作都能对应出每句话的意思，这与生硬的机械动作是不一样的。所以舞蹈形态在舞蹈表演中占主要地位，这也是学生学习舞蹈必须掌握的基本功。一个好的舞蹈动作，需要理解这个动作所表达的意思，从内心感受到舞蹈动作的含义，然后把内心的理解通过肢体语言表达出来。本文以舞蹈教学为例，展现美对舞蹈表演的作用。不仅是在形体美方面，更多的是体现在灵性美方面。本文主要分析舞蹈教学中如何培养学生的美感。

关键词：舞蹈教学；美感；培养

0 引言

舞蹈在文艺表演中，其动作优美，表演内容丰富多彩，表演形式多样，深受大家的喜爱，但是好的舞蹈不仅仅是展现在肢体动作上，舞蹈动作表现出来的舞蹈内涵在舞蹈中的作用也是非常大的。所以舞蹈中的美感在舞蹈中不可或缺。本文对舞蹈教学进行研究，想要培养出更优秀的舞蹈表演者，必须加强舞蹈的内涵教育，让每一个舞蹈动作都能表现出舞者的内心感受，真正发挥出舞蹈的灵性，实现舞蹈的最高境界。

1 美感舞蹈在舞蹈教学中体现不足

不同的舞蹈学校教学目标和教学理念上都有所不同，所以从教学目标讲，舞蹈美感的教学存在一定的教学不足，在教学中也就很难教授美感舞蹈。

1.1 学生舞蹈基础能力不足

学生年龄大、学生基础差是舞蹈教学普遍存在的问题，这无疑也加大了舞蹈教学的难度。在舞蹈的动作表演形式上就略输一筹，对于舞蹈动作的含义理解也相对较差，重视舞蹈动作，轻视舞蹈内涵，认为舞蹈内涵在舞蹈中的作用不大，只要动作到位，表演优美就能表现出好的舞蹈动作，这一系列的思想都是片面的。只要这样的思想存在，不是从审美的角度学习舞蹈，学校培养出来的毕业生在以后的舞蹈教学中也不会教育出出色的舞蹈表演者。

1.2 教学定位模糊

舞蹈院校培养的大都是以后从事舞蹈教师行业的老师，而专业院校培养的基本是专业的舞蹈表演者，由于培养的目标不一样，所以教学目的也不同。而且通过对高师舞蹈教育的教材研究发现，其教材内容对舞蹈老师的教育也不完全相符，这在舞蹈教学目标和方法上就能看得出，势必也让学生处在一个模棱两可的位置，既是接受的舞蹈教育，从严格的教育意义上讲，又达不到舞蹈教师的标准。这对于以后毕业生是选择教学还是选择舞蹈表业行业都是非常不利的。教学定位的模糊导致了毕业生都没有学到实际内容，也不利于日后舞蹈艺术的发展。

2 高师舞蹈教学培养美感的方法

优美的舞蹈动作，丰富的舞蹈表情表现出的舞蹈作品并不是最优秀的，因为缺少舞蹈内涵的烘托。其实舞蹈表业者是接受舞蹈美的第一人，只有舞蹈者感受出舞蹈美的魅力，才能讲舞蹈的内涵更完美地展现出来，观众才能体会到舞中的魅力所在。当然这种感受能力和理解能力每个学生都是不一样的，这就需要舞蹈教学采取因材施教方法，加强不同学生对舞蹈内涵的理解，从而让每一位学生都能够领悟到舞蹈的魅力。

2.1 加强悟性培养，提高欣赏能力

悟性培养是高校学生通往舞蹈内涵美的有效途径。悟性的提高，可以加强学生对每个舞蹈动作的理解，能够发掘出舞蹈动作的意思表达，让动作更加富有内涵，也更有利于舞蹈动作的编排。欣赏能力的培养，主要是利用多媒体教材作为主要的教学手段，通过播放舞蹈片段，让学生认真欣赏每个动作，每个表情，从而体会舞者的内心感受，理解舞蹈动作的表达。在现在的舞蹈表演中，许多优秀的舞蹈作品其内涵都是不言而喻的，充分将舞蹈动作和内涵进行了有效结合，才将舞蹈表现的美轮美奂。同时加上唯美的音乐，更是让舞蹈动作更加完美。像优秀作品《大秧歌》，它属于东北舞蹈中的比较优秀的作品。虽然内容缺失许多细节之美，但是却充分运用了粗狂美，表现出了一种热情豪放的场面，也完全表现出了作品的主题。另外《碧波孔雀》和《苍狼》等优秀舞蹈也都对作品的主题表现得淋漓尽致，能够深入观众内心。所有的这些作品，学生在进行观看时，如果能够让学生内心泛起涟漪，能够充分理解作品所表达的意思，说明他们真正懂得了内涵在舞蹈中的重要作用，也说明的他们的欣赏能力和理解能力得到了提高。另外，作为老师，要以提高学生的审美能力，在教学模式上要采取灵活的教学方法，建立不同舞蹈种类的不同场景，能够让学生理解各个民族的舞蹈表现出的不同特点，加深对舞蹈的理解，也能够从不同舞蹈中找出相同点，让学生的欣赏能力得到大幅度提升。作为老师，要善于引导学生发现舞蹈美，通过从舞种选择，曲目选择等方面来加强学生对舞蹈内涵的领悟，然后将这些领悟内容用自己的舞蹈动作展现出来，让学生用心去创造舞蹈作品，让美完全融入舞蹈中。

2.2 学生多样化舞蹈技能培养

舞蹈不单纯是一门独立的艺术，它需要多方面的配合才能把美丽的舞蹈艺术展现出来。根据不同的舞风，配套不同的音乐，不同的服装，展现不同的文化。同时灯光、音响的效果好坏都会影响舞蹈的表现力，再加舞蹈动作和舞蹈内涵的有效结合都对舞蹈的艺术展现有很大的作用。所以说舞蹈是一门综合性艺术。

舞蹈包含的理论知识非常丰富，尤其是中国，由于民族文化的多样化，各种民族的舞蹈展现形式也都不一样，想要将舞蹈发挥到极致，必须了解每个舞种的历史渊源。从中国古代舞曲来看，古代舞曲主要由圆、 曲、 拧、 倾等表现形式。而现代舞讲究的是“放松—紧张”的表现形式，芭蕾则又是另一种风格，主要是利用开、绷、直等动作来表现舞蹈魅力；新疆舞受维吾尔族文化的影响，舞蹈动作中的颈部和手指的表演为主要展现。另外还有印度舞、蒙古舞等，表演形式各不相同，都与他们的民族文化息息相关。作为高师的学生，必须充分掌握各个民族不同舞种的表现形式，理解每个动作的内涵，发现各种表演的舞蹈美，不仅要从理性的角度出发，更要从感性的角度去感受舞蹈的魅力，从不同舞种都要进行深入研究，从而高师学生的艺术知识水平也会提高。

2.3 加强学生的即兴创作能力

即兴创作对于舞蹈的动作编排作用很大。形态、眼神需要配合舞蹈的动作，让舞蹈更加具有“神韵”，即兴创作尤其对学生尤为重要，因为舞蹈表演毕业的学生大多数将来会走上教师岗位或者专业的舞者，即兴创作对于学生以后的发展有很大的帮助。即兴创作的前提是学生必须对舞蹈有一定的认识和基础，起码能够理解浅层的舞蹈文化，然后老师在教学过程中，可以让学生通过一段音乐的感受，即兴创作出一个或者一段舞蹈动作。当然这也是一个循序渐进的过程，由刚开始的不熟悉到最后熟练的优美动作，都是反复练习的结果。“即兴创作”要求学生的思维要敏捷，反应要快，注意力集中，能够感受出不同节奏的音乐可以创作出不同的舞蹈动作，这样学生的专业能力才会得到明显提高。创作是学生审美能力提高的一种表现形式，只要开始创作，说明舞蹈在学生的心中渐渐生根发芽。

3 结语

体育舞蹈教学相对于艺术舞蹈而言受限因素较多，而且舞蹈受环境影响也非常大。但是体育舞蹈也是舞蹈美的另一种体现，而且借助美学不断地完善和强化体育舞蹈美。体育舞蹈教学与美学是相互依存的，只有讲学生的审美观提高，强化学生对美的认识和感知，学生的积极性和主观能动性才能充分发挥。

参考文献：

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[3] 单亚平.关于体育舞蹈美学价值的研究[J].北京体育大学学报，2004（2）.