油画作品《金色阳光》解析

敖久丽　龙云

【摘 要】 本文以个人的油画作品《金色阳光》为例，介绍了油画的制作步骤与技法。其步骤包括制作油画底子、采风、起形上色几个阶段。其技法体现在各个阶段中。并认为，必须认真完成起形打稿子的阶段和严谨的上色环节。

【关键词】 油画作品；《金色阳光》；创作主题；技法解析

油画创作技法研究在油画创作与学习中很重要，对于油画制作的先后程序，尤其是油画制作程序中的具体制作方法，值得每一位油画爱好者倾注很大的精力去研究。因为每一位油画爱好者的作画过程虽然有共同之处，但其差异更为显而易见。如何将每一个绘画程序以及程序中的各个环节制作完美，是一个严峻的课题。下面是笔者油画作品《金色阳光》的创作技法以及理论分析。

一、制作油画底子

任何一幅油画作品的形成，都有其完整的制作过程，这关系到作品质量的好坏。油画底子的制作是油画创作的第一个环节，怎样制作良好的油画底子，是每个艺术家面临的一个课题，它能够间接影响油画创作的质量，所以历来的油画大师们底子的制作都很讲究，并形成了许多基底制作技巧。市面上出售的关于油画技法的书籍很多。但针对画家自身创作需要的底子还需画家个体去实践总结。理论上画布的底子分为油质底子和胶性底子两种。笔者创作《金色阳光》时，喜欢制作胶性画布底子作为绘画的依托。在现成的已经绷好布的画框上打胶性底子。底子的材质是五金建材出售的立德粉与白乳胶和水，他们之间的比例是1：1：1。将三分之一立德粉与三分之一白乳胶和三分之一水调和在一起，成为粘稠状并用油画刮刀将它们均匀的刮在画布上三遍，每一遍待干之后才能刮第二遍，并在刮第二遍之前用砂纸将画布打磨平整。古往今来油画打底子的环节与作画上色的环节同等重要。作者想要的最终效果，往往在打底子的环节就已经开始布局。许多油画初学者忽略打底子的重要性，这种思路其实是不正确的。底子打的厚薄、纹理的粗细等直接影响油画完成后的效果。所以我在制作底子的过程很用心。油性底子制作周期长，适合古典透明作画技法，而胶性底子制作周期短，所以我选择制作胶性底子来充当画面的基底，省时并适合自己的创作感觉，用起来效果很好。

二、采风

笔者在创作一幅作品时，会依据构思好主题内容制作小稿，根据小稿内容需要到相关的地方进行实地考察、拍摄大量的相关照片。比如在写实油画作品《金色阳光》的创作中，运用照片的前后过程是，根据设计的成稿，成稿中有一个坐在玉米秸秆前上的小女孩，远处是荒草坝，最远处是隐约的山丘。按着成稿中所描绘的，到农村与之相应的地方寻求实地素材，柴草、小女孩以及小女孩所穿的服装等每一种道具一一备齐，在作品要求的时间段，按照成稿的要求将以上的柴草车等尽量按原样摆放好，然后进行大量的拍照，包括近距离、远距离甚至局部的特写在必要时也需拍摄。拍摄的过程往往并不像我们所讲的那样容易，很多时候，你所需要的场景和道具没有或是不全，比如我想要的小女孩橙色的上衣没有，我会提前购置布料找裁剪衣服的裁缝先做好。有时小女孩的模特找不到符合自己的心意、道具找不全的时候很普遍，这种情况只能对现有的素材逐一拍照。照片拍好后再细心地整理，将最好的照片筛选出来当做参考资料。创作并不是对照片全盘照抄的过程，而是根据作者的构思意图有选择性的对照片的一种借鉴。真正的创作内涵是作者本体的想法与思路。很多时候，照片的参考作用虽然很大，但作品里面的物体人物的色调结构等都会有很大程度上的改观，作者观察的仅仅是照片所体现的关于色彩、结构等诸要素的规律而已。

三、起形上色

上色的环节作为油画创作的中心环节，是直接影响油画质量的关键性阶段，也是决定油画成败的时候，艺术家对此阶段的敏感度往往较制作基底的环节要高。在创作油画作品《金色阳光》的时候共分为起稿、上色、调整完成几个阶段，以下分别对它们做介绍。

1、起稿

起稿是架上绘制油画作品的开始，每位画家对起稿的要求不同，有的艺术家喜欢用油画笔调和油画颜料来打形起稿，有的画家喜欢用铅笔打形起稿，也有的画家为了画面的严谨，而用硫酸纸透叠的方式起稿，不一而足。油画作品《金色阳光》的起稿的方式是第三种，先将硫酸纸平铺在待创作的画布上，再将与画布等大的事先画好的稿子平铺在硫酸纸的上面。最后用削尖的笔杆将画稿整体描一遍，这样画稿就会完整的通过硫酸纸印在画布上。笔者之所以选择这种方法起稿，是因为这种起稿的方式有它独到的优点。硫酸纸附着在画布上不象铅笔给画面带来污浊的黑色迹，在作画时很容易将画面弄脏，影响画面的颜色效果。硫酸纸也不像油画颜料直接打形时的不可控性，因为这种打形的方法没有涂改的机会，一次成型，在这种状态下画家难免不会有差错出现，万一出现差错，修改起来就非常困难，它要求艺术家有高超的造型能力和极强的写生功底。用硫酸纸透叠的方法既精准又省时，很适合笔者的创作起形品味。

2、上色

色彩是构成一幅画的基础元素，画好色彩对油画创作质量的高低将起到关键性的作用。色彩是油画创作的灵魂，失去色彩的油画就像沙漠里失去了绿洲，航行在深海的轮船失去指南针一样。当今社会的艺术家越来越重视色彩的作用。因此在作画时对色彩的要求非常严格，不论是调色上色以及上色的顺序等都有严谨的要求，以下是笔者对上色的解析。

第一步打稿分块：先在打好底子的画布上用铅笔打稿，打稿形式类似于国画白描的效果，尽量做到将每一部分深入刻画。打完稿后为上色做准备：将整个画面按主次顺序分一下类，先从主要部位开始上色，再画次要部位，依此原则将整个画面分成若干板块，比如将小女孩人物的头部为第一板块、人物的身体为第二板块、背景为第三板块。第二步选色分色：将第一板块的物体确定好由几种颜色组成与里面暗含的多少种颜色。分好后将每一种颜色都调在画板上，准备上色。第三步点彩上色法：将色素最多的颜色用小号笔点在该区域内，色点的距离通常根据该色密度的大小适时而定，点完后接着点另一种色素较多的颜色，以此类推第三种色第四种色……色素的密度根据强调的需要，色点随着深入刻画的程度改变画笔的大小，刻画细微之处是用更小的笔来刻画来点，要做到点中有点，点中点的距离尽量相等。这样一直点到整个画面透不出底色为止。第四步，砂纸打磨：每种色彩完成后在待干未干时都要用砂纸细细的打磨一遍或几遍，打磨的遍数随着画面的效果而定。第五步，调整：查漏补缺，看有没有需要完善的地方，我们再将之完善，有画的过重、过实、过强的地方我们再做调整。

以上是笔者的油画作品《金色阳光》的创作步骤以及它的技法解析，较系统的阐述了写实油画的创作过程。希望能为广大美术爱好者提供一些理论与实践方面的帮助。

【参考文献】

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[2] 李秉蜻.浅论油画笔触之美[J].陕西教育，2007（10）.

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[4] 靳卫红主编.阿利卡画集[M].江苏美术出版社，1998.

[5] 吴冠中文集.形式与内容.上海：文汇出版社，1988.

【作者简介】

敖久丽（1973-）女，蒙古族，河北平泉人，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：油画创作.

龙 云（1968-）男，汉族，河北平泉人，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：国画.