国内新闻

蒋海瑛

著名钢琴家、指挥家许忠就任上海歌剧院院长

2016年3月30日，上海歌剧院正式对外宣布，与著名钢琴家、指挥家许忠签约，聘请其担任院长，聘期三年。据悉，自2014年12月魏松转任艺术总监以后，上海歌剧院院长一职一直处于空缺状态。2015年11月12日，上海歌剧院正式启动院长选聘工作，秉承“专业、广泛、公开”的选择原则，经由层层选拔，最终许忠被确定为院长人选。许忠毕业于法国巴黎国立高等音乐学院，是享誉国际乐坛的中国钢琴家和指挥家之一。近5年来，他先后受邀担任意大利贝利尼剧院艺术总监和首席指挥，以色列海法交响乐团音乐总监和首席指挥，意大利维罗纳歌剧院、夏季音乐节首席指挥，在歌剧院管理与运作、歌剧制作、国际合作、歌剧教育等多方面得到了国内外专业机构的广泛认可。许忠也是上海歌剧院历史上第一位聘任制院长，这标志着上海歌剧院新一轮机制改革的深化。至此，上海歌剧院新任领导班子组建完成。根据上海歌剧院未来的建设规划以及对新院长的职责要求，新任院长许忠将与上海歌剧院领导班子一起协商提出任期内歌剧院艺术发展目标和年度演出季计划，并与经营管理团队共同制定、安排演出季所需邀请的客席艺术家在内的整体计划，确定上海歌剧院的艺术风格，不断提高歌剧院所属各艺术团体的艺术质量和国内外的艺术声誉；完成歌剧题材的策划，经典歌剧的制作以及歌剧的原创；努力完成上海市属文艺院团的各项年度考核指标。许忠表示，担任上海歌剧院院长，深感肩负重任，但压力之下会更有动力：“上海歌剧院是中国歌剧文化的重镇，我的前辈们为上海歌剧院打下了坚实的基础，可以说我站在山峰上工作。我将会以全部的精力为大家服务。”

瓦格纳歌剧《汤豪舍》将在京首演

Wagners Tannhiiuser to premmre in Beijing

4月6日至10日，由国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《汤豪舍》将在京首演，并正式揭幕“国家大剧院歌剧节·2016”。为使广大观众和乐迷深入了解瓦格纳的音乐创作，体悟《汤豪舍》中的深邃哲思和动人音乐，3月19日，由国家大剧院与《三联生活周刊》旗下App“松果”，共同主办盼“瓦格纳下午茶”立乐沙龙在京举行。活动现场，即将执棒该剧的国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥吕嘉与《三联生活周刊》名誉主编、乐评人朱伟进行了深度对话，透过瓦格纳的人生，畅谈其浪漫主义风格名剧《汤豪舍》的音乐与哲学。《汤豪舍》是国家大剧院继《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》之后制作的第三部瓦格纳歌剧。此次大剧院再度邀请到欧洲知名导演皮耶·阿里执导，他将运用高度象征的手法塑造舞台、刻画人物，将《汤豪舍》中救赎的主题、净化的过程进行唯美呈现。恩德里克·沃特里希、曼弗雷德·海姆、马库斯·维尔巴和莫华伦、孙秀苇、袁晨野等中外艺术家将加盟演出。

国家大剧院歌剧电影亮相北京国际电影节

用数字技术拍摄舞台演出，推动歌剧艺术走近大众，是国家大剧院近些年来一直在努力尝试的。八年多来，大剧院总计制作60部院藏剧目，这其中被拍摄成高清电影的达到了20部。从2013年一口气推出《图兰朵》《假面舞会》《纳布科》三部歌剧电影，到2014年《图兰朵》登陆院线公映和参与北京、上海两大国际电影节，再到2015年使用世界最前沿的4K技术进行拍摄，国家大剧院一直在不断探索高雅艺术数字化传播的新模式。4月16日，第六届北京国际电影节即将拉开帷幕。在展映的300部中外佳作中，国家大剧院歌剧电影无疑是一道独特的风景，从彰显中国意蕴的原创歌剧《骆驼祥子》，到常演不衰的经典名篇《卡门》《诺尔玛》，三部高清电影将为观众带来耳目一新的歌剧观演体验。这三部院藏剧目自推出就以其国际水准的精良制作而备受好评、连演多轮，大剧院更邀请到意大利美狄丝古典电影团队和德国阿森图斯音乐制作公司，由这两家国际顶尖团队操刀歌剧影片拍摄和后期制作。

上海文化广场将首次推出自制音乐剧《春之觉醒》

上海文化广场近日宣布，2016年剧院将首次推出自制音乐剧《春之觉醒》。据介绍，《春之觉醒》是一部摇滚音乐剧，改编自德国剧作家弗兰克·韦德金德1891年创作的同名舞台剧，主要描写几个在封闭社会中成长的青少年对青春的反思。这是上海文化广场复建以来，首次尝试自制此类故事型音乐剧，剧院方面已与上海音乐学院达成合作，将联合出品。上海文化广场费元洪介绍，今年剧院将推出包括《春之觉醒》在内的4部主题音乐剧大戏。

声乐教育大师周小燕传奇人生谢幕

3月4日凌晨，中国近现代声乐教育奠基人之一、上海音乐学院终身教授、被誉为“中国之莺”的周小燕先生在上海瑞金医院病逝，享年99岁。周小燕先生出生于1917年，1936年考入上海国立音乐专科学校学习声乐，抗日战争时期以一首《长城谣》传遍大江南北。1938年，她开始留学法国，先后在巴黎高等师范学院、拉赫玛尼诺夫音乐学院学习。经过8年学习，周小燕开始在欧洲舞台崭露头角。1945年登上巴黎国家大剧院的舞台，用中西合璧的演唱法高歌《紫竹调》《红豆词》，令世界舞台第一次对中国美声演员刮目相看，也从此被誉为“中国之莺”。1947年，周小燕返回上海，1949年进入上海音乐学院任教。她曾培养出了一大批知名的歌唱家，包括张建一、高曼华、廖昌永、魏松、郭森、于冠群等。1988年，她创办了周小燕歌剧艺术中心，以不同于国有院团的全新体制运作，排演了《弄臣》《茶花女》及中国歌剧《原野》等大量精品剧目，推动中国歌剧走向世界。

江苏大剧院9月开场大戏定歌剧《郑和》

作为江苏重点文化民生工程，位于南京市建邺区的江苏大剧院预计6月底即可基本建成，9月的第三届江苏艺术节将拉开大剧院试运行的序幕。落成后的江苏大剧院将拥有歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、综艺厅、会议厅、报告厅及电影院、美术馆等多重展演展示功能。整体造型柔和壮美，宛如漂浮在荷叶上的四滴水珠，既彰显着水韵江南的文化意蕴，又寓含着汇流成川的包容胸怀。据悉，第三届江苏艺术节期间，江苏大剧院将陆续推出原创歌剧《郑和》等一批江苏优秀剧目，推出多明戈主演的歌剧《麦克白》、好莱坞原版音乐剧《人鬼情未了》、马林斯基版芭蕾舞《天鹅湖》、祖宾·梅塔指挥的交响乐等一批国际经典剧目，让江苏观众在家门口就能看到世界一流的经典作品。另外，江苏大剧院还将加强与美国亚裔表演艺术中心等国际知名艺术组织机构合作，计划举办国际青年歌唱家艺术节，建立亚洲歌剧中心，培养一批国际化的青年歌唱艺术家。

经典歌剧（《原野》将登陆深圳

上世纪80年代，歌剧《原野》在美国首都华盛顿首演。美国媒体曾评价：“《原野》震撼了美国乐坛，是第一部敲开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧，也是20世纪末歌剧史上最重大的事件之一。”4月13日、14日，由深圳青年歌剧团全新制作的经典歌剧《原野》将在深圳保利剧院首演。作为深圳青年歌剧团全新制作的首部歌剧，该团今后还将制作《茶花女》《卡门》等经典歌剧。谈及此次全新制作的创新之处，导演吴熙表示，该剧创作于上世纪80年代，与现在的审美风格有所不同，制作与排练时，除了总体维持原作，在表演样式、视觉效果、舞台布置等方面会有改良及推进。此次演职阵容主要为深圳本土力量，导演、舞美指导、台词指导、形体指导都来自深圳，此外还有深圳大剧院爱乐乐团、深圳交响乐团合唱团和深圳大学采桑子合唱团加盟。此外，中央音乐学院乐队学院院长胡咏言教授、香港歌剧院女高音歌唱家李洋、旅欧男高音歌唱家吕珥筌和来自香港、上海等地的优秀艺术家也将同台献艺。

四场经典歌剧5月亮相武汉

由琴台音乐厅与中央歌剧院首度携手打造的2016·琴台歌剧周，将于5月下旬亮相武汉，四场中外经典歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《白毛女》将齐齐亮相。这也是琴台音乐厅首次大规模集中展演经典歌剧。今年年初，琴台音乐厅和中央歌剧院因琴台音乐厅自制版歌剧《卡门》结缘。音乐厅自制歌剧《卡门》的门票在演出前两周即告售罄，让中央歌剧院了解到武汉乐迷对经典歌剧的喜爱，而琴台音乐厅对制作歌剧的认真态度，也倍受中央歌剧院的青睐。其中5月23日亮相的歌剧《图兰朵》，是中央歌剧院最先引进到国内的世界著名歌剧作品，目前已在世界多个国家和国内城市演出100余场。此外，普契尼的“三大歌剧”就来了两部——《蝴蝶夫人》和《托斯卡》将分别于5月25日、27日上演。70年前，民族原创歌剧的开山之作《白毛女》在延安诞生，成就了我国民族新歌剧的经典，这部经典也将于5月29日在武汉再续传奇。