纯正的威尔第风格

史君良

威尔第根据历史真实人物写成的歌剧《西蒙·波卡涅拉》充满政治色彩，虽然没有直接关注政治，却营造出一种潜在的政治意识，是一部洋溢着真爱与和解的史诗巨作，具有超越时空的时代意义。

此剧的剧情发展扑朔迷离，人物关系错综复杂，因此上演的机会不多。第44届香港艺术节请来了意大利都灵皇家剧院乐团及合唱团全班人马，在香港演出了《西蒙·波卡涅拉》（港译《父女情深》）。因为实属难得，很受欢迎。3月1日的演出，现场气氛庄严，演出场面宏大，舞美华丽，唱演皆优，是一场原汁原味的意大利歌剧演出，也是纯正的威尔第风格的制作。

歌剧故事讲的是：14世纪中叶，在相互对抗的贵族派和平民派两股势力统治的热那亚，总督菲耶斯科之女玛丽亚与海盗西蒙·波卡涅拉相恋，并生下私生女，总督不悦。玛丽亚病死，小玛丽亚失散。后西蒙·波卡涅拉当上新总督，菲耶斯科化名隐居，并收养了一名阿梅莉亚的弃女（即昔日的小玛丽亚）。25年后，西蒙·波卡涅拉找到了阿梅莉亚，父女相认。阿梅莉亚与贵族阿多尔诺（其父被西蒙·波卡涅拉所杀）相爱，保罗（平民派）求娶阿梅莉亚不成，将其绑架，后逃脱。保罗痛恨西蒙·波卡涅拉，下毒害之，后被判死刑。阿多尔诺终于知道他们的父女真相，西蒙·波卡涅拉与阿多尔诺和解。西蒙·波卡涅拉要求阿多尔诺只要促成贵族派与平民派的和解，就可娶阿梅莉亚。西蒙·波卡涅拉告诉菲耶斯科，阿梅莉亚是他的外孙女，视如寇仇的两人和解。而阿梅莉亚与阿多尔诺也完婚。西蒙·波卡涅拉临终前指示将总督之位交予阿多尔诺。

此剧人物的性格鲜明，政治的阵容对立突出，每个角色都代表了一种特定的政治立场，充分表现出这组演员扎实的唱功，一流的Bel canto（美声）。饰演西蒙·波卡涅拉的男中音加扎莱（A Gazale），是斯科托（R.Scotto）、莱蒙迪（G.Raimondi）、贝尔冈齐（c.Bergonzi）的入室高足，学有所成。他的演唱声音结实，音域宽广，音量强壮，音色雄厚，情绪激烈及非凡的高音延伸力，演唱庄严中带有气概具有戏剧性表现力，有着威尔第男中音的威力、势力、魅力，生动地将角色任性、鲁莽、愧疚的性格唱了出来。所唱的“那可爱的女儿”（序幕），叙事性的音调中充满着父爱，时而沧桑、时而温馨，声音色彩处理得张弛有序、有声有色。而在第一幕中的父女二重唱“女儿啊！听到这称呼就心跳”中，其心境又是那么亲切、喜悦、幸福，入情入戏，感人至深。

笔者留意到第一幕第二场总督府内会议厅一场戏，一群民众在外骚动，企图闯进会议厅，场面混乱，千钧一发，局势危急，两派议员互相指责。西蒙·波卡涅拉威严地唱出“平民们！贵族们！继承暴乱历史的人们”，呼吁和平与真爱，以求停止纷争、放下仇恨，以大义正气之声控制了场面，震撼人心。这是此剧最重要和最著名的一幕。男低音佩尔图西（M.Pertusi）饰演的菲耶斯科，在序幕中的独白“悲痛的父亲”中唱出了丧女之痛，惘然若失、怅然于怀，憨厚的胸声是其一大特色。女高音格里马尔迪（E.Grimaldi）饰演阿梅莉亚，她所唱的“繁星和海洋微笑”“我是贫穷人家抚养的孤儿”（第一幕），声音抒情、清纯、温柔。男高音贝鲁吉（G.Berrugi）原是双簧管演奏家，后改学声乐。他饰演的阿多尔诺，运腔有着意大利式的连贯、顺畅、华丽风格，所唱出的“心中燃烧愤怒的火焰”（第二幕）颇为激昂，用了些哭腔，但其本质还是抒情的。

笔者还注意到剧中的群众场面，舞台调度适体适度，有静态、有动态，演于剧中、唱于剧中，所塑造的群体性形象十分生动，在渲染戏剧气氛和描绘场景色彩上很有效果。合唱段落虽不多，寥寥几声就表现出合唱多声部的色彩之美。在罗贝托·阿巴多（Roberto Abbado）热情的指挥下，乐团的演奏有动态，有意境，平衡感好，应变性也强。

美国乐评家托马西尼（A.Tommasini）说：“该剧就像是一个冷酷的道德故事，表达出人年轻时所作所为会如何影响人生道路的方向，使人走向幸福或迈向不幸。”我认同。endprint