日本文化中顺应自然之万物有灵观念的美学启示

刘美娇

(吉林大学，吉林 长春　130000)

日本文化中顺应自然之万物有灵观念的美学启示

刘美娇

(吉林大学，吉林 长春130000)

摘要：日本著名的学者梅原猛曾经在《共生和循环的哲学》一书中提到：“如果想了解一个国家的文化，就必须了解该国家的宗教意涵。”可见宗教与文化间的关系十分紧密。这种宗教信仰，以至于人生态度，产生了日本在观看事物角度与众不同的地方，比如说：枯山水庭园，是完全异于西方甚至东方其他国家的庭院设计，从一种空无，或者无生命的大小石头所组成的空间概念，演绎成或山或水的空寂形式，提供了无限的想象空间。再者，“旬”的观念，在日本的衣食住行等各个方面无一不在，从材质、图案、用色无一不遵循自然的时序，也因而四季流转的视觉意象，总是那么细致地体现在了日本的许多生活方面。本文以尊重自然之美为切入点，研究和式美学理念的和，静，清，寂静的艺术美学冥想。

关键词：宗教文化；自然观；素寂之美

纵观日文化脉络，神道教可说是最为普遍的宗教信仰，一般而言成为神道。基本上神道乃起源于日本史前时代的信仰和习惯，特别是对自然的崇拜，也因为此信仰理念，深深地影响着日本的生活形态与审美观念。所谓的神道，即是多神之道，所以按照神道的理念，亦即神无所不在，动物、植物，甚至无生命的石头、流水或山岚等都受到神灵的操纵与指示，于是衍生万物有灵论的观念，因而崇尚自然的人生观，也衍生出顺应自然、接受自然、配合自然的时序的人生哲学，即使不完美，也认为是一种历史的痕迹，或者是千载难逢的契机。

从信仰衍生的自然观，形成了日本人的精神结构，充满着纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣，所以日本会配合自然的时序，更改生活中的物件，如器物、图案，以维持生活与自然脉动合一的情趣与质感。同样地，日本人从自然中了解生命的无常与运作的轨迹，从中感受自然的灭绝之美与物哀之情，所以自然的时序总是牵动着日本人的纤细心思，因此日本人从“崩坏”与“新鲜”的对比中，了解物哀与无常的道理，在建筑空间中障子与柱子的横木会随着时间而腐朽，然而障子的纸张可以重新贴换，所以以鲜明的障子观看户外自然的流转，是一种与自然共融的生活方式。一般而言，这种自然材质的腐坏，对其他文化的认知可能是一种崩坏，然而对日本人而言，却是一种时间的痕迹且难能可贵，这也难怪知名建筑师贝聿铭在建造设计美秀博物馆时，会对入门口的一张原木座椅如此坚持，然而他所坚持的并不是一块完美无缺的原木切面，而是从一块原木切面中如何以手作琢磨，唤醒木头中的物灵，所以有机会至美秀博物馆一览，可以感受这张原木座椅的物灵之作。

因此日本工艺之作的精神，也就是在召唤各种物灵，换言之，也就是强调工匠如何借由手工的精湛技术，虔敬地将沉睡的物灵唤醒，赋予物件新灵魂，于是日本人对于自然材质的态度乃顺乎本心，而非莫名伪装、装饰以改变材质原貌，因此日本许多神社建筑所用的材质，完全地裸露木材的质地，而不是在本体上予以涂装以掩饰历史的痕迹。再者，制作器物时必须忠于材质的本性，因此当工匠在制作器物时，未能顺乎材料本质，而导致大量的材料浪费时，资深的师傅必然要求制作者要向这些材料深深地一鞠躬，以表示歉意。因为对日本人而言，天地间的万物是与人类地位相等的，因此不仅是人，对万物仍需存有谦虚、尊重之心。

和中国传统重雕镂重离的工艺美学不同，日本的工艺美学更接近中国的山水写意画，以素朴的写意，呈现着自得、自由且静观的心灵之美。

素朴，一是指材质的特质，一是所呈现出的美。守素抱朴，首先是局囿于材质之珍稀，故一切以自然原生为上。手工时代，金属之器主杀伐，采集锻造甚难，故适合用来做重器以达威慑之用，也以错彩缕金为身份之象征。而相对应的，山水树木，则更接近人的自然韵律，有成长、衰退，于自然气候中又处于弱柔之势，而日本岛自古自然灾难众多，因此对自然的崇拜和同情，便成了理所当然。风花雪月、晴雨旱涝，推动着生命的转折、委婉、困顿、勃发，因此，对柔弱之原生态自然材质的亲近，便成了人的本能。对自然化原生态材质的亲近，也必定延伸出对设计的朴拙、自然、素淡之美的执着。

工艺之作的精神，也就是在召唤各种物灵，换言之，也就是强调工匠如何藉由手工的精湛技术，虔敬地将沉睡的物灵唤醒，赋予物件的新灵魂，这样的态度有着近乎信仰的态度在执行这样的艺术活动，于是日本对于自然材质的态度乃顺乎本心，而非莫名的伪装、装饰以改变材质原貌，因此日本许多神社建筑所用的材质，完全地裸露木材的质地，而不是在本体上予以涂装以掩饰历史的痕迹。

对日本人而言，天地间的万物是与人类地位相等的，因此不仅是对人，对万物仍需存有谦虚、尊重之心。知名设计师喜多俊之，曾经提出灵魂设计的观念，他认为一般人对设计，长时间关注的焦点在于造形与功能上，而他却增加设计的第三个要素：灵魂。也就是产品要有灵魂才会让使用者用心对待它，而且也会让产品不仅有实用性还有价值性，即使而后产品损毁，也会细心地修复并继续使用，是一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。知名的民艺家柳宗理先生，曾提及“涩”是日本非常独特且具有东方内蕴之美，然而“涩”即是柳宗理口中所说的参差不齐。日本的文化脉络中有部分的现象是与仪式息息相关的，尤其是茶道仪式中的“和敬清寂”，更是反映了纯净的精神与禅学思想。“和”对于大和民族的日本文化而言，所谈的是一种中庸与和谐之道，尤其日本的美学更是强调非对称于不均衡的和谐之美，所以“和”原是茶室中主客相待之礼，也就是以和为贵，然而就此延伸、演绎成人与人、人与物甚至是人与环境间的和谐。“敬”乃是心存诚敬之意，尤其茶道讲究“一期一会”，也就是在茶道的仪式中，抱持着一生之中只有一次相聚的机会，因此同席之人必须对这仅有一次的聚会心存敬意，无论是席间的人、事、物都要心存珍惜之心，所以衍生出日本谦沖的人生观。

综上理解，许多日本的工艺家或者是设计师的作品，乍看之下是一种无设计的风格，然而这却是一种高度成熟的本质内涵，以最简单、洗练的方式呈现出来，再者，模拟两可或者形式的开放性，一直是日本设计的典型特征，也因此传统美学观念“余白之美”，更是造就了从空无中感受最丰富、且无限的想象空间。也因此“寂”虽是一种孤独无助的状态，然而却也因此为这种不具特殊性格的独立性，反而更能与周遭的人、物或环境产生各种的对话或连结。可谓日本的许多艺术形式，乍看无用却是灵魂所在；乍看消极却是最积极的人生态度；乍看不积极处理却呈现最为活络的生命所在，对我们的学习也极具启发性意义。

中图分类号:G640

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2016)06-0259-01