高校音乐教学现状分析及思考

周玮

【摘 要】由于音乐具有优美动听的旋律，所以通过音乐可以激起学生的情感共鸣，从而达到陶冶学生的情操，净化心灵的目的，使学生在潜移默化中有所改变。本文就高校的音乐教育的现况进行分析与思考。

【关键词】高等学校；音乐教育；现状分析

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0186-01

一、现今音乐教育存在的问题

（一）在音乐教育的认识上存在误区。对于音乐这门课程来说，有的学校认为：音乐不就是唱歌吗？那么让学生自己唱就可以了，为什么还要浪费精力去专门开设一门学科去进行教育呢？但是研究表明，在很多的学校中，关于音乐的学科都比较少。甚至是选择这门课程的学生也是采取无所谓的态度去学习的，对于音乐的相关知识的了解也是少之又少。

（二）对于音乐的定位不准确。我国的基本国策中提倡科教兴国，但是在音乐的教学上却没有得到较多的重视。其实，音乐对于学生的影响往往不是我们表面上看到的这么肤浅，它能深入地改变学生的性格和艺术修养。但是，目前我国大部分的高校只是将音乐作为选修课，完全由着学生自身的喜好去选择，这样对于学生的发展来说是不全面的。在进行某些大型活动时，对于积极参加表演的学生来说，没有引起学校的重视，没有什么奖励或者鼓励的办法。使得学生从内心觉得学不学音乐对于自身的发展也没什么影响，这样就让学生对于音乐的兴趣大大降低，甚至是丧失兴趣。

（三）课程设置与学习成果不成正比。对于非专业的学生来说，学习的课程有点专业，在学习的时候产生了很大的困扰，在学习的时候效果也不尽如人意。毕竟非专业的学生与专业的学生在音乐基础上有很大的差异。即使是这样，教师在进行授课的时候，教学内容却是惊人的相似，这样反而使得学生达不到预期的效果。由于学校音乐教师的数量较少，所以在进行教学的时候，很多都是一个教师教授多个班级。在这样的环境下，学生的学习效果往往都不够理想，长期如此所带来的后果不敢想象。

（四）受地方局限课程推广不一。由于各个区域的经济水平和发展条件的差异，造成了音乐发展的不平衡。近些年，在一些发达的地区，音乐的师资力量是很丰厚的，音乐课程的普及和教学方式上有很大的改进，对于学生的音乐课程学习有着很大的帮助。而在一些落后地区，受多方面的原因，教师对于教育改革的认知还不够，所以没能适应这种改革，效果就能差强人意了。

（五）教学方式单调。在现今的音乐教学中，教师往往没有考虑到学生的差异，授课时依旧采取枯燥的教学模式，这样会让学生对音乐学习失去兴趣，教学成果不容乐观。

二、对出现的问题进行改进

（一）重新认识，改变思想。音乐对于智力的开发有一定的作用。从学生的德、智、体、美等多方面发展来说，通过音乐课程的学习可以改变人的心境、思想，对于某些事物也能有另一种的思维方式。所以，音乐的教学对于学生的发展有着很大的影响。

（二）加快对学科的建设与改进。在科技化的时代，教师在音乐教学上也不能止步不前，要以新科技结合的教育模式进行教学。致力于学生的学习兴趣进行教学，使得学生在教学的过程中对于音乐的兴趣逐步加深，使得音乐教学效果能够真正地提高，也能拓宽学生的思维和综合能力。

（三）对音乐教学的内容与课程设计进行改革。首先，音乐教学的内容不能仅仅局限于某一部分，必须注重民族性、时代性和大众性。同时，民族文化、民族歌舞的传承，也需要进行普及和教育。时代性就是在教学的过程中依据各个时代的发展，挑出较为代表的音乐进行讲授。大众性又称流行性，在讲授中要有人们朗朗上口的音乐，就这些音乐的特点让学生进行比较与学习其中的精髓。其次，在课程的设计要注意发音技巧、音乐的基本知识以及学生自身的发展，将这三者巧妙的联系起来，才能让学生在学习时达到很好的境地。

（四）强化学生能力。学生在学习的时候不可能做到面面俱到，但是要让学生对于相关的知识有所了解与掌握。比如：就某一个突出的部分让学生对其进行更加深入地学习，但同时在其他方面也不能落后。这种模式可以使学生更全面地发展，成为复合型人才。在教学上，教师要树立以学生为本的理念，采用因材施教的方式。

三、结语

高校的音乐教学虽然存在一些问题，但是只要能进行改进，就能有更好的发展。教师不能照本宣科地进行教学，应该做到“以生为本”，这样，既能让学生对音乐产生较深厚的兴趣，又能使教师的教学水平得以提升。

参考文献：

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[2]吴金琳.浅论在大学生开展音乐教育的意义[J].高教论坛，2003（05）.

[3]曹理.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000.