浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》

尤小业

(南京艺术学院音乐学院硕士研究生，江苏 南京　210013)



浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》

尤小业

(南京艺术学院音乐学院硕士研究生，江苏 南京210013)

摘要：柴可夫斯基是二十世纪伟大的俄罗斯浪漫派作曲家。他的钢琴作品《主题与变奏》出自作品19号之第六首，由一个主题引发出的12个不同个性的变奏及尾声组成，具有浓郁的俄罗斯风格。

关键词：柴可夫斯基；钢琴作品；《主题与变奏》

一、柴可夫斯基的音乐创作风格

柴可夫斯基是二十世纪伟大的俄罗斯浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。他的创作范围十分广泛，从交响乐、歌剧、舞剧至器乐作品等，都留下了大量名作。据外国音乐史书记载柴可夫斯基生平可分为三个时期，一是创作初期1862年到1865年，二是“莫斯科”时期1866年到1877年，三是创作的成熟期1878年到1893年。这首变奏曲写于1873年，是作品19号中的六首之一。

柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。他创作的钢琴曲有个鲜明的特点—多声部，钢琴作品《主题与变奏》就是由一个主题引发出的12个变奏及尾声组成，每一段都有三至四个声部。

二、柴可夫斯基《主题与变奏》简析

主题：由四个方整的乐句组成，四个小节一句，四个声部中最高声部构成主题旋律，抒情优美的行板，具有浓郁的俄罗斯风味，并自始至终贯穿于各个变奏。主题像一首民歌，深情而从容地吟唱出来，带着淡淡的忧郁之情。

谱例：

第1变奏：高声部保持着同样的主题和情绪，内声部用八分音符去点缀，增加了织体的流动和声部层次，要使右手两声部调和，这一段整体音响是柔和的歌唱性的感觉，最后的渐慢应随着旋律的下行自然的表现出来。

第2变奏：主题安排在内声部。上声部是三连音加以演奏，重心要放在表达旋律线条的1、2指上，同时表达出连贯的感觉，像女中音的歌声浑厚，这一段变奏伴随右手流动的三连音显得心情稍许激昂。

第3变奏：转为轻快的小快板，情绪也转向明朗。右手使用三十二分音符上下行与八度分解弹奏形成对比，伴奏音型发展为装饰变奏，音乐较主题有明显变化。

第4变奏：活泼轻巧，乐观向上，有一种一往无前的力量。充满活力的和弦跳跃，最高声部构成旋律线条。左右手4,5指要支撑住，触键锐利。很强与很弱的对比强烈而富有戏剧性。

第5变奏：充满感情的行板，旋律优美动人。内声部的音量要控制好，弹奏清楚而又均匀，手臂感觉很轻，仿佛漂浮在空中一样，发出十分柔和的音色。

第6变奏：果断而坚定的快板。重音以及跳音应弹得饱满而又有弹性。跳动的和弦和八度坚定而勇猛，有种不可战胜的意志。强与弱的交替变化对比鲜，一鼓作气直接冲向最后一个和弦以最强音干脆利落的结束。

第7变奏：中速的乐曲，最高音构成旋律。从活跃的气氛转向安静的和弦，演奏时要注意旋律的走动，控制好速度，过于慢会听起来拖拉，影响音乐的流动。最后的渐强弹奏时应将手臂的重量沉下去，音响饱满有立体感。

第8变奏：活泼的，快速的和弦与音阶上行断奏交替，有力度的触键与前面形成对比。身体要放松，运用手腕的回旋，依靠手腕的支点上下移动。旋律再现时用很强的音量强调，并加强力度推向高潮。结尾的休止要延长，为下一个变奏情绪的更换做好准备。

第9变奏：突然转成优美的玛祖卡风格，对比鲜明，将俄罗斯的民间风格体现的淋漓尽致。左手的伴奏十分轻快，舞曲的风格非常鲜明。节奏稍自由，8小节一句，装饰音弹奏不要过长，轻巧优雅。跳音用指尖贴键弹奏，保持手指的灵敏性。

第10变奏：不过分的行板，稍自由。速度从容，左手中音区奏出主题，仿佛少女低声的吟唱，右手高音伴以深情的呼应。左手主题再现，最后渐渐消失，手腕可以抬高些，轻盈的弹奏结尾。

第11变奏：像舒曼风格的音乐，尤其是具有特性的节奏，音乐华丽高贵。旋律由和弦附点节奏形式表现出来。弹奏时和弦要干净利落，手指下键要有力度，强与弱的力度对比要大胆的表现出来，弹奏时一气呵成，结尾是十分光辉的，可以运用全身的力量发出嘹亮的声音。

第12变奏：从容的行板，好像暴风雨过后的片刻安宁，与前面活泼光彩的音乐形成鲜明的对比。左手在固定低音上进行和声变化，持续的同音反复从头至尾贯穿这一变奏，安静的背景衬托右手用八度和弦奏出的主题。

尾声：急板，点缀后段的华丽音乐。流动的十六分音符快速的跑动，由轻巧的触键开始，一边增加音量，一边掀起高潮。从第9小节开始要表现出稍激动的心情。第13小节开始主题再现，从弱奏开始，随着音乐的前进音量也逐渐增强，并向高潮推进，音量一直加强冲向最高音，辉煌而壮丽，全曲在急速快板推出的高潮中结束。

三、结语

柴可夫斯基的音乐深刻而丰富，他对社会有着敏感而强烈的感受，对现实生活有自己深刻的见解，对俄罗斯民族怀有满腔的热爱。这首变奏曲是由主题和12个变奏再加上尾声组成。每一个变奏都通过对主题材料的加花，随着音乐的进行发展出性格不同的旋律加以发展。有从容歌唱地行板，优雅的玛祖卡风格舞曲，还有舒曼风格的变奏等。柴可夫斯基在传统的和声基础上发挥民族音乐的特色，声部之间运用多层次的对位手法，在持续音的基础上变化和声，使得整首乐曲显得既有民族特点又丰富多彩。

参考文献：

[1]列文.钢琴弹奏的基本法则[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[3]根纳齐·齐平.演奏者与技术[M].中央音乐学院出版社，2005.

中图分类号:J657.23

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2016)04-0016-01

作者简介：尤小业(1987-)，女，汉，江苏，南京艺术学院音乐专业学位硕士研究生，研究方向：键盘乐器演奏。