浅谈美术课上对学生想象力的培养

覃兰毅

摘要：美术展示给人们的是一个色彩的世界，如何把学生引入这个多彩的世界， 一直是美术教师在教学中努力的方向。

关键词：初中美术；课堂教学；学生个性；想象力

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）05-0313-02

经济学家说过，知识经济时代的市场竞争，已经成为设计人员在工作间里的创意竞争，谁能设计出个性化的、适应不同层次消费者需要的产品，谁就能在市场竞争立于不败之地。个性化的产品离不开个性化的人，个性化的人离不开个性化的教育，个性化教育事实上就是我们美术设计教育的灵魂。《中学美术新课程标准》指出："美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"要培养学生的创造能力，关键是要培养孩子的想象能力，因为想象是创造的基础。那么如何在美术课上培养学生的想象力呢？

1.培养学生的兴趣

实践证明，兴趣是最好的老师，兴趣是最大的动力。学生只有对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。同时兴趣也是信心的推动力。对美术兴趣盎然的孩子总是信心十足，敢于大胆表现，而且思想活跃，会经常表现出创造的欲望和热情。所以让学生带着一份好奇心走进课堂，能更好地激发孩子对创作的兴趣。

2.让学生在生活中寻找创作材料

学生的生活是丰富的，家庭、学校、社会生活犹如一幅幅美丽的图画，生活中的事物都是他们美术的创作源泉。不难发现，蓝天、白云、花草、树木、房子等都是学生熟悉得不能再熟悉的东西了，但他们生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以，教师应该让学生走入生活，教会学生在生活中积累创作素材。教师要细心引导学生从自己的身边开始，细心观察生活、观察事物，善于发现有意思的内容、新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆。所以，教师要让学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看、去分析、去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

3.优化教学过程

苏霍姆林斯基曾说过："课堂上的一切困惑和失败的根子，在绝大多数场合上都在于教师忘却了上课是和学生的共同劳动。"欲使教学走进学生的内心世界，让学生走进教材，必须承认学生的世界，这样才能让所要学的内容成为学生们的一种内在需要，才能主动地去发现与创造，从而来丰富自己的世界。现代教学不单是要把知识传授给学生，更重要的是要教会学生怎样去获得这些知识。在教学过程中，我们采取了把"自由"还给学生，让学生在自由自在的轻松环境中，学会学习，学会与人交往，学会和他人分享成功的快乐。

而传统的美术课都是教师做讲解示范，学生照样子做，照着样子画，思维会受到限制，谈何想象力、创造力？所以，作为教师应该用有效的办法启发和点拨学生、给学生时间和空间来优化教学过程。在美术课堂中，我们可以运用以下几种方式：

3.1运用多媒体激发想象。多媒体教学演示直观、形象、生动，图形、文字、声音相结合，学生乐于接受，可显著提高课堂教学效果。打破"教师一言堂"的教学模式，使"精讲"、"多炼"成为现实。实验证明，人类获取的信息百分之八十来自视觉，一部分来自听觉，一小部分来自嗅觉、触觉和味觉。就是说，如果既能看又能听，还能动手操作，通过这样多种感官刺激获取的信息量，比单一听老师讲课强得多。知识量的保持将大大优于传统教学的效果。

多媒体教学系统提供的交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而提高学习效率和教学效果。

3.2运用音乐引发想象。美术和音乐是一对姊妹艺术，一幅好的美术作品，在音乐家笔下，可以产生一部优秀的音乐作品。同样，一首好的乐曲也能使我们产生很多想象，因此，利用音乐启迪学生美术创作的思维是十分有效的。 在美术课中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。如欣赏《富春山居图》，可以配上琵琶独奏曲《春江花月夜》。柔婉优美、流畅多变富于江南韵味的音乐营造出一种身临其境的氛围，使学生从画面上更能领略到富春江恬淡自然、清新秀美的特点，深刻的感受到作者追求和平、安宁的思想感情。

3.3利用游戏激发学生的想象。游戏是每个学生都喜欢的，游戏是具体形象的，同时也蕴含着想象和创造。通过游戏，能有效地激发学生的美术创作思维。因此，教师可以让学生在画画前做做游戏，以此来引发他们的想象力。

4.选择合适的评价方式

以往教师对学生美术作业的评价通常以"画得像不像""绘画技法好不好"为评价标准，或一味地以宽松的鼓励来评价学生的作业，都具有较大的主观性和随意性。如果教师不顾学生主体的智能，一味地追求表面效果，就会或多或少地扼杀孩子的天资、个性及创造力。 教师可以定期把学生的作业贴在画室的墙上，让学生进行自评或者互评。教师引导他们如何去学会分析、评判一张画，吸取他人画中的优点，避免同样的缺点。在评画的过程中，不但培养了他们的语言概括能力，还可以让他们正确审视自己及他人的能力。

作为学生走上美术创作之路的引导者，教师首先不能墨守成规，否则就有可能会扼杀学生活跃的思维，只有不断的学习，不断地充实自己，才能不断地成就自己。用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起孩子艺术的火花，使他们在人生的这段行程中充分地发展自己的个性，激发兴趣，从而让他们走上艺术之路。

参考文献：

[1]《如何在小学美术教育中培养学生的想象力》杨薇[J].课程教育研究.2015.（9）

[2]《再谈小学美术教学中想象力的培养徐田玲》[J].美术教育研究.2015.（18）.