关于钢琴课堂教学

吴隆倩

摘 要：针对学生的资质、能力、性格特点、思维模式等方面的差异着手，进行差别分层次教学，让综合素质不同的学生都能发挥自身的长处、施展自己的能力，不断进步和发展。

关键词：中学；钢琴课；情感；分层次

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-067-01

随着素质的不断深入，钢琴以美妙的声音赢得了大批器乐爱好者的喜爱。如不抓好基本功，盲目对待考级，教学形式单一，缺少对音乐感悟力的培养。这样不但不能熏陶学生的审美情趣，反而扼杀了学生对音乐的兴趣。为了更好地对待钢琴的基础教学，本文从以下几点进行了阐述。

一、要遵循器乐教学的原则

钢琴教学要遵循器乐教学的普遍原则，具体体现在科学性、严密性、规律性等方面。基础练习是一项重要的、长期的、艰苦的、练习项目。没有基本技术，就不能表达音乐。所以教师在学生接受第一课，弹奏第一个音开始时就要掌好“舵”，带领学生走上正确的航线。针对学生的资质、能力、性格特点、思维模式等方面的差异着手，进行差别分层次教学，让综合素质不同的学生都能发挥自身的长处、施展自己的能力，不断进步和发展。

音阶与琶音是钢琴基本技术最基础的两种技术，不论演奏哪种风格，哪个时代作品，都离不开大量的音阶与琶音。 能够完善地掌握基本技巧，首先就能保证在弹奏乐曲时没有技术上的负担。

当然，由于有的学生年龄较小，让他们做大量的枯燥的基本训练，似乎过于勉强，我们可以针对性的选择一些富有情趣，又包含了技术要点的儿歌，甚至可以让他们自己创作歌曲，用特定的技术法来演奏，这样既让学生在创作中体验到发现和探索的乐趣，又在不知不觉中完成了技术练习。根据不同资质的学生施以不同目标的钢琴教学，提出以不同方式来学习钢琴演奏技术的要求，最大限度地挖掘特长生、中等生和后进生的潜能来获取知识和技能，达到最好的钢琴演奏技术教学的成果，实现造就各类知识性、技能型音乐人才。

二、要渗透情感教育

乐感是对音乐灵魂的捕捉和再现，从第一节课开始就要注意让孩子喜欢钢琴，喜欢音乐，引导他们欣赏音乐，感到自己弹得好听，逐步感受到音乐的美。 乐感的培养中，耳朵倾听为钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节，演奏者对音乐的理解、布局、设计与双手在键盘上操作之间，是否能吻合，强弱的对比是否适中，都靠耳朵来倾听、来鉴别、来协调。要训练学生学会用耳朵去辨别乐音的高低、粗细、浓淡等等，要让学生明白乐音能表达情感。要旋律的表现和节奏的准确感。旋律是音乐中最富于表现力的，旋律的形态、动向能表达作曲家的意图。节奏是音乐中很的因素，是音乐的灵魂，它像人的脉搏跳动一样，节奏，音乐就生命。所以掌握准确的节奏是音乐表现的要素。

乐器演奏的鉴赏不能靠眼睛，音乐归根结底是听觉的。良好的乐感是由心灵发出，经过整个身体的传递，通过敏感的指尖传递到听众的心灵深处，并激发起他们的共鸣，每一个音都充满生命力。 教师和家长应合理的引导，树立技术为音乐服务的意识，使学生学习在充满感受的氛围里，有利于学生对音乐的感悟力，表现力以及演奏技术的提高，也有助于他们对钢琴兴趣的增强。

三、要重视课堂教学的灵活性、创造性

在教和学两方面，教师起主导作用，在面对各种各样的学生要因材施教，教学也是另一种形式的学习，逼着你动脑筋，想办法。当演奏者要演奏一首新的乐曲时，要解决的读谱。把乐谱上作曲家标明的信息都完整地表现出来，才能说上完成了演奏者的使命。乐谱所传递的信息有：音高、节奏、节拍、时值、表现符号、表情记号等等，还指示性的表情术语、甚至文字，如速度、演奏情绪等。 练习曲各方面的在适中难度上，主要指导学生学习指尖、踏板、琶音、乐句、演奏姿势等表现音乐内涵演奏技法。

我觉得首先是激发起他的兴趣，选一些爱弹的曲目，用对比的手法让他听同一首乐曲，引导他发现弹对音只是最基本的要求，每首乐曲中都需要精心处理的音乐，每完成一首曲目，就给打上技术分和音乐分，每一条都要弹得比较精致再放过去。钢琴小组课分层次教学是一种先进的教学理念，创新了教学模式。针对学生在学习钢琴过程中高低不等的水平进行因材施教，要求执教者在教学中顾忌各层学生的发展，最大限度地发挥其学习潜能，提高钢琴教学质量

四、要使钢琴练习更有成效

钢琴的练习成效与学习的进度，质量有着密切的关系。方法得当，事半功倍；方法不当，事倍功半。如何才能事半功倍，在有限的时间内提高练琴效率呢？

1、分手练习。一首新曲目首先是单手弹奏都过不了关，双手弹奏一定不会好，分手练习的目的是可以减轻大脑的一部分负担。对每只手可以进行细心检查，从而保证练琴的质量。它可以保证每只手的弹奏质量，为双手的弹奏打下良好的基础。当进入双手合练时，更要仔细小心，认真检查，并要不断分手练习，直到完全熟练。 在选择曲目上，手指短小纤细的学生一般灵敏度高，适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子；手指宽大，支撑力和爆发力较好的学生，适合弹奏力量型，速度型的曲子等等。总之，选曲子时要尽量拓展视野，优中选精，尽量避开选择不擅长的曲目，多考虑适合的类型。

2 、难点练习。每首乐曲都会有不易演奏的地方，难点必须作为单独的练习部分，不需要每次都将乐曲从头至尾地一遍遍弹奏。如果乐曲长、难点多，就要将难点编号练习，各个击破。练习时遇到中途有问题或不顺畅的地方时，要查找原因，停下来后又继续往下弹，或者从头再来这种练习方法不可能收到很好练习效果。

3、分层次练习。钢琴小组课以弹奏钢琴的高低技术为依据来划分学生层次，教师根据学生以往练习曲、复调作品、中外乐曲等最高成绩，从高到低分为A层、B层和C层，每一层即为一组，每层3～5人。在钢琴课堂教学和练习中，巩固A层学生弹奏钢琴的基础知识和技术，拓展B层、C层学生学习钢琴的视野，按其资质层次来进行分组教学丰富了每一个学生的学习内容，相互补充各层学生的学习缺陷。演奏者是对音乐作品的二度创作，音乐的表现，是把内心从音符中感受到的东西，手指触键弹出乐音的方式显现出来，简言之，是内心感受在乐音上的显现。成功的弹奏作品，把它的内容完美的表现出来，对作品和作曲家的情况、创作意图等，先要有深刻的理解，并掌握作品内含的情感，然后用熟练的技巧来表现，音乐演奏就有了感染力。

总而言之，钢琴在基础教学是充满科学性、创造性，需要极大耐心的教学，如何使钢琴基础教学更富有成效，使每一个学生在学习钢琴的过程中享受音乐、享受成功，是每一个教师必须思考的问题。

参考文献：

[1] 孙金茹.浅析音乐教学中钢琴辅修课的基础训练[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2012，（2）：97.

[2] 舒 畅.如何在钢琴教学中激发学生的创造性思维[J].大舞台，2010，（2）：19.