新常态下全国陶瓷艺术发展形势析解

王 焕



新常态下全国陶瓷艺术发展形势析解

王 焕

“中高速、优结构、新动力、多挑战”是经济社会发展新常态下的主要特征，陶瓷创业也置身于经济社会转型的新常态下。当前，走艺术收藏路线的高端陶瓷艺术品，随着政府的反腐力度提高，“雅贿”大幅度减少。在艺术资本市场虚热暴露出严重的变现难问题的直接影响下，前些年疯涨的艺术陶瓷降温最为明显，生肖瓷、礼品瓷遇冷，而其产生的泡沫当下破灭，以往只看名字、不辨真伪优劣、价格虚高的情景有明显改变，一些名人粗制滥造、批量复制的作品出现严重滞销现象，高端礼品陶瓷市场在不同瓷区分别萎缩率在20% 至60%。当前，增速减缓是产业常态，陶瓷市场进入需求增长减缓的阶段，产品导向阶段过渡到需求导向阶段，卖方市场转化为买方市场，新的经济形态要求结合市场经济、消费意识和市场需求产生新的发展模式，也迫使企业调整生产节奏和市场经营模式。“新常态”是陶瓷行业不得不面对的状态，需要尽快摆脱传统发展方式的惯性依赖，主动适应“新常态”下提出的新要求，趟出一条新路子。面对市场的突然变化，一些急躁冒进、盲目扩大生产规模的工艺美术企业遭遇到经营的困难，有的甚至倒闭关门，一些陶瓷从业人员开始做出适应性调整。普遍的做法是加强作品创新，避免同质化竞争，把生产规模调整到风险可控制的范围。在新常态下，全国陶瓷艺术的总体发展趋势有了明显变化，基本上呈现如下特征：

艺术陶瓷的日用化成为了一种消费热点和趋势

全国各地的日用陶瓷在这场洗礼当中找到了发展空间，艺术陶瓷的日用化成为了一种消费热点和趋势。中国依然是个陶瓷生产大国，国内对陶瓷的需求量也逐年增大，人们对陶瓷产品的要求不仅仅是可用性，更在产品设计、艺术水准和文化内涵等方面有越来越高的要求。过去我国虽然是陶瓷大国，但日用陶瓷的水平一直不如英法和日本。如今，国内经济水平和民众的消费水平已大幅度提高，民众对于半手工、高质量、创意好的日用瓷的需求与日俱增。石湾的陶塑在2012年达到一个高热度，其时家家做生肖礼品，而且不愁卖。从2014年开始，石湾的艺术陶瓷受市场需求和成本上升的影响较大，相比2013年整体下降了20%，整个行业进入了调整转型期；景德镇的仿古瓷也开始朝日用方向转变；

河北以陈文增为代表的定窑及时调整方向，加强产品创新，不再以陈设瓷为主，而是在生活用瓷方面下大力气去设计开发；浙江龙泉青瓷各生产企业，包括一些名家也在2014年里实行生活用瓷与艺术瓷两条腿走路。就当前陶瓷发展形势来看，市场需求影响两极分化：高端艺术精品的需求依然在，只是艺术上要求更高了；普通工艺礼品则不得不大幅减产。这种形势逼迫艺人们必须回归艺术，苦练内功，提升自己创意设计能力和手工制作水平，以艺术赢得市场，以量少而高附加值的精品来谋求生存空间。

总体上，全国各地艺术陶瓷走日用化的路线趋势愈来愈清晰明朗，事实上，陶瓷艺术不论是走纯艺术、精品化的道路；还是追求生活艺术化、工艺日用化的道路，两个方向都是围绕社会需要而展开。

陶瓷艺术创作方面依然是复古风和个性化并存

新常态下，陶瓷艺术创作方面依然是复古风和个性化并存。复古风首先表现在仿古普遍流行。在景德镇陶瓷产区，从元青花到成化斗彩、到清初三代的各类彩绘瓷、高温颜色釉都有专门的企业在仿制，并且取得很好的市场回报。其他诸如青瓷、钧瓷、汝瓷、定窑白瓷、宜兴紫砂、德化瓷塑人物等也反复复制古代经典器型和人物造型。复古风在书画界似乎很难理解，之所以在工艺美术界一直盛行，是因为它早已是行业惯性，社会也较认可文物经典。复古有利于传承，对于很多贵重原材料的加工利用而言，复古是一种可靠的风险低的做法。但是，复古的背后存在可批评的保守势力和思维惰性。大量让人看了哭笑不得的仿制作品的问世，表明我国工艺美术的艺术创作能力还不足，主题创作题材内容偏旧。创新不是随便移植，如全国各地的陶瓷作品都普遍采取拿来主义，临摹摄影作品、书画作品，近年来一些瓷板画反复复制《清明上河图》《富春山居图》这些国画作品， 还有用电脑制图，随意拼凑捏合艺术图像就美其名曰主题创作，这些做法都不属于真正的艺术创新。尽管涉及到材质工艺的转化技巧，但从艺术创造本身讲，这是投机取巧、急功近利的做法，如此粗制滥造已经远离了仿古的积极意义。一些已经评上中国工艺美术大师之后的名艺人，参与太多的社会活动无暇顾及艺术创作，也出现无新作，更无杰作问世的窘况，反而是有一批中青年表现出值得关注的创造活力。

定窑除传统的拉坯成型、注浆成型，新增了高压注浆成型、滚压成型，离心注浆成型等工艺先进、设备科学、规模可观的生产流水线，不管是在工商部门注册过的公司，还是在自家小规模生产的小作坊，都转向日用瓷生产，从小茶盏、茶壶、咖啡壶到五六十头的餐具都有出产，定窑陶瓷的日用瓷市场正在逐步打开和拓展，改变了过去以仿古瓷为主的单一局面；磁州窑的艺术瓷生产仍然以仿古瓷为主，但融入更多的时尚因素，颇具新意；从事汝瓷生产的代表朱文立、孟玉松等艺人在仿古瓷的生产和创作方面各有技艺特长，但与其他名瓷的迅猛发展势头相比，来自台湾、景德镇、德化等地的仿汝瓷茶具、香具等实际抢占了市场先机，汝州本地的汝瓷无论在复古还是在创新方面稍显落后；

钧瓷在发展过程中一直没有失去厚胎厚釉、视觉稳重、色彩瑰丽的艺术特点，只是在发色上过于追求铜红色，令趣味向俗文化方向发展，有些偏离历史上作为官窑的沉稳贵气感。钧瓷名家纷纷追求高品质的作品，尽管釉色难以完全实现人工控制，他们在釉料的配方和烧成温度的把握上还是摸索出许多经验，烧制出釉色十分美观的作品。钧瓷生产的创新在茶具上取得了突出成绩，过去钧瓷以瓶、炉、鼎、盘为主，如今开发出了系列茶壶和茶杯，工艺严谨，不仅可用性强，视觉上也有紫砂茶具替代不了的美感；龙泉青瓷重视艺术陈设瓷的创作，中青年人才井喷式出现。

全国陶瓷产区分布格局没有明显变化，陶瓷文化创意产业有所提升

除深圳等少数几个新兴城市在陶瓷生产方面在近年来实现由无到有，由有到成规模生产之外，全国陶瓷行业依然未改变传统已经形成的名瓷产区和名陶产区的分布格局。在陶瓷文化的多样性上景德镇依然保持全国瞩目的地位，总体上呈上升趋势；河北定窑、磁州窑、邢窑也表现出很好的发展潜力；河南汝窑稍显落后，钧窑发展势头也相当强劲，当地政府十分重视钧瓷文化的传承和拓展，一年举办一次隆重的钧瓷文化艺术节，向外推广钧瓷文化，此举对当地陶瓷企业和艺人的生产起到推动作用；浙江龙泉青瓷的茶具和餐具的生产也取得了一定成绩，特别是各式各样的精致的青瓷茶杯成为时尚，融入到当代茶道文化中；湖南醴陵釉下五彩瓷的发展呈现开放兼容的发展势头，彩绘内容和手法积极学习景德镇等其他陶瓷产区的手法，有一定的新意；德化白瓷依然保持了传统特色，只是当前在个人艺术造诣和成就方面没有特别突出的领军人物。

另外，山东淄博美术陶瓷，不论在造型和装饰上都保持了较高的水平。河北唐山日用瓷、美术陈列瓷等也有突飞猛进的发展。陕西耀州瓷有待于提高总体艺术水准。江西吉州窑、河南登封窑、福建漳州窑等传统窑口都还处于恢复性烧制阶段，虽有个别人的创作较突出，但全面的复兴还有待于持续努力。

传统陶产区的工艺生产纷纷进入调整转型期：佛山陶瓷传承本土陶瓷文化，提高自主创新能力，走可持续发展道路；宜兴紫砂虽然在中低端产品有些减弱，但收藏整体没有明显萎缩；钦州坭兴陶的艺术水准总体上有明显提高，尤其是茶具、文具的设计制作上，显出精致化发展趋势；云南建水紫陶保持“刻坯填泥”和“无釉磨光”的独有工艺，品质有飞速提高。

近年来，全国一些重要城市以及老工艺美术乡镇都热衷于挖掘工艺美术的文化历史，整治工艺美术老厂区，改造手工业遗产使之成为新的兼具创意空间和文化观光旅游功能的场所。比如景德镇市和佛山市石湾街道成功利用老瓷区、博物馆、体验式作坊、前店后厂、观光设施集群打造当地的创意文化街区，陶瓷文化就是当地最重要的文化名片。陶瓷名家或是在器型设计上，或在胎釉上，或在彩绘上各有技艺擅长，可谓百花齐放，异彩纷呈。

国家政策对陶瓷产业扶持力度从宣传引导到财政支持各方面的力度加大

国家对于非物质文化遗产中的传统技艺十分重视，加大力度培养传承人，老艺人带徒弟可以获得政府津贴。从文化部到各地政府的文化主管部门常常举办非物质文化传承人培训班，提高他们传承技艺的实践能力。当前，又新增了数项传统陶瓷艺术品类进入到国家级非物质文化遗产保护名录中，如登封窑烧制技艺、绞胎瓷烧制技艺、邢窑烧制技艺、吉州窑烧制技艺等古老陶瓷种类都获得通过，表明在国家层面上高度重视其技艺的人文价值。

国家于2013年设立了国家艺术基金，2014年开始首批项目支持。对漆画、木雕、陶瓷、刺绣等工艺美术创作给予了项目资助。从2015年开始，国家艺术基金把艺术设计从美术汇总分离出来单列，工艺美术成为艺术设计中重点扶持的大类。

艺术人物·刘万鸣

栏目策划：唐 凌

刘万鸣，男，1968年生于河北静海，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院，现任中国艺术研究院中国画院常务副院长、文化部高级职称评委，中国博士后科学基金会评委，2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年被国家授予“有突出贡献的中青年专家”，中国画院学术委员会委员。中国艺术研究院研究生院博士生导师、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会会员。

党的十八届五中全会明确提出：要“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”。振兴传统工艺上升为国家战略，是对非遗保护工作的新要求，也是全面提升非遗保护水平的新契机。当前，国家经济调整到新常态，即合理的经济结构，健康的GDP，可持续性地发展动力。面对这个调整机遇，或许中国的陶瓷艺术能在一两年之内从高温虚热回归正常温度，在新常态下向前发展，尤其是配合我国产业升级，让陶瓷行业向高价值的产品升级。相信陶瓷产业一定能够在未来的发展中抓住机遇，取得更好的成绩。

王 焕：中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员

责任编辑：雍文昴