中国水墨元素在平面设计中的运用

摘 要：近些年来，中国平面设计中的水墨元素应用日益广泛，在诸多平面设计作品中融入水墨元素，不但能够彰显出浓厚的东方文化，而且可以展示出中华民族的内在精神。然而，尽管当前水墨元素在平面设计中的应用较为广泛，但依然存在着一系列的问题，这在一定程度上降低了我国平面设计的竞争力与影响力。基于此，本文拟从中国水墨元素在平面设计中的应用功能出发，分析中国水墨元素在平面设计中的具体运用，探讨中国水墨元素在平面设计中的应用策略。

关键词：中国；水墨元素；平面设计；中国传统文化水墨艺术属于中国画的艺术形式之一，通常用水与墨作画，根据墨色的浓、重、焦、清、淡进行丰富的变幻，对物象进行着重表现，具有别具一格的艺术效果。在现代化的平面设计中，水墨元素凭借独特的视觉效果和严谨的图形及文字形成了鲜明对比，使得设计作品更具东方意蕴与审美特色。水墨元素作为一种独特的表现符号，将之科学合理的应用到平面设计领域之中，不仅可以丰富平面设计作品的表现形式，而且能够推动平面设计的可持续发展。

一、中国水墨元素在平面设计中的应用功能

（一）彰显民族文化精神

中国水墨艺术的发展历程已有上千年，积累了丰富的创作手法，如积墨、泼墨、破墨、平涂、分染等，尤其是“以白衬黑”的创作技巧，构成了我国绘画艺术领域中独特的墨色语言体系，蕴含了深厚的中国传统文化精神。将水墨元素应用到平面设计之中，不仅能够表现出中国山水画艺术中的儒家精神与道家精神，而且可以进一步传承中华民族文化精神，实现设计艺术的最高文化境界追求。

（二）强化设计视觉效果

水墨艺术的价值与魅力在于朴素、简练的画面语言。其通过最为简约的艺术形式能够传递出最为丰富的情感与内容，凭借“以白衬黑”、“以少胜多”等艺术手法表现出朴素明快、简洁生动的视觉效果，能够有效吸引受众的眼球，提升平面设计作品的视觉冲击力。

（三）突出平面设计主题

水墨元素的留白艺术手法，在现代平面设计中的广泛应用，能够促使画面的层次感更加分明、色彩更具视觉冲击力，可以有效增强平面设计的主题。水墨元素作为独特的艺术符号，在表现平面设计主题方面具有显著的优势，能够起到事倍功半的良好效果。

二、中国水墨元素在平面设计中的运用表现

（一）在标志设计中的运用

标志是创建品牌与传播品牌的重要工具之一。所以，将水墨元素的民族特色融入其中，不但更显标志设计的独特、含蓄与凝练，而且可以印证中华民族的精神、品行与素养。例如，2008年北京奥运会设计的火炬接力标志，其创意灵感就来自于凤凰涅槃的古老传说和奥运会的“祥云”图形，然后用中国传统的书法笔触对燃烧着的火炬与动感十足的人型进行演绎，其创意观念十分新颖，是水墨元素与现代标志设计融合的经典作品。

（二）在装帧设计中的运用

水墨元素在现代书籍设计中的应用十分广泛，特别是在封面设计中的应用尤其常见。比如，五台山旅游景区设计的《五台山》，就是用水墨笔痕作为页面版式的底衬，以此衬托主体形象，凸显出了景区的特色与文化意蕴。水墨元素在装帧设计中常以配角形式出现，用以衬底或者连接符号，看似水墨元素和其他元素各司其职、互不干扰，但却使得整体版式更加自然与连贯，有效提升了装帧设计的效果。

（三）在包装设计中的运用

包装设计主要是指对物品容器或者其他包装的外观与结构等进行设计。现代化的包装设计不但有保护产品的基本功能，而且能够通过视觉价值推动产品的促销。水墨元素在包装设计中的运用极为常见，这是由于水墨元素随意自然的特征，更容易拉近消费者与产品之间的距离。诸如，陈幼坚先生设计的《龟鳖丸》，其中的龟鳖就是采用墨笔进行勾勒，很好的表现出了龟鳖的层次感，是包装设计中的代表作品。

三、中国水墨元素在平面设计中的运用策略

（一）水墨气韵

“气韵生动”是中国水墨画的主要评判标准。气韵主要是指一种内在的精神气质，能够让人产生一种意味深长之感，是作品的生命与灵魂所在。例如，很多水墨山水画都能给观众一种气势磅礴的感觉，这就是所谓的“气韵”，其可以让静止的作品产生流动感。这种独特的气韵，正是现代平面设计所追求的境界，因此，将水墨元素的气韵应用到现代平面设计之中，能够更好的创造出优秀的设计作品。

（二）水墨造型

中国水墨画在造型上既要对客观物象进行真实描绘，又要对客观物象进行抽象描绘。这种强调写实与写意的平衡结合的艺术手法，可以强化作品造型的想象性与模糊性的独特魅力。现代平面设计者可以将这一水墨造型艺术应用到平面设计之中，避免造型设计的刻意写实与过分追求完美，掌控写实与写意之间的平衡，既要让观众理解造型，又要为观众留下丰富的想象空间，丰富作品的意境。

（三）水墨创意

将水墨元素应用到现代平面设计之中，并非是对水墨画的生搬硬套，更不是对水墨画的图形样式、构成形式等进行简单的嫁接。要实现水墨元素与平面设计的完美融合，其关键之处在于创新。水墨元素的应用技法与内在精神在平面设计中的运用，必须紧密结合设计创作的实际需要，充分掌握水墨艺术的语言与内涵，挖掘水墨艺术对平面设计的创意性表现，提升平面设计作品的民族文化特征，彰显其时代发展气息。

水墨画作为一种充满人性化特征的艺术，随着全球经济一体化的快速发展使得水墨艺术手法逐渐被赋予了民族文化的象征身份。中国平面设计行业在进入世界舞台之后，水墨艺术从创作工具逐步转化为文化资源，尤其是观念艺术的创作浪潮更是推动了水墨元素的文化意义。把中国水墨元素融入到现代平面设计之中，不单单是对传统符号或者图形的模仿，更是对传统文化内涵与平面设计理念的有机结合，促使平面设计作品不但具有深厚的文化传统，而且具有现代化的设计风格，从而由内而外的提升平面设计的质量与成效。

参考文献：

[1]董勇辉 .中国古典绘画艺术不同的“和谐”之美 [J]. 胜利油田师范学院学校校报 2003（03）

[2]李健. 对水墨元素在平面设计中的审美思考[J]. 赤峰学院学报（自然科学版），2009（11）

[3]张红梅. 山水有境——宋元山水构图演变及绘画思想研究 [J]. 吉林艺术学院学报，2007（09）

作者简介：

王雪卉（1986～ ），女，安徽合肥市人，硕士，安徽农业大学经济技术学院视觉传达教研室；研究方向：视觉传达设计。