关于VR的一切

黑板擦

从黑白到彩色，从无声到有声、全景声，从2D到3D，从宽银幕到中国巨幕、IMAX……电影技术开发者为了满足人们对影像逼真体验的高级追求而不懈努力。

2012年，VR电影首次亮相美国圣丹斯电影节，之后逐渐现身大众视野。Facebook创始人扎克f白格曾预言“VR将是下一个平台”。好莱坞已有数十位导演试水VR电制作，中国电影人毫不懈怠，追光动画推出了由米粒导演的VR动画故事短片《再见，表情》，兰亭数字联合青年导演林菁菁拍摄制作了时长12分钟的VR微电影《活到最后》，张艺谋操盘的当红齐天集团、吴奇隆的稻草熊影业、高群书、黄晓明都宣布涉足VR影视。

何为VR

新兴的虚拟现实（VisualReality，简称VR）技术，可以利用计算机技术生成与真实环境高度近似的数字化空间，让使用者及时、无限制地感知虚拟空间里的事物。应用到电影创作中，即可实现不通过电影院空间、光线、声音营造的山洞氛围，就使观众获得完全沉浸式的观影体验。与现在流行的3D相比，VR技术可以提供更为广阔的观影视角，电影院的大屏幕、电视的大荧屏在观众眼前无限延伸，没有边界，较之3D的立体感更为逼真。

VR运用

当下的虚拟现实作品都是重体验多过重叙事，因其商机大，制作技术相对成熟绝大多数是游戏娱乐。在表演实况转播、影片制作、自然风景、民情风俗运用甚广大，对于教育、医疗、工业、建筑的划时代推进不容忽视。而VR影片的类型多是恐怖片、灾难片、风光片、纪录片，甚至是感官体验片。目前VR视频在国内的三个热点应用场景多为“影视，综艺以及直播”。《幻城》VR体验项目采用了真人+CG背景的形式，独有的沉浸感和临场感，能够让粉丝们真正进入到《幻城》所描绘的神奇世界中。VR纪录片《盲界》讲述了西藏地区视力障碍儿童们的生活。在观看这部VR纪录片的时候，观众能够亲身感受到视力障碍的孩子的世界，进而产生强烈的同情。

第四面墙

“第四面墙”是电影剧作从舞台戏剧中引入的理论。“第四面墙”是一面在传统三面舞台中虚构的“墙”，可把表演者和观众间隔起来。大多数写实和自然主义戏剧中演员都假装观众不存在，观众目不转睛地看演出，仿佛两个世界的人。回到虚拟现实影像拍摄，由于摄影机可以捕捉到360度全景场景，所有人员都必须回避，现场不能遗留与剧情不相关的东西，镜头可视区域之内只有演员和道具，现场人员和设备应该怎么调度，值得商榷。

视听语言革新

传统电影中，观众所看到的画面甚至何时看到，都由导演预设安排，构图、景别、色彩、光线……都是导演精于叙事的艺术手法。相对于3D、巨幕电影等围绕着平面银幕做出的革新，VR电影对视听语言和叙述方式的改变堪称一场革命性的再创造。传统影院电影是在二维平面上呈现影像，以镜头为组接单位，而VR电影以场景为单位，需要弱化剪辑存在的痕迹，场景切换也不能太频繁刻意，只能采取交叉渐变、擦除、叠化等方式，否则会破坏观众的方向感和沉浸感体验，甚至产生强烈的眩晕感，使观影无法进行下去。此外，传统电影中的蒙太奇、长镜头等电影语言亦不能在VR电影创作中直接应用。