徐志摩诗歌的语言艺术研究

王娜

内容摘要：徐志摩作为新月诗派的代表人物，他的诗作构思巧妙、清新活泼、飘逸轻灵、节奏明快，追求一种属于诗歌的纯美境界。徐志摩诗歌的语言艺术形式，有其多方面的独特形态。本文主要从徐志摩诗歌语言的建筑美、绘画美、音乐美入手，论述其诗歌内容与形式的完美结合，韵律音乐之美与结构、色彩视觉之美的高度融合，让读者感受到了一种灵动奇异的语言之美。

关键词：徐志摩 诗歌 语言艺术

徐志摩作为新月诗派的代表人物，他的诗作构思巧妙、清新活泼、飘逸轻灵、节奏明快，追求一种属于诗歌的纯美境界。矛盾曾赞扬他：“是坦白的、天真的、热情的，肯放声大叫的诗人。”他优秀的诗章已经构成了二十世纪中国诗库里最动人的风景之一。

徐志摩的一生在诗歌的道路上不断探索，追求创新。他的诗歌总是将内容与形式完美结合在一起，将建筑美、绘画美和音乐美高度融合在一起，而这些元素的和谐统一，让读者感受到了一种灵动奇异的语言之美。

一、整饬华美、错落有致的建筑美

“建筑美”是指讲究节的匀称和句的均齐，就像中国的古建筑一般，诗歌也要讲求形式整饬严谨而又变化多端，即对称与参差的有机统一。徐志摩早在1924年11月以前就提出了“新诗需同时下两种功夫，一面造匀整的瓦料，一面打算将来建筑的图样。”因此，可以说，是徐志摩第一次将“诗歌”与“建筑”这看似无缘的艺术给予“联姻”。

我们先来看徐志摩的《她在那里》：

她不在这里，

她在那里——

她在白云的光明里，

在澹远的新月里；

她在怯露的谷莲里，

在莲心的露华里；

她在膜拜的童心里，

在天真的烂漫里；

她不在这里，

她在自然的至粹里！

整篇诗歌结构对称整齐，整饬华美。首尾两节回环呼应，中间三节音节一致，字数相同，结构严整，排列统一。从形式到内容，可谓一唱三叹。不仅是第一节的展开，而且又是最后一节诗情升华的基础。全诗体现了整饬均齐的建筑之美。

再看他的《草上的露珠儿：》

草上的露珠儿

颗颗是透明的水晶球，

新归来的燕儿

在旧巢里呢喃个不休；

诗人呦！可不是春至人间

还不开放你

创造的喷泉，

嗤嗤！吐不尽南山北山的璠瑜，

洒不完东海西海的琼珠，

融和琴瑟箫笙的音韵，

饮餐星辰日月的光明！

诗人呦！可不是春至人间

还不开放你

创造的喷泉！

这一声霹雳

震破了漫天的云雾，

显焕的旭日

又升临在黄金的宝座；

……

全诗第一节的一、三行顶格，二、四行前空一格，形似锯齿，参差错落。第二节以“诗人呦”这意味深长的三个字开头，顶格感叹春天来到人间后诗人兴奋的心情，而后五字一句，五字一句，既整齐又美观。接下来，“嗤嗤”后面的四句退后三格，构成整齐的排比，最后复沓“诗人呦……”与第一句回环呼应。第三节与第一节结构相似，只不过奇数行五个字，偶数行八到九个字。纵观整篇诗歌可以说是标准的“锯齿状”，形成错落有致的“建筑美”。

二、色彩绚丽、富有动态的绘画美

闻一多在《诗的格律》中提出了“绘画美”的主张，主要是指文字在视觉方面给人造成的色彩美感，即以丰富、细致的色彩描写构成鲜明的画面，从而让读者在优美的辞藻中感悟到诗歌的意境之美。可以说是闻一多提出了“绘画美”的理念，而徐志摩则是“绘画美”的实践者。

徐志摩的《康桥西野暮色》描写了夕阳西下田野的美丽景色。浓艳丰富的色彩集中体现了诗人对绘画美的追求：

一个大红日挂在西天

紫云绯云褐云

簇簇斑斑田田

青草黄田白水

郁郁密密鬋鬋

红瓣黑蕊长梗

罂粟花三三两两

在这首诗歌当中，诗人设置了许多意象：云，青草，河水、花朵等，将这些意象勾勒出鲜明的色彩，将自己的情绪也通过大红、绯红、紫色、褐色、青色、黄色、黑色表现出来。而且随着颜色的变化，反映出诗人观察景物由远及近的层次感。而其间的物象又形成鲜明的色彩对比，给人以强烈的视觉冲击力。让读者在这具有立体感的艺术画面中，在这色彩斑斓的意象群中获得整体的审美享受。这样的色彩运用几乎在徐志摩的每首诗歌当中存在。如《消息》由暖转冷的色调；《春》色彩鲜明的红色、银色、金色、青色的色调上午搭配运用；还有《夏日田间即景》中黄色和白色的运用等等。

如果说色彩构成了徐志摩诗歌的华美，那么意象的流动则造就了徐志摩诗歌的飘逸。诗人在创作中大量使用动态的意象来使画面富有动态美。使他的诗歌在宁静的画面里飘逸灵动的生机。如《山中》写道：“我想攀附月色，/化一阵清风，/吹醒群松春醉，/去山中浮动。”诗人不直接写对恋人的思念，而是从写景入手，将自己化作一阵清风，吹下一片新碧，轻柔地落在你的窗前，不打扰你的“安眠”，感情细腻，体贴入微，更是将静态的事物动感化。还有像《雪花的快乐》再现了雪花飘落的身姿，《沙扬娜拉》中少女一低头的温柔等，都被诗人轻巧、机智地抒写出来，不留一丝笔墨痕迹。

徐志摩往往将建筑美、绘画美、音乐美三者高度融合在一起，达到形、画、乐 的完美结合，即在诗歌的内在层次上实现音韵节奏和外在画面的有机统一。这方面最典型的代表就是《再别康桥》。

诗歌的第一节和最后一节，结构上一致，每行字数相同，首尾呼应。体现了对均匀整的特点，第二节中一、三行字数相同，二、四行字数相同，错落有致。第三、四、五、六节长短句兼有之，如锯齿一般，这些都体现了诗歌结构参差变化的特点。所以《再别康桥》的建筑美主要体现在了局部参差错落与整体对称整齐的结合上。诗人用凝练优美的语言绘制出了一幅华丽流动的画面。这幅画面以红、橙、黄作为主色调。云彩、垂柳、水草、柔波等意象都在这夕阳的照耀下显得五彩斑斓。与此同时这些意象或清雅、或小巧、或温柔，又给画面增添了妩媚动人的风情。《再别康桥》中诗人用自己的心去体会大自然的韵律。诗句每行三顿，连续用了三个“轻轻的”反复回环，宛转悠扬，余音回荡，富有鲜明的节奏感。诗中不拘一韵到底，而采取了双句押韵，每一节换韵的方法，轻盈自然，明亮欢快。既有音乐的美感，又具有情绪的变化，使诗歌音乐性的审美意蕴大放异彩。

三、韵律和谐、节奏鲜明的音乐美

徐志摩认为“新格式与新音乐”是诗歌形式美的要领。一首动人的诗歌，不仅表现在它丰富的内容上，还应该表现在声律上。音乐美是诗的生命。

1.韵律和谐

诗歌的韵律美是作者与读者之间达到共鸣的最基本条件。徐志摩非常注重使用韵律，讲究韵脚的安排，追求立体交响的美感。在《沙扬娜拉》一诗中，诗人使用了长短句相配合的手法，第一、三、五行短句，二、四行长句，加之平仄搭配的章节，使得整首诗歌抑扬顿挫，声调循环往复。“珍重”一词反复出现，一韵到底，成功地抒发了离愁别绪的情怀，形象地描绘出一个呼之欲出的人物。在《雪花的快乐》一诗中，诗人开始使用了“a”这个既柔和又开放的韵脚，与“雪花”“潇洒”的神韵相应，而第三行则换上了响亮上扬的“iang”韵，与“翩翩”的神韵相应，充满了快乐轻盈的旋律美。连用三个“飞扬”，造成回旋与曲折，留下不绝的余韵。全诗韵律和谐，铿锵有力，富于音乐美。

徐志摩用韵不仅仅局限在脚韵，他还讲究头韵、间韵，使读者能够感受到音韵在诗行里跳动，造成韵律鲜明，音流畅通之感。徐志摩还深受外国诗歌的影响，很多时候还采用西洋式的押韵方法。如《为要寻一颗明星》用抱韵（ABBA），《偶然》用随韵（AABBAABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB）。因此，徐志摩的诗歌既注重音节的整饬，又不完全被格律所拘，诗形随着情景内容的变化而变换，往往会形成多重韵律的立体交响，使诗韵在和谐中又富于变化，读来尤为动听。

2.节奏鲜明

闻一多曾提出“音尺”的概念，音尺由音节组成，在古典诗词中叫“顿”，在西方的十四行诗中叫“音步”。其主要指诗歌都可以划分出不同的音步，每一个音步里有大致相同的字数，在通过音步有效地体现诗歌的间隔和停顿，从而形成诗歌相对规整的节奏。

在徐志摩的《月下雷峰塔影片》中，第一节的诗行顿数是两两相交的一致，第二节是两两相随的一致，采用了完全不同的两种构成形式，在对称的同时又注意诗行的变化。可以看出，诗人完全是根据诗歌情感的变化来安排其节奏感的。这种诗行的言语组织，形成了一种匀整与流动的节奏感，体现了诗歌灵动飘逸的情感之美。徐志摩不仅利用语言节奏的音步来体现诗歌外在的节奏，而且还靠内在的情感流动来显示诗歌的内在节奏。“正如一个人身上的秘密是他血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整和流动”。

总之，徐志摩的诗歌既有韵律音乐之美感，又有结构、色彩视觉之美感。他的诗歌总是让人不自觉地陶醉在其美妙的语言中，让人产生一种情绪的共鸣与流动。

参考文献

1.梁仁编《徐志摩诗全编》 浙江文艺出版社 1990年1月第一版

2.闻一多《诗的格律》 [A]武汉：湖北人民出版社 1994，141

3.茅盾 《徐志摩论》[M] 上海：上海生活书店 1936.1

4.李晓峰 徐志摩诗歌创作艺术风格略论[J]承德民族师专学报 2004

5.庄林湖 浅析徐志摩诗歌的艺术特征[J]文学界（理论版） 2010（2）

6.蒋光灯 徐志摩诗歌语言艺术研究 凯里学院学报 2012（4）

（作者单位：营口职业技术学院）