装饰艺术的璀璨之星

郝康绮

摘要：穆夏是新艺术运动的重要代表人物，他成功地将装饰语言融入传统绘画中，并应用于日常设计，使人民大众从精神意义上真正感受到艺术关学的价值与欢乐。其艺术特点具有鲜明的个人特征，对女人形象的唯关细腻表现，装饰语言与自然元素的完美结合，是新艺术风格的集中体现。而他自身形成的独特的装饰性艺术风格至今依然给我们带来了很多美的启示。

关键词：穆夏；装饰艺术；唯美；新艺术运动

沃尔塔瓦河流经的布拉格广场，伴着街头艺术家们手中流淌出的清扬旋律，看那被游人打扰了的鸟儿时起时落，仿佛走回了一段艺术的历史。

捷克，这座沉浸在浓烈艺术氛围中的奢华国度，穆夏的作品随处可见，而穆夏博物馆坐落在一幢看起来十分普通的楼房的底层，或许这是捷克人民已将其作为邻居般的认同，而非像那种高不可及的大师。这位被捷克人民誉为国宝级艺术大师的79的岁老人，这一生都奉献给了新艺术，甚至可以说以他自己的方式奉献给了他的祖国。

1860年的夏天，阿尔丰斯·穆夏出生于一个虔诚的天主教家庭。童年时光中对他影响最深的便是在布鲁诺圣彼得罗马天主教堂中的唱诗班的经历了。每每进入教堂时，他总会被这栋哥特式建筑中巴洛克的彩绘和雕塑等艺术品深深吸引，仿佛日久生情般，巴洛克艺术在他幼小的心灵中打下深深的烙印。

尽管穆夏有了走上艺术之路的决心，但是他的求学之路也并非一帆风顺，在报考布拉格美术学院时遭到院方拒绝：“请另外寻找一个对您有用的职业。”但他并未放弃，并一边从事绘画相关工作一边学习艺术，后经库恩伯爵赏识并得到资助才实现真正进入美术院校学习的愿望。然而资助终止后的现实又一次锤炼了这位年轻画者的心智，为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。穆夏始终遵循这种对艺术的执着，不屈服于贫穷的生活态度，使他的艺术风格在这段跌宕起伏的时期里逐渐萌生并形成了浓厚的个人特色。

1穆夏风格形成

作为一个默默无闻的捷克青年，他一直在巴黎的莱米谢印刷公司打工。1894年的圣诞节，一个偶然的机会，当时巴黎最红的歌舞明星萨拉·伯恩哈特要这家出版印刷厂为她在新年演出的歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。当时正是圣诞节，公司所有的设计人员、艺术家都不在，迫于无奈，老板让穆夏代为设计这张海报。为了将这张海报做好，穆夏特意穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，将自己融入设计主体，在创作这幅广告画时，他更是把自己的情感全部投人其中。《吉斯蒙达》（图1）是穆夏新艺术风格的典型之作，集中体现了个人创作特点。女主角的立姿全身像恰当地出现在这个长方形中，四面以拜占庭的陶瓷镶嵌花纹作为图案与之相呼应，上下两处的建筑环境和文字恰到好处地表达了主题，背景的留白突出了主体人物的优雅与服饰的华丽。他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好，穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字。伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装，穆夏通过厚积薄发，将其艺术才能淋漓尽致地展现出来，成为业界的佼佼者。

新艺术运动突破了完全理性的传统绘画，反对工业化背景下枯燥呆板的设计，提倡取法自然，用色明快，将大量的植物纹样带入画面中形成极具装饰性的新型艺术风格。穆夏立身于巴黎这艺术圣地，对世界各民族文化都有所涉猎，并将其精华融入自己创作中，形成具有极强识别特点的穆夏风格。

2穆夏风格的盛行

穆夏的作品具有鲜明的“新艺术运动”特征，也有强烈的个人特点。自小受到的巴洛克艺术影响，画面始终保持对唯美细腻的追求，新艺术运动提倡的植物纹样与曲线美是这个时代具有代表性的装饰语言，拜占庭镶嵌艺术中理性直线和几何形态的穿插使画面富有节奏与韵律，日本浮世绘的色彩平铺技法和柔和纯净色调也在穆夏作品中得以完美体现。能将多民族绘画特色如此巧妙融合，这足以使人们震惊，杂而不乱，繁而不腻的穆夏风格使其成为新艺术运动杰出的代表人物。

他创作了大量的招贴画、海报、广告、油画和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸、建筑及剧场摆设等各领域设计，逐渐美誉远扬，订单纷至沓来。1897年具有影响力的约伯牌香烟也前来和穆夏约稿，这达到了穆夏风格的高潮，也创作了新艺术运动风格最杰出的代表作之一（图2）。具有圣洁气息的女性形象是穆夏风格的又一显著特点。画面中的女性优雅的身姿、陶醉的表情以及飘逸的秀发使观者不自觉地就被其吸引驻足，相衬之下背后的JOB标志不再具有第一阅读的醒目作用，而是更像是一个答案，一个如此痴迷的女性背后的一个答案，这更好地表达了JOB香烟的魅力。信奉宗教的穆夏对圣母般慈爱的女性形象定型已深，对女性的刻画受其影响多带有优美高贵的气质，经古典画派代表德拉罗什画派的影响，古典女性的端庄优雅与其浪漫唯美的个人倾向完美融合，形成了新型女性的鲜明特征，满足新时代人们对女性美的新认知，受到民众的大力追捧。

他还设计绘制了许多书籍插图以及平面设计。穆夏绘制的圣经封面与传统圣经封面有着极大的区别，日月星辰的重叠采用理性的对称构图，几何形态的曲线与直线有机地结合在一起，强调着神圣庄严与肃穆。作品中植物装饰纹样和女性形象地融入表露了穆夏对宗教的虔诚之心，也是新艺术运动下的创新之作。

正如文艺理论家车尔尼雪夫斯基所说：“艺术来源于生活，却又高于生活。”高于生活的艺术只是人们眼中的艺术，本质是将生活产物或发生的事情提炼得更加纯粹，通过画家主观的排列与渲染更加直观地展现出来，再次反馈于生活。穆夏是一位广泛涉獵的画家，具有传播目的的商业绘画在印刷出版业的大力推动下广泛地融入平民生活。如果说传统绘画作品是架上的艺术，那么商业绘画就是平民的艺术。他的作品让广大民众感受到美好与希望，为平凡的生活增添了艺术美的气息，更有爱好者绞尽脑汁只为得到街头一张穆夏设计的海报，在那个时代他的作品满足了人们对美的需求，远高于作为艺术品欣赏的意义。

3穆夏后期绘画转折

在装饰插图和招贴等艺术形式取得了成功之后，穆夏渐渐不满足于服务于商业，也更加追求内心艺术家的表达自我态度的作品。于是在后期穆夏创作了大量的油画作品，同样的还是以女性为主题，穆夏描绘的女人几乎全是古典的形象，尽管期间他对创作手法有着多样性的创新和研究，尝试着融人生活的粗糙，但是大多女性都还是有着一头飘逸秀美且富有流动感、生命力的头发。穆夏不满足于停留在古典画作对头发的写实再现，而是对人物头发做了有机形态的处理，这是他从自然界的有机形态里得到的启示和灵感，让飘逸的发丝也如同藤蔓般卷曲缠绕。画中美丽的女人们通常都穿着带有新古典主义的长袍，这无疑为画面的神秘感和优美典雅加分不少。另外，穆夏还突破性地将装饰与油画相结合，形成了独特的油画风格

在晚期绘画过程中，由于捷克人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国进行着斗争。强烈的民族感情促使50岁的穆夏花费18年绘制了20幅规模宏大的主题油画“斯拉夫史诗”。从1910年开始绘制的这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长历史进程中有纪念意义的场面。在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”这幅作品也是穆夏作品中唯一突破温暖画面的作品，沉重的、略带悲壮和阴郁色彩的画面，述说了这个多灾多难而又坚韧不屈的民族历史。尽管他的油画作品影响力不及他的商业插画，但这也是穆夏对自我精神的一种根本追求。风格也不再是纯粹装饰性的，而更多地呈现出象征主义的气质。

4穆夏风格的影响和应用

历史的长河不停歇的向前推进，新艺术运动也被匆匆带过，穆夏作为新艺术运动代表人物也慢慢在时代前进中掩声，而他创作的无与伦比的精美作品成为永恒的经典。在近代其他国家的艺术作品中也能清晰见到穆夏风格的影响，在中国的上海的美女月份牌上不难发现“穆夏风格”的痕迹（图3）：同样都是以美女作为主角来创作，画中美女面容白里透红，光洁细腻而滋润，也采用花朵作为衣服的纹样，人物周围配以花或树为背景，色调也同样是柔和怀旧的暖色系。在日本《罗德斯岛战记》漫画的插图（图4），蒂多与彼罗迪斯卷曲的美丽发丝和大量花卉植物装饰的背景简直就是穆夏风格的完美延续。穆夏在形成自己风格的时候，受过日本木刻画的启发。同样的，百年之后为世人所着迷的“穆夏风格”又被日本漫画所模仿和借鉴，也是对穆夏的肯定，这是对艺术的致敬。

穆夏作为一个新艺术运动时期的艺术家汲取了新艺术运动的养分，以植物、花卉等自然事物作为装饰图案的素材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。同时，也体现了对拜占庭镶嵌艺术以及东方绘画的浓厚兴趣，将其融入自己的绘画作品中。然而共性相对于个性，穆夏是对洛可可之后女性绘画的一个创造性延续，没有了那么多端庄华丽，更多的是与时代与现实接轨，无论是他笔下的青春活力的少女还是生活气息浓厚的乡村妇女，无论是精致绝伦的商业插画还是带有生活粗糙的鄉间油画，都体现出了对女性的优雅魅力的独特诠释，对女性的肢体和表情都进行了细腻准确地刻画，这也是在近现代对女性美的开放展示的背景下被传承下来和具有广泛影响的重要原因。

穆夏风格充满了积极向上的感觉，画面多是温暖柔和，完全看不出他年轻时期穷困潦倒的生活痕迹，他这种对生活的热爱，对美的憧憬深深地感染了一代代的艺术家们，从他的作品中就可读出他对艺术的全部追求。当下绘画艺术在媒体多样化的快速发展的背景下，已经深深融入了社会各个角落，尤其以插画等具有传播性和目的性的艺术形式随处可见。在商业化的潮流中，穆夏风格是值得现时艺术家和设计师们学习和了解的，穆夏风格更像是一种态度，对艺术的执着，对生活的热爱。同样他的艺术创作方式也是值得我们借鉴的，吸收古今中外优秀的艺术语言，结合自身特色，融入符合时代发展需求的艺术形态，注入对生活对艺术的真实情感，这样才会使作品魅力发挥得淋漓尽致。