浅谈油画创作中的色彩语言表现与情感的联系

高敏

摘要：每个不同的画家都有不同的油画语言，笔者作为一名油画专业的研究生.对油画创作过程中油画语言与作者内心情感活动的联系深有体会，而油画的色彩语言又是油画最主要的表现手段。本文举例分析油画创作过程中的色彩语言表现与作者内在情感的联系。

关键词：油画语言；色彩表现；情感表达

艺术创作不是机械、简单的技术操作，它是要经过作者意识的一种精神生产活动。不管是前期的构思活动，还是中间的制作过程，后期的传达活动等，无一不与其创作的主体一作者的内心情感有关。情感，就是人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。我们每个人都有情感，每个人都会有一种或几种情感表达，甚至宣泄出来的方式。油画创作也是如此，画家在作画时，就是将自己的主观情感通过对客观事物的描绘表达了出来，相同的景色，在不同的人眼里就是不同的。一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，画家更是如此，对生活和周遭环境的敏感敏锐程度细微到夸张。苏珊·朗格说：艺术是情感的表现！对此我很赞同，油画创作本身就是画家的情感再现。

1油画创作语言以及色彩表现

有人认为油画的创作是天才，是直觉，或是灵感、潜意识的表现，甚至是梦和幻觉的表现，但其实我认为最重要的还是画家的社会生活基础激发了其创作构思和表达欲望。因为所谓梦、幻觉或潜意识，也一定是主观意识在某种条件下对现实的反映，而所谓灵感，实际上还是画家经过对生活长期的观察体验和审美认识之后，由于神经兴奋而突然产生的一种飞跃的联想。从根本上说，油画创作必须从现实生活出发，不论是中西方的大师，还是我们普通的绘画专业的学生，每一张创作都会画速写稿、素描稿或小色稿。表面看来，似乎仅仅是一个传达表现，但实际上，这个琢磨的过程就是创作的构思与认识问题，它既是传达，又是构思，既是表现，又是认识。许多中外名家也都是在创作构思的过程中反反复复，这也足以说明创作是一个艰苦的精神生产过程。

作为一门造型领域的学科，油画有它独特的语言，包括造型语言和色彩语言。油画创作里包括点、线、面、笔触、肌理等各种表现手法，这些基本技法构成了油画语言的基础，情感在油画创作中的形式主要涉及对这些油画语言的节奏韵律、虚实、笔触肌理、色彩、材料方面的把控。但是与油画的造型语言相比，我认为色彩语言是油画的主要表现手段，是油画的第一语言。都说笔墨是中国画的灵魂，那我觉得色彩就是油画的生命：五颜六色充盈着我们日常生活的每一个角落，神秘地影响、改变着我们日常的心境情绪与精神状态。

从我们认识世界起，就一直都是通过固有色直观地去认识物体的色彩，大自然的色彩，一直都不外乎蓝天白云、红花绿叶……后来的小学自然课，才给我们提供了新的有关光、有关色彩的知识，才懂得了大自然之所以呈现出五颜六色，是由于各种不同的物体吸收或反射光波的能力不同的缘故。但是，我们在接触绘画前，固有色的理念被印在脑子里从未消失，真正开始学习绘画的时候，才开始真正地认识对色彩起重要作用的光源色、环境色。纵观美术史，在印象派出现之前，绝大多数画家都采用古典深色作为背景，在室内进行人物创作或者对宗教故事等进行描述，直到一批青年画家出现，他们用耳目一新的画风替代那些古典深色，印象派的画家们走出画室，生动地将大自然的五彩斑斓翻到画布上。

2以雷诺阿、卢奥为例阐述色彩语言表现与情感表达的联系

雷诺阿刻画巴黎人闪闪发光的舞会长裙，华丽奢侈的皮草，也画了很多女性裸体，将柔软的视觉触感栩栩如生地表现出来，她们大多悠然自得，洋溢着一种欢快轻松的格调。缤纷斑斓、光鲜靓丽的色彩深深地吸引着无數观众，在看他的作品时，我们也轻松愉悦，雷诺阿就是这样，他的油画色彩就是他对生活的乐观和热爱，就是他情感的表达。雷诺阿认为“只要色彩丰富，形象就会饱满”，塞尚曾说“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃”。印象派出色地运用色与光，光影交幻，浑然一体的色彩，使其在美术史上独树一帜，色彩语言有了无尽的表现力和独立的审美价值，更贴切地表达着画家内心独特的情感。

当然，并不是所有的画家都像雷诺阿一样乐观到照进人心里。野兽派的表现主义画家卢奥，他的作品色彩对比强烈，有的充斥着红蓝黄绿各种色彩，有的直接是黑与白的线条，每一幅都张扬着老辣古拙撼人心魄的力量，给人以岩石般的质感。他曾见证第一次世界大战的残酷血腥，所以他的作品就深切地表达了对人类苦难的忧虑。中国油画院院长杨飞云就说：“他的作品不仅是画的表面性语言，更是表现画背后的精神性表现。”2014年冬天，我在中国油画院陈列馆大师研究计划——卢奥作品展的展厅看到了他的原作，一进门的海报很大很高，偌大的展厅很压抑，一百多张版画和为数不多的十几张油画，一幅幅地看过去，只听到了低沉的音乐和空调的呼呼声，清一色的暗黑调子，看着看着就如同自己也背负了相同的情绪，看完之后莫名的沉重。粗犷的黑线条，拧皱的笔触肌理，他的画用各种颜色交叠在一起，做成厚重的肌理和复杂重叠的色彩效果，给人以岩石般的质感。他在晚年更是不再用刮刀刮掉颜色，而是不断地将颜色一层层刮上去，看似有如浮雕般的效果，画面更加凝重厚实。他的作品中，红、黄、蓝、绿与黑、白的相间运用，使得色彩对比更加强烈，这种色彩语言表现就透露着那种深沉含蓄、神秘幽邃的宗教意味。不像马蒂斯的明艳欢快，他的作品充满了悲剧的美，那种暗沉的沧桑感释放着心底撼人心魄的力量。他画小丑，画侏儒，他画的基督的脸是痛苦的，十字架是具体的肉身，他控诉着人世最深的悲苦。“画如其人”这个词一点都不假，他见多了大街上苦难的穷人，他在教堂做过学徒，他对宗教生活中的受难与拯救有深刻的体会，所以他的作品就是在表现和控诉受难者，沉重的色调就是他完全将他的色彩语言表现与他的生活情感凝结到了一起。

在油画创作中，油画的色彩语言表现依据不同画家的主观性会形成不同的色彩结构，这就是画家不可言喻的神秘的情感，他是什么样，他的画就是什么样，他传达出的情感也是什么样。色彩语言表现是油画的主要表现手段，它可以直接在观者与作者之间的情感起到联通与共鸣，因为不管怎样，艺术家在整个艺术活动过程中是以情感人的，处处离不开情感因素。艺术创作的动机，来源于艺术家丰富的情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动态的描摹、表现，而这动态的描摹、表现就是情感的表现。在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美地融合在一起，创作出好的艺术作品。