APP下载

论钢琴改编曲《胡桃夹子》的“交响化”重组手法

2016-05-30林子轩

艺术科技 2016年1期
关键词:和声音响材料

林子轩

摘要:改编曲是自古即有的音乐作品艺术形式,钢琴改编曲推动了钢琴的音色向更丰富的层次发展,强化了钢琴技术向更高层次发展的趋势。本文从普雷特涅夫改编的钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》中分析《进行曲》《糖果仙子舞曲》《俄罗斯舞曲》《中国舞曲》四首改编曲的曲式结构与交响化重组进行探究,让演奏者从中获得更多的改编曲的音响效果,并以此来挖掘钢琴潜在的丰富表现力。

关键词:钢琴改编曲;《胡桃夹子》;普雷特涅夫;“交响化”;和声;材料;音响

引言

在众多的钢琴文献中,改编曲是一个十分重要的组成部分。14世纪上半叶,就已经有人在罗伯茨布里奇大寺院中发现了苏塞克斯将经文歌改编成管风琴曲的手稿。到了19世纪,弗兰兹·李斯特真正地使钢琴改编曲这一题材大当其道,使改编曲成为钢琴家炫技的一个方式,在钢琴改编曲中,挖掘了许多“非钢琴”的音色,使得钢琴音色的变化范围扩大,丰富了钢琴的表现力,同时,也正是通过钢琴这件乐器,大批著名的作品才得到了更大范围的普及。

改编曲的类别主要有:一是移植改编;二是忠实改编;三是自由改编;四是利用素材再创作。《胡桃夹子》组曲可以算是利用素材再创作,普雷特涅夫将这部舞剧中经典的乐章改编成了钢琴音乐会组曲,在主题旋律中加入了大量高难度的炫技乐句,明确的旋律走向,鲜明的强弱对比,推动了音乐的情绪化发展,充分再现了芭蕾舞剧《胡桃夹子》中强烈的音乐性、戏剧性、舞蹈性。这一难度较大的改编曲,对演奏者的技术要求更高、更复杂,指尖的控制力及触键的要求更艰难,需要把钢琴各音区层次间的音色清晰地表现出来,使钢琴奏出的音响效果更接近“交响”“乐队化”的音响效果。

米哈伊尔·普雷特涅夫(MikhailVasilievichPletnev)1957年4月14日出生于俄国阿甘折,父母均是音乐家,从小就展露出不凡的音乐天分。他节选柴可夫斯基的《胡桃夹子》中部分乐曲改编为钢琴版,蕴含着丰富的音乐张力,其中生动活泼的进行曲旋律、愉快的华尔兹节奏,在1970年代后期曾引起不小的轰动。其改编在结构上没有脱离原作,保留着原作的曲式、调式。主要通过张扬钢琴技术的手法来重组其旋律与音响,增添了大量的和弦、八度,扩大音域,使其音量增大,力度对比明显,随着音乐的展开,演奏技术的运用趋向于炫技,整套乐曲音响辉煌饱满,十分贴近交响乐音响。在这首改编曲中充分地展现出了他对音乐有着全面的综合性和聪慧的组织能力与在庄严之际能表现出高度情感和强烈的旋律感;他沉着冷静的演奏,对音色控制自如,用指尖通过钢琴的音响传送出芭蕾舞剧中灵动奇妙的音乐世界。

1改编曲的音响交响化重组

钢琴独有的器乐特性使它成为可以与交响乐队相抗衡的乐器。因为钢琴的音响效果可与整个交响乐队的音响相媲美,所以将乐队作品改编为钢琴曲也是钢琴改编曲中的重大项目。在钢琴改编曲中,听众最能直接体会到交响化的音响重组。音响交响化重组是通过钢琴织体写法,发挥钢琴各音区所表现出乐队中不同乐器特有的音色,加上钢琴技巧手段的组织来呈现丰富多彩的交响化音乐。正因为钢琴改编曲是来源于其他音乐体裁的作品,这在改编曲中所体现的“音响重组”过程,对发掘、扩大、开拓钢琴音响表现力起着推动作用。

普雷特涅夫改编的钢琴组曲《胡桃夹子》中《中国舞曲》这首乐曲篇幅较短,仅31小节,降B大调,诙谐、滑稽。

旋律层次分明,略带五声特点,高音区八度跳跃,模仿短笛和弦乐器拨奏,由小指清晰的带出旋律声部,音乐形象轻巧、活泼,纯净而富有弹性,旋律声部还加入了许多颤音、倚音、跳音等演奏手法,描绘出糖果仙子们轻快活泼的舞姿。低音区以音程、和弦为主,模仿大管、大提琴喃喃低语的音调,到后面还加入单簧管和法国号来加重气氛,与旋律声部形成音色上鲜明对比,表现出一种滑稽的场景,中间部分还加入了钟琴的音色,借此来表现东方的神秘色彩。例1:

第一首《进行曲》中,主题旋律分别在三个音区表现不同的乐器,具有明确的音色指向。利用各音区、层次分离的特征重组音响,使旋律与伴奏织体形成鲜明的对比,每一句都让人感受得到乐器的转换。例2:

这首乐曲保持了原作的进行曲节奏、结构。回旋曲式,A-B-A-C-A,G大调,第一句以朝气蓬勃的主和弦开场,三连音节奏,模仿交响乐中的小号、圆号与单簧管,用整个手臂的力量弹奏出了号角的明亮光辉音色。紧接着出现了三个层次的音区,高声部的主旋律是在小提琴纤细、明亮的音色;中声部在原有的旋律上添加了旋律持续音,由小连线连奏代替出弦乐的拉奏;低声部的八度连续跳音模仿大提琴浑厚饱满、短促的音色。主题A重复一次,在结尾处作了细微的变化开放式的结尾,紧接着插部B,B延续了主题的动机并进行发展,运用了八度与装饰音进行,加厚了音响效果,戏剧性更强,最后三连音与休止符的节奏型再次出现,一气呵成,接主题A再现。插部c,用了十六分音符的跑动和轮指,弹奏时应注意指尖清晰的颗粒性和流畅感,音乐线条连贯如歌;伴奏织体变成了和弦与低音的跳进,快速的断奏,增加了跳跃感,使得旋律变得更加轻巧、敏捷,起着承上启下的重要作用。主题再现,一改原作的原样再现,加厚了和声,ff的力度,情绪饱满的演奏,伴奏织体带快速跑动模仿弦乐宏伟的拉奏,将音乐推向高潮。整首乐曲有着强烈的进行曲风格,在行进的节奏中掺杂了舞蹈的律动,把芭蕾舞剧中的人物、剧情、气氛表现的生动活泼。

由此看出,普雷特涅夫的改编曲比较注重发挥整个钢琴键盘的宽阔音域的运用与丰富立体的音响,将每一个乐器所表现的音乐独立的分离,重组出立体的交响乐音响。他的技巧发挥中带有更多声部层次的音色区分和线条组织的实质内容。

2改编曲的和声交响化重组

在“改编曲”创作的过程当中,“和声交响化重组”是区别于原作的音响效果,能令人耳目一新的一种重要手法。在这一套曲中,丰富的和声进行、发展,强烈的和声色彩使得音乐更华丽。使其比原作更接近交响乐队的音响,同时要求演奏者对声音的控制、想象、音响、层次的能力訓练更严格。

《糖果仙子舞曲》中间部分,采用七和弦音响的不断进行,他的和弦分解在三个八度广阔的音域内,低音以清晰丰厚的属音为基础,通过高音区和中音区清晰的触键,并加以节奏、强弱和音色的对比,跳音与连奏的对比,最后把优美的旋律勾画出来。例3:

《俄罗斯舞曲》全曲结构为再现单三部曲式、A-B-A、G大调。具有浓厚的民间色彩特征,曲调热烈奔放,节奏急促,一直采用乐队齐奏。所以,改编者运用了大量的和弦与和弦分解来抓住其音响效果,强弱对比明显,管弦乐队齐奏的力量在这首热情奔放的舞曲中的充分地展现。一开始的节奏和力度变化丰富,快要结束时速度加快,整個乐曲呼吸也变得急促,达到高潮,最后在旋风般的旋转中结束,将俄罗斯民间舞蹈的活跃激奋表达得淋漓尽致。

A段,以两小节为单位,呈现主题旋律,重复了4遍,分别在高音区、高八度音区上重复,右手担任主旋律声部,左手跳音配合主旋律,强弱对比鲜明,表现出了舞剧中的戏剧冲突。B段,强调左手主旋律的主导地位,简单的旋律音程加上右手的休止符与和弦的点缀,使得旋律更活泼,后半部分除了旋律线条,加入大量的和弦与八度的进行,使音响效果丰满充实,具有“立体感”。例4:

《俄罗斯舞曲》乐曲的结尾部分,由原来的音程改编成分解和弦的形式,潜伏的旋律线条和带低音点的和弦式织体,随着音乐的进行速度不断的加紧加快,抓住了交响乐齐奏的音响效果,像旋风般的舞蹈动作结束。

钢琴改编曲大量的和声发展,反映了改编者运用扩张和声色彩的写作手法来明确地表现调性音乐。和声交响化重组将横向的音乐线条表现得更充实,在密集的和弦进行中,每一个音都有其独特存在的音响意义,所以对每个手指的独立控制能力要求非常高,需要把音乐做出细微的层次分离,从而赋予每个横向线条以不同音响特征,使得音响效果丰满、宏大,并富含有光彩辉煌的技术。

3改编曲的材料交响化重组

材料重组,即将另一体裁的音乐作品改编成钢琴曲,或把钢琴曲改写成另一首改编曲的过程中,在不改变原首乐曲音乐结构的基础上,将音乐材料重新组合。

普雷特涅夫改编的钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》,把原作品中的音乐材料,进行变化模仿,补充或添加新材料,使其改编曲能充分发挥钢琴的多重音色,又不脱离原作的基本曲式结构、主题材料与和声进行,使其具有相同的材料却有着不同的音响效果。

《进行曲》B段,由原作的单音与音程的进行,改编为和弦与八度跳音,对原作线条进行了八度加强,旋律的音域扩大,充足的和声与线条的多层面组合,在普雷特涅夫的改编曲中大量出现了这样的改编手法。例5:

除了单音变成雄浑的八度与和弦外,长时值的持续音也变成了材料填充,丰富了内声部的线条,八度音程的进行增厚了低声部的音响效果。例6:《进行曲》中声部持续音、低声部八度跳音。

和弦增多,将若干旋律或音程的进行变成级进的音阶式进行,由于键盘乐器有着广阔的音区,所以作者将一些音移高或移到八度,形成大跳进,使得音效色彩对比更鲜明,戏剧性更突出。

这套改编曲在音响、和声、材料结构等方面,都体现了交响化重组,既忠实于原作本身表达的音乐意图,又增添、填充了新材料新乐思,丰富了音响效果,使内部结构更具有张力。在音乐的表现力与改编结构上,完美地再现了交响乐队的音乐魅力,透过音符的表象使我们仿佛置身于这奇幻的童话世界中。

4结语

钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》是一套非常成功的改编独奏作品,作曲家在保留原有舞剧音乐的面貌基础上,巧妙地突出了钢琴的多声性、力度对比和音色等特征,重新诠释了舞剧音乐。其在高难度技巧发挥中还带有更多的声部层次、音色区分和线条组织的实质内容,每一乐句、层次都由“不同乐器”奏出,大胆地使用了现代钢琴的一切表现手段,对于声音的变化所需要的弹奏方法也要求较多,运用各种触键手法,来模仿交响乐的音响音色的变化,生动地再现了舞剧的画面。通过对这套钢琴独奏作品的分析,可以让我们更深刻地认识到钢琴改编曲的魅力,更好地把握音乐的情感、内涵与音响效果。

猜你喜欢

和声音响材料
音响销售面对面之我卖音响的这些年
土木工程材料的认识和应用
音响行业真的“难”做吗?
为定制安装而生SpeakerCraft,纯粹的定制安装音响品牌
新材料赢得新未来
最美材料人
威尼斯水乡诗画——肖邦《升F大调船歌》的音乐语言分析
诚实音响
《风之谷》配乐作品中和声与画面的融合分析
浅析电子制作MIDI音乐