浅谈电影美术在《小武》的创作手法

李鹏飞

【摘要】：美术和电影是完全不同的艺术，它们又是具有各种不同的艺术形态。美术表达的是物质媒介的二维或三维的空间形态，而电影是时空艺术，它既有空间的造型性，又有时间的运动过程。美术摆脱了物质世界的时间性，把原本属于物质世界的时间导向心理世界，从而使美术获得了艺术性的自由和创造性的品格，但美术蜕变为电影美术，也是在电影实践中经过深刻的质的变化而来。《小武》这部作品采用了纪实美学的电影观念，通过电影美术的创作手法，深刻的刻画出电影的主题思想和生活真实，同时获得审美的愉悦。

【关键词】：感性形式;时代感;色调

电影美术工作者大多数都是作而不述，在用自己的汗水的辛劳创造出银幕的万千世界。我们常常将原创变为二度创作，由二维或三维的造景实体，经过摄影机转换位实体投影的二维画面，电影美术师在电影中所担当的是影片中所有的造型任务，以造型形态诉求于观众的视觉感官，引导观众认知电影的主题思想和生活真实，同时获得审美的愉悦。电影观众的电影艺术感知，是绕于电影艺术可感知的纪实美学的电影观念，是基于电影本性为照相本体的核心观念，这就是真实美学理论。我们将通过《小武》这部影片，深入剖析电影美术在影片中的应用，来揭示影片的主旨，通过观众的共鸣，达到影响着人们的生活的作用，使人们对这个社会进一步的思考。

一.为影片创造感性形式

我们艺术创作的过程一般都是从感性-理性-感性的三个阶段，是对历史的观察和了解，就能够对创作产生很强欲望和冲动。然后就会有理性的思考，形成自己对剧本，对事物的观察、了解，有自己的情感生活。最后的感性则是组合着理念、思想、情绪的统一，而贾樟柯的《小武》就是运用了这样的感性形式，它的叙事方式是非常含蓄的，主题思想是深远的。贾樟柯导演选择的是自己的故鄉山西汾阳，这里最熟悉的城镇青年，影片也是在反映了小镇的变化，是一段个人的历史描写，它并没有从主人公的社会身份来描述社会现象，而是将他单独的作为一个个体来描述，将这样的原生态电影呈现给大家，这里面小武的身份就是一个小偷，他就是日常生活中最普遍的人，这个人物最大的特点就是就是对现实中人际关系的幻想和热情。但是在中国从计划经济到市场经济转变的大背景下，社会给他的是一种残酷耳光，深痛的绝望，小武仍然固守着“人人为我，我为人人”的交往模式，积极的去面对自己的友谊。小武和小勇是从小在一起玩耍的伙伴，他们共同经历患难，用仅剩的几毛钱一起去北京，曾经豪言壮语，他们的友谊永久长远。后来，小武一直走着扒手这条道路，来度过自己的生活，小勇却靠走私发家致富，成为了“人模狗样”的企业家。小勇的婚礼并没有邀请小武的到来，是因为他想抹杀自己曾经“黑暗”的过去，但小武却执意要送给小勇几斤钱，实现曾经的诺言，却遭到了小勇的拒绝，并羞辱了自己。而他最终只有的是失望，社会在变，城市在变，人们的关系也在变化，在友情上受到重创，这不是他的错，而是需要双方去努力，去维护关系。

艺术是生活的镜子，他在准确的描述着生活，在影片中，主角是人物，是演员，景物始终是人物的依托，在这样的社会背景之下，让人们也在感受着社会的问题暴露，人与人之间的最基本的信任沒有了，电影美术在制作这样的场景时，首先要考虑到它的历史年代，要复原这个时间的社会建筑，风貌。用艺术假定的形式来塑造这样的一种氛围和气息，让这样的生活自然形态的逼真性来取信于电影观众。环境是一种具体功能的空间，它是有一定的规定性，就如小勇要结婚的这场戏，尤其是在农村，一般都是白天，中午的时候，然后固定亲近的人群，是多少了解他们曾经的过去，曾经美好的回忆，人们对小勇的做法是褒贬不一的，但是社会在改变，农村人们的思想观念还是落后的，对体面的人，有点小钱的人是盲目赞许的。演员创造了电影人物的灵魂、情感以及血肉之躯。这样感性的创造形式让影片更加地深邃。

二.为影片营造时代感和色调

贾樟柯导演在影片中是想让观众看到一个真实的场景，就拿这个小城做文章。这座小城就是贾导的故乡，他对故乡的感情是深沉而又期待的，他是多么的渴望能够回到上学的那个年代，但是这一切都在悄然生息的发生着变化。作为电影美术者，我们就要还原90年代末的县改市的小城，这里有狭窄的街道、游走的小贩、喜欢看热闹的人群、高音喇叭的扩放等。都在讲述着这个时代的变迁和缩影，这里的关系是复杂的，人们的生活方式也在发生着变化，一批又一批的农村人外出打工，县城里的人走向大城市，而这个小县城就是他们的中转站，他们在这里生活，维持着如履破冰的人际关系，大量的镜头都是在表现人们的日常生活，小武在这里的街道上游荡着，他就像是一个没有家的孩子，可怜而又孤独。他在这个现实的生活里是焦虑的、茫然的。这里的街道在重建，这里的历史、地理、人文、都在变化着。整个小城到处都在拆旧，表面上是拆，而影片暗示给我们的是发展，社会的变迁。我们电影美术者在还原这样的场景时，也会考虑到它生活物品的时间性。印着“山西”字样的火柴盒，暖水壶，人们还是在寒冷的冬天用凉水冲头发，让我们能够通过电影来看到中国当代的文化和世俗化的呆滞性，社会问题暴露出来的弊端。我们在理性上是批评的，但是我们在感性上同情的。导演对这座小城是有强烈的主观感情色彩，也是对自己家乡的一种解读。小武就是小城，小城就是小武，他们的命运息息相关，看不清是小武衬托小城，还是小城衬托小武。小武是一个非职业演员，我们美术设计也是采用纪实性的美学观念，镜头取景都是真实的街头人群，在小武去给小勇祝贺结婚的那场戏，街道的小胡同蜿蜒曲折，中午在暴晒的阳光下，小武和小勇很不自然的搭话，两个人很多年都没有再见面了，他们的生活都在改变着，内心的感情是复杂的。小武还是为了兑现他们曾经许下的诺言，送给小勇几斤钱。但是小勇却是拒绝了，他想摆脱过去那种见不得人的事儿，想和小武断绝一切的往来，小武还是用哥们情谊来纪念曾经的岁月，也在为即将破碎的友情担心着。我们美术设计者为影片设计的是黑白的色调，一个是90年代很少出现彩色的服饰、电视、手机等这样的颜色，人们的生活方式也是单调而乏味的。小武的生活状态就是无所事事，悠悠闲闲，没有目标和理想的小人物。他的生命也是无趣的，但是当小武走进澡堂，脱衣服，进澡堂里高声的歌唱，只有在这个时候，他才是最真实地自我，在这样封闭的环境中他是可以欣赏自我的，他对自己的生活是充满期待的，人生是美好的。这样的对比，让人物更加地立体，人物是一个活生生的形象，也是有思考的。外面的世界和澡堂里的小武对比，一种孤独无助的感觉更能深入观众的心。这场戏的用光也是颇具匠心，恰好烘托了气氛、勾勒了环境，小武在这样的环境下才能呼喊世界的不公和仇恨。他是如此的挣扎，光线的运用让人物形象更加的生动。

通过电影美术的创作手法，让我们更加全面的去了解影片对我们产生的影响，让我们更加透彻的了解到人性，它是帮助影片的创作，深化我们对艺术创作的结构把握，继续指引我们在电影美术方向的发展。

参考文献：

【1】《中国电影分析》  饶曙光

【2】《电影美术设计》  韩尚义