矿物质颜色在现代重彩画中的应用

张大风　张廷青

摘要：在中国绘画历史里色彩有着非常重要的地位，古人把中国画叫做丹青。“丹”指朱砂，（从汞矿里提炼出）“青”指石青（从铜矿中提炼出），“丹青”最开始是指能作为颜色用的矿石，后来泛指颜料和绘画艺术。所以画师也被称为“丹青师傅”。南齐谢赫在“六法”中提到“随类赋彩”，南朝宋宗炳《山水画序》提出的“以色貌色”都概括出了中国画在色彩方面的原则。由此我们不难看出，中国画的色彩在当时受重视的程度。

关键词：中国绘画史；色彩

中图分类号：H15

文献标识码：A

文章编号：1002—7343（2016）01—049—3

在中国绘画历史里色彩有着非常重要的地位，古人把中国画叫做丹青。“丹”指朱砂，（从汞矿里提炼出）“青”指石青（从铜矿中提炼出），“丹青”最开始是指能作为颜色用的矿石，后来泛指颜料和绘画艺术。所以画师也被称为“丹青师傅”。南齐谢赫在“六法”中提到“随类赋彩”，南朝宋宗炳《山水画序》提出的“以色貌色”都概括出了中国画在色彩方面的原则。由此我们不难看出，中国画的色彩在当时受重视的程度。

在原始岩画和彩陶画时期，我们的先民就已经运用矿物质颜色记录他们的生活和信仰。广西宁明县画在明江临江的岩石上的花山岩画所采用的材料就是赤铁矿粉，因为雨打日晒赤铁矿粉氧化成赭红色块，各个形象的色彩浓淡不一，并有重叠现象，是多次增补绘制而成的结果。青海出土的《五人舞蹈彩盆》里面有三组舞蹈者，用黑色的矿物质颜色画出。湖南出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》，画中主要人物以单线勾勒用墨色平涂或晕染的方法，运用了金色、白色等矿物质颜料。长沙出土的《辛追墓帛画》，画面以朱红、土红、暖赭为基调兼以石青白粉等。顾恺之的《女史箴图》，画面以石绿等矿物质颜色为主要颜色绘制而成。唐宋时期的绘画例如张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》，黄荃的《写生珍禽图》、以及赵佶的《芙蓉锦鸡图》、《五色鹦鹉图》等，皆是以勾线、填色、渲染的方法来表现物象，在这类绘画中矿物质颜色被大量使用。而这些作品至今仍能亮丽如新，这和矿物质颜色稳定不变颜色有关。还有宗教题材的壁画，例如，敦煌莫高窟、拜城克孜尔石窟、运城永乐宫壁画、丽江白沙壁画、北京法海寺壁画等。敦煌壁画更是把矿物质颜色的美发挥到了极致，这些作品历经千年风沙洗礼，在今天还是当年那样鲜艳，并且焕发出新的生命力，吸引着无数艺术家前来学习。色彩在经历了唐宋的辉煌，到元代文人画兴起，“错彩镂金”的色彩绘画逐渐被画家们淡化。

时至上个世纪传统的矿物质颜色很少被人们提起，中国传统颜色能被人们用着的只有十几种，画家所能选择的传统颜色非常有限，中国画的色彩面临着颜色单一、模式化的困境。科技的进步，五花八门的颜色随之出现。这些颜色大多是由化学合成，这些颜色与传统的矿物质颜色相比质量上有着很大的不足：颜色差别很大，而且稳定性也很差，作品保存不了几年画面色彩就淡化了许多，作品的艺术性大打折扣。唐宋时期甚至原始时期我们的绘画作品都能保存下来，并且能够真实地反映其本来面目。敦煌壁画在经历了风沙的肆虐、地质灾害的损毁和人为的破坏仍能保持不变色。而我们现在的作品在短短几年的时间里就已经面目全非。也许百年以后我们的作品无法向世人展示。这对艺术家而言是莫大的损失。艺术作品的质量和保存是一个亟待解决的课题，画家们开始考虑绘画材料的改进。

改革开放以来国外的艺术形式和思想涌入。日本的画家也来中国讲学，日本画新鲜的绘画语言，优质的矿物质颜色，丰富的表现技法感染了一批艺术家。八十年代美术学院一批年轻的艺术家留学日本，开始学习日本画。

日本画开始是唐代从中国学习过去的，他们在继承中国画传统颜色的基础之上，又对矿物质颜色加以发展补充。中国画传统的颜色分为四个色阶，日本画家把同一颜色丰富为十五个色阶，即1#、2#到15#。又将金属颜色加以研制，在金箔银箔的基础上利用金属的化学反应将银箔与硫磺粉一起加热烧成丰富多变的颜色。又研发了赤贝箔、青贝箔等，这样矿物质颜色的种类丰富了很多。

这些留日的艺术家学成归国执教于各大美术高校。在文化部的支持下创办了全国重彩画高级研修班，并在各大高校建立了中国画材料与创作研究室，招收研究生。还聘请日本画家来华讲学并举办他们的展览。并策划各种学术性展览，开展学术讨论。中国画家又利用了土质颜色来作画，例如敦煌黄土、敦煌红土等。在日本画使用颜色的基础上丰富了矿物质颜色的种类。传统颜料的不断研发，绘画工具的不断改进，新技法的不断探索，给现代重彩画带来了新的风貌。经过这些人的努力重彩画这一古老的画种又重新焕发出新的生机。重彩画研修班和各大美术高校重彩画研究室培养的学生在国际、全国大型展览上摘金夺银，频频获奖，向世人展示了东方色彩新的生命力。

随着重彩画在展览中频频亮相，一些重彩画家在画坛中声名远播。当下活跃的重彩画家有蒋采萍、胡明哲、张导曦、苏百钧、刘新华、陈文光、郭继英、孙震生等。这几位画家在自己的工作岗位培育了一大批优秀的青年画家，他们在自己艺术追求的道路上个性鲜明各不相同。

蒋彩萍的代表作品《宋庆龄》表现的是国母宋庆龄。她用简练的线条、巧妙的构图、坚实的写实功底将花鸟画的装饰味和人物画的写实性恰到好处的结合在一起。几只和平鸽既点缀主题，又烘托了祥和的氛围。画面用笔简练有力，用色精微不俗，把国母的形象气质生动的表现了出来。蒋彩萍老师的画从材料、技法上都与传统的工笔画拉开了很大的距离。她的作品既有非常精细的部分，也有潇洒灵动的部分；她的画非常注重用线，同时也有弱化线条采用没骨的画法。她所用颜色为传统的矿物质颜料、金属颜料，和她自己新研发的高温结晶颜料。

张导曦老师是赴日本留学的艺术家之一，受教于东京艺术大学加山又造研究室。在那里他掌握了矿物质颜色、金属颜色的使用方法和技法，精研了中国绘画和日本绘画的渊源关系，学成回国后借鉴了民间壁画的精髓，逐渐形成自己的风格。创作了大量具有时代意义的作品。张导曦老师最具代表性的作品《鱼米江南》由24幅画组合而成。在《鱼米江南》中张导曦老师把矿物质颜色的运用和金属箔的表现发挥到极致。张导曦老师吸收了敦煌壁画的营养：敦煌壁画在人为的破坏和风沙的肆虐下会有残破，后人又会在原来壁画的表面刷上白灰重新绘制，这样历经千年的风雨有些洞窟内的壁画重叠了好几层，元朝以后莫高窟几乎被抛在关外无人问津，明清两代再无绘制新的壁画。敦煌壁画历经千百年的风雨变幻，饱受风雨的侵蚀，人为的破坏，部分材料的化学反应，导致局部变色，就形成了今天众所周知斑驳脱落的效果。但是敦煌壁画它本身的艺术价值并没有因为这些原因而丢失，反而产生出一种新的视觉美感。从审美的角度看，壁画斑驳脱落的肌理有很强的厚重感，有与当初截然不同的视觉感受。张导曦老师从这里得到灵感，利用矿物质颜色本身具有的厚重感，粗细颗粒颜色交替使用。借鉴油画的做底法，用底纹笔，海绵滚、麻布等各种工具，用泼、洒、滴、刷、甩等技法做出层层叠加、斑驳厚重的画面背景，将荷塘的水波形象地表现了出来。银箔加硫磺加热就会变成金黄色、铁锈红、紫红色、蓝色等，他又把烧好的箔按颜色分类，按照荷叶的光影、结构将其一片片贴出。用撞色的方法撞出荷梗、叶筋和水草。荷花用铝箔贴出，在花瓣重叠部分用硬笔将后面的花瓣部分捣掉，形成自然地过渡，拉开了前后关系。金属箔强烈的光泽感将画面的氛围烘托的富丽堂皇。荷塘里自由游动的鱼儿、觅食的天鹅、远处飞来的野鸭等按照矿物色的特点用积、染、冲、撞等技法生动的绘制而出。《鱼米江南》将江南水乡富饶、安逸、温婉的特点充分的表现了出来，体现了作者对江南地区的热爱，同时反映了作者对大自然细致入微的观察和对大自然万千变化的捕捉能力。

矿物质颜色种类的不断研发丰富，制造技术的不断发展，逐渐被画家们熟知并且被青睐。同样也有一些写意画家用矿物质颜色作画。写意画用的矿物质颜色同样也用蓝铜矿石、朱砂等材料制成，写意画用的矿物质颜色比较细腻。在制作过程中生产厂家就已将胶调好，不用画家自己调制，这样很大程度上节省了作画的时间。加之矿物质颜色的诸多优点，写意画家也更愿意用矿物质颜色来作画。画写意重彩画的画家有郭怡琮先生、何水法先生、张桂铭先生等。

隨着制作工艺的发展进步，矿物质颜色的品种会更多，矿物质颜色将会再次被画家们青睐。中国画将会找到新的发展方向。中国画家将会再次登上唐宋时期绘画的巅峰。