浅谈中国画的构图与情感

俎道宝

摘 要 在中国传统绘画中，可以把构图视为绘画的框架。同时构图也是作画者表达自己的艺术思想，将所要表达的理念和艺术思想转化为视觉形态，是一个传递情感的过程。传递情感联系到画家对生活的观察方式和感悟，带有其主观意识。对画面构图进行分析与解读，通过了解其与情感本质的内涵，以便于我们更好借鉴和传承。

关键词 中国画 构图 情感

中图分类号：J213 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2016.05.028

Abstract In traditional Chinese painting， composition can be seen as the framework of painting. Simultaneously composition is also a painter to express their artistic ideas， would like to express ideas and artistic ideas into visual form which is a passing emotion process. Teaser related to the artist's understanding of life and a way of seeing， subjective consciousness. For research and interpretation of picture composition， and try to understand the essence of composition and emotion， in order to better learn and pass on to us.

Key words Chinese painting； composition； emotional

构图，在谢赫《六法论》中称之为“经营位置”。为什么称为经营位置？这里说明作画要动脑筋想，如何安排好画面的问题。有了所要画的题材，通过画面传递给观众，使观众接受你的想法和美的享受，从构思到整幅画面，遇到的第一个问题就是构图。明代画家李日华云：“大都画法以布置意象为第一”。有好的题材，还不是够的，紧随着要考虑主体部分放在哪个位置，次要部分怎么搭配得比较妥当，甚至空白处、气势、疏密等等的细节问题都要反复揣摩，就算没有触及到，也不可没有考虑到，这就是所谓的一种经营，这就可以充分看出构图的微妙之处和在一幅画中其极其重要的地位。

每张出色画作的构图都是值得揣摩的，尤其是在中国画的构图里，要考虑到的很多。比如，要考虑到笔墨问题，便于物象展开的问题，既要多些变化、多些层次，又要统一。画面是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。而一幅画的意境如何，也是一个画家审美修养的集中反映。

通过一作品的构图即可传达情感，赋予作品生命、灵气。透过作品展现情感，用情感去感染彼此，才能架起一道作画主体与欣赏者心灵的桥梁。

1 中国画构图重要性

中国画的构图称为布局和章法，它是画中的骨骼结构。作画者是在一张有限的画面上，运用审美的观念处理画面中的形象和线条的位置关系，运用不同的构图法则和将客观的事物进行提炼加入到自己的主观能动性中，使画面营造出完整的空间关系。位置的经营可以传达出中国画特有的“神韵”和“风骨”。顾恺之将中国画中的构图称为“置陈布势”，以及在《六法论》中谢赫的“经营位置”，而张彦远又将“经营位置”放到绘画中一个较高的地位，认其为“画之总要”。

中国画创作中构图作为其一部分，在中国绘画艺术中地位比较突出，以及中国传统文化直接对构图有所影响。中国画作品中的构图也对现当代中国绘画的发展和创新有着十分重要的意义。

国外对中国画在创作意境、视觉图式以及知觉的动力特征及其他各种适用于所有视觉现象的基本原理上都有不同程度的论述，如美国学者高居翰对中国绘画的形式进行了深入的分析，特别是针对山水画的构图程式和精神境界进行了独到的分析。著名荷裔美国学者亨德里克·威廉·房龙就东方的艺术思维以及中国画的构图、用笔等逐一进行了分析，用西方人的思维方式解析了东方艺术的审美情感和视觉形态。

2 中国画的构图法则

凡是绘画都是需要构图，中国画有其自身的构图法则，下面我们简单介绍几种常见的构图法则，如布势、虚实、取舍、主宾和空白等等。这些构图法则，能更好地掌握构图的诀窍，对理解构图所能表达的情感有所表现。

2.1 取势

这里的“势”为气势、局势。中国画势的存在形式可分为斜势、团势、横势、曲势、竖势、放射势等。

中国画讲究“置阵布势”，即所谓的“远观其势，近观其质”。取势是一种发自内在的力量，这种势像整体和局部一样，许多小的局部组成一个整体，而局部被整体所支配，那这时整体关系是主要的。而画中构图的势也是如此。因此，在构图初期，首先就要考虑布置大势，然后才能考虑着布置小势。

2.2 虚实

突显画面灵动的必不可少的因素即是构图中的虚实。虚和实两者之间的关系联系紧密，即如阴阳八卦图。在处理虚实关系中要恰当合理，要做到虚中有实和实中有虚，不能太实也不能太虚。太虚会致使画面太空，稀软无力，轻飘飘的感觉，所以必须用实来补充画面；太实会使画面厚重不透气，显得呆滞，所以必须用虚来调整画面。

2.3 取舍

构图中的另一项重要任务就是取舍。取，是一种领悟；舍，更是一种智慧。为了达到充分表现主题的目的，在确定了主题和取材范围后，要对取材的素材进行筛选，取其所需舍其糟粕，以及如何用哪种形象组织画面。取舍得当十分重要，如果取材的素材过少不易说明主题，若取材的素材太多画面繁杂，主题不突出。

2.4 主宾

从字面上理解，主宾就是主要的和次要的，它是在画面中直接显露出所要表达的主题内容，以及画面的结构。一副画中的构图不能均匀的对待所要描绘对象，要有一个构图的中心，掌握好主要的和次要的部分，才能更充分地表现主体的效果。如果不存在这样的主宾关系，一幅画就会平淡散乱、主题模糊。

主体居中、主体居前、主体居大等九种在构图的主宾关系中最为常见，构图时主体位置合理化的安排必须根据主题思想的需要进行。在可作为主体构图的位置参考中，物象的疏密聚散所形成的视觉中心，画面中运动线的集合指向或交叉点，事物与事物之间的互动关系，以及虚实、强弱的关系对比等等。

2.5 空白

在中国画构图中非常重要的形式美就是在画面上留出空白。中国画并不追求客观物象自然属性的完整，更主要追求主观精神的传达。中国画的“空白”涵融着“镜”的虚与实，“空白”的运用可以为中国画造形造意。如八大山人善用空白营造空间并带有主观情感的表现事物，大片的留白给人一种想象的空间，突显八大山人的故国情怀，并且大片留白造成视觉形式美的特点。

3 情感在构图中的显现

构图，是画家用来表达自己的思想情感，并且将这种情感物化为一种视觉的传达方式，并逐渐形成带又个人主义色彩的艺术风格的重要途径。

情感可以通过一幅画的意境进行营造出，意境是中国传统美学思想的重要范畴，是情与景高度融合的艺术境界，也是作画者追求的艺术境界。从写意画中，通过客观事物的艺术再现加以主观精神的表现我们可以直接感受到“意境”所带来的情感宣泄。

在作品《仰目觅声》（图1）中，通过构图增添整幅画的意境突出画者情感，此以下密上疏的景式构图，整幅画上方“天”一竹竿、一蜻蜓较疏松——“疏”；而下方“地”较密集的枝叶山加以衬托处理——“密”。“密”必须跟随“疏”的安排，而“疏”才可以衬托“密”，形成疏密的对比，画面才显得有生气。

这幅作品营造的环境清秋幽旷使生活中富于情趣，其描绘了菊花盛开野果硕硕的季秋，奇石旁的野菊丛中露出几只枯损的竹竿错落有致的穿插，顶上方一只蜻蜓伫立竹尖煽动翅膀，下方则是觅食的野兔寻觅动静呆住查看。野兔的姿态仰头置后寻声，动静对比十分得当，全画的色彩浓淡和谐。即表现画者内心对秋的野趣喜爱，和营造此处无声胜有声的氛围。

在作品《秋栖白露》（图2）中，构图的布势，首先布置大势，然后紧接着布置小势。对于大势、小势在本幅画中的经营是恰当的。并且取舍得当，并没有因为在荷塘中，主体的周围都是荷叶和芦苇，注意到了主次关系，疏中有密，密中有疏。用恰当的构图使整幅画增添意境，突出画作对情感的表现所透露出的灵气。

同样在季秋，秋色中岁月刻划的枯枝掠过上方，左下角的一方，是芦苇荷叶和一觅食的白鹭。透过画面的构图营造出秋季的萧瑟，也是收获果实的秋季，白鹭却似乎迷惘。充分渲染了整个寂寥、孤独的氛围。

由于意境和形式的不同，构图也有所不同，所表现的美也不同，阳刚之势、阴柔之美、平和之意、激昂之情，各有其不同的美感要求，需要相应的构图与其对应。所以在完美地表达作者的思想和理念方面，构图起着决定性的作用，构图增添了情感意境，并使作品得到情感的升华。

参考文献

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