声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究

付莉

摘要：声乐教学课程是戏剧影视表演专业的必修课，也是专业基础课，戏剧影视表演与专业的声乐教学的有所不同，其涵盖的内容更加全面，不仅要在教学将声乐的专业性表现出来，还要将学科的专业性表现出来，戏剧影视表演，主要包含两大板块的内容：一方面是戏剧演唱，另一方面是影视表演。戏剧影视系进行声乐教学时，不仅要在教学中体现本学科的专业性，还要将学科的规范性贯穿于教学过程中，注意在教学中掌控教学步骤和内容，教师作为教学的主导者，应该将这一作用发挥出来，在声乐教学的基础上，进行多学科的教学，例如戏剧表演、形体、台词等，将教学的内容相互渗透，融汇成统一的声乐教学，提高声乐教学的质量。

关键词：戏剧影视表演 声乐教学 教学体会

中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0159-03

前言

目前，我国的电视行业发展较快，文化艺术行业繁荣，还有演员身份的吸引力，使得报考戏剧影视表演专业的学生越来越多。近年来，我国的戏剧影视表演行业不断进行研究，将研究目光关注在声乐教学上，致力于寻找一种更适于表演的声乐教学模式。但戏剧影视表演专业的声乐教学，在实际的教学过程中受到多种因素的影响，教学的效果并不好，一种是过分倾向于声乐课的专业教学模式，专注于声音，忽视学生想象力、创造力的培养，这种教学的模式容易使教学脱离表演；另一种是声乐教学的专业性不强，过于散乱，各种学科内容的结合毫无章法，严重降低了声乐教学的规范性。在声乐教学中，应该防止两种倾向，能够将将声乐教学的专业性、规范性与教学的自由性结合起来，在合理的范围内，将声乐、形体、表演、台词等影视戏剧表演的基本要素有机的融合在一起，提高演员的素质。

一、 戏剧影视表演专业声乐教学的要点

（一）声乐演唱

声乐教学中，培养学生的声乐演唱能力和演唱技巧是教学的基本目的，通过教学对学生的呼吸、音色、台词等进行培养，保证学生最基本的声乐素养，能够在戏剧影视表演中具备基本素养。

（二）声乐表演

声乐表演也是教学中的重要内容，表演是与演唱联系在一起的，学生在演唱时注意表情，能够弥补声乐演唱的不足，提高学生声乐演唱的效果，有了这些基本的声乐训练，能够使学生在戏剧表演中有较大的发展空间。比如在现代电影《一步之遥》中有一些简单的歌剧演唱，演员在演唱时，不仅要具有一定的演唱基础，还要有专业的歌剧“表演”，使观众在观看时，不会觉得演员的表演不知所踪，在实际的戏剧表演的过程中，表演成为首要考虑的因素，至于演员的唱功如何就不是最重要的考虑因素了。戏剧表演讲究“形似”到“神似”，专业课在进行声乐教学时，就要注意培养学生的模仿能力。

（三）形体艺术

还有声乐教学中，演唱者的形体也是很重要的，演唱者的一举一动都应该符合演唱的情境，还有教师应该教授最基本的演唱姿态，好的艺术品质和舞台形象能够带来较高的审美价值。对于初学者，教师要教授基本站姿，在演唱时注意挺胸抬头，整体保持直立状态，要呈现出来较好的姿态。形体艺术在戏剧影视表演中更加重要，尤其是在走台、位置的变换、舞蹈表演上，对于形体艺术要求较高。

（四）表演状态

表演状态主要是指表演者的精神状态，由于戏剧影视表演会呈现多种生活场景，不同的场景中精神状态、情感态度都会有所变化，教师在进行声乐教学时，应该对学生的表演状态进行训练，可以坐着、蹲着等多种姿势下进行练习，在简单的肢体动作的帮助下，让学生自由转化表演状态。

二、培养声乐的呼吸训练，丰富拓展声乐教学

（一）教授正确的唱歌呼吸的方法

戏剧影视表演专业在进行声乐教学时，要注意培养学生科学的、正确的歌唱呼吸方法，这不仅是声乐专业学习的要求，也是戏剧表演的要求，更是科学发声的要求。

1.传统“咬字”法

我国的传统演唱，对于“咬字”有较为严格的要求，要求在演唱时“出字、归韵、收音”，讲究“四呼、五音、四声”。在演唱时不能犹豫，吐字要果断；同时要对字进行归韵，每种字有不同的口型，表演者在进行演唱时，要求口型到位，发音准确；在结束时收音准确、干脆。中国语言讲求抑扬顿挫，演唱也不例外，在演唱中，要关注演唱的发音。在发音时既要咬对每个音，又要带着字行走，呈现出流畅之感，同时还能灵活的将发音收回。戏剧表演中，虽然能够进行配音，但最基本的演唱技巧也应该把握，尤其是在进行声乐表演时，要注意声调变化，格外注重咬字。

2.呼吸方法

意大利学院派有：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”的说法，我国也有“气为声之本，气乃音之帅”的说法，所以声乐教学中，教师应该对学生的呼吸方法进行培养，在教学中可以借鉴传统戏曲的呼吸方法。戏曲表演者为了适应各种唱法和各种语气，需要经常换气，所以有“换气、偷气、提气、歇气、就气、收气，以及表达不同情感的用气技巧。”声乐演唱也是这样。呼吸技巧是进行演唱的必备条件。教师要教授学生学会运气，首先就要气沉丹田，注意“急吸慢呼”，养成小腹吸气的方法，要多进行吸气锻炼，在练习中控制气息，这一点在现代的声乐演唱中十分重要，提高气息对声音的控制能力，能够有效提高声音的表现力，增强声音可塑性。但目前观察可知，中国对学生的运气指导的效果并不明显，尤其是中国年轻的一代，很多人不掌握这种技巧，在进行声乐的演唱过程中，出现气息不稳、声音发颤的情况。现代教育院校，学生进行声乐演唱时，教师要对各种技巧进行培训，将声音与表演融合在一起。

（二）正确的演唱方法与身体器官的协调运作

任何表演都对表演者的精神状态有较高的要求，首要禁忌就是“紧张”，在进行声乐教学时，教师应该培养表演者较高的心理素质，能够在表演中主动、顺畅的调节身心的紧张情绪。

呼吸训练是调节表演者身心紧张的有效手段，但同时对表演者进行身体放松训练也非常重要。影视戏剧表演专业的声乐教学中，应该重视这部分内容的训练，并且应该加强身体放松训练。声乐演唱中，已经对表演者歌唱的呼吸方法进行了解，掌握基本的内容后，就要重视训练，让表演者在训练中获得高质量声音——头腔共鸣。“头腔共鸣”不是简单的某一器官发出的声音，而是在多种发声的器官共同作用下发生的共鸣声音，在这一过程中，就要求各器官协调运作，能够在达到良好平衡的状态下发声。要想实现发声器官的协调运转，就要注意训练肌肉的协调、控制能力，能够自由的掌握、控制，才能够提高发声的质量。声乐课堂上教师要注意对表演者身体放松的能力进行锻炼，让学生能够在表演中放松身体肌肉，提高肢体的控制能力和协调能力。声乐教学的对学生的肢体能力进行培训，能够使表演者在紧张的状态下，通过技术控制，提高戏剧影视表演的质量。

（三）运用正确的呼吸方法增强舞台剧表演效果

戏剧影视表演声乐教学中，通过运用正确的呼吸方法能够增强表演的感染力，具有较好的表演效果。声乐教学中，教师对学生的声音（台词对白）的表现力、肢体律动节奏进行锻炼，能够增强舞台美感。对演员来说，对声音的表现和控制能够体现其专业素养和功底，在声音的控制能够有效的带动情绪的变化，声音可以将一个人内心的情感表现出来，这就是声音的表现力。学生正确运用“呼吸”方法，将“呼吸”的艺术应用在戏剧表演中，无论是在进行何种表演，即使是舞蹈也好，也能够通过呼吸的变化将情感的起伏表现在肢体动作中，教师在声乐课上，应该重视学生“舒服的呼吸”培养，并能够将呼吸与表演有机的融合在一起，将呼吸表演艺术应用在戏剧表演中。

三、 遵循声乐教学原则，有序进行声乐教学

戏剧影视专业的声乐课上很重要的一项教学任务就是通过声乐教学中要求“唱”的质量，将其应用在舞台上呈现出来就是“台词”。所以在进行教学时，要根据戏剧表演的特点确定训练重点，在具体的教学中，采取多样灵活的教学计划，将“演”与“唱”实现完美的结合。

在具体的声乐教学中，应该让学生“动”起来。可以进行“叫卖练习”，在身体运动过程中注意呼吸的控制，然后在根据实际的教学内容，增加上肢体表演，这种练习的方法是呈现出递进关系的，首先是学生在“动”的状态下进行呼吸控制，然后在添加上曲艺唱段的演唱，最后加上肢体表演，最终呈现出完整的表演形式。可以在课堂上选择一些欢快的少数民族歌曲让学生进行表演，在具体的表演中，不一味的要求学生的声音质量，而是将戏剧影视表演的所有要素融合在表演中，将学生的表演热情调动起来，激发学生的身体对音乐的感觉，让学生能够调动自身的表演因素科学的控制自身的表演，将声乐教学发展为“综合性”教学。

结语

要想实现当代中国戏剧影视表演艺术的发展，应该重视声乐教学，在教学时，主动摆脱西方声乐唱法的桎梏，继承、发展中国的传统演唱艺术。声乐教学中要遵循教学原则，注意多学科内容的有效融合，教师要整体掌控教学过程，在体现学科专业性、规范性的前提下，兼顾多学科的内容，“声乐”是“戏剧影视表演”的基础学科，教师在教学过程中，应该主动寻找声乐教学与多学科教学的交叉点，能够将融会贯通，还要对学生的演唱能力（台词能力）、形体艺术、表演能力共同培养，不断发展学生的潜力，让学生在教学中形成自身独特的表演风格，养成良好的舞台的作风，让学生能够在进行各种形式的表演时，能够自主的控制声音和肢体，灵活运用学习的知识，在表演中放松身心，提高表演的质量。

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