音乐剧《歌剧魅影》的声乐演唱特征探析

陈卉

摘要：音乐剧《歌剧魅影》（The Phantom Of The Opera）是著名音乐剧作曲家安德鲁o劳埃德o韦伯（Andrew Lloyd Webber）的代表作，在音乐剧的历史上一直是一部教科书式的经典。剧中无论是优美的旋律，跌宕起伏的戏剧剧情，还是精美绝伦的舞美场景，都深深地吸引着众多的音乐剧爱好者。该剧独特的声乐魅力在音乐剧历史舞台上占有重要地位，其声乐演唱结合了古典歌剧的美声唱法，又融入了流行音乐的现代元素， 既不失古典音乐的高贵，又富有现代音乐的流行气息。这种特别的唱法在音乐剧的演唱中起到了一个推陈出新的作用。本文通过对《歌剧魅影》中经典唱段的分析，对美声唱法在音乐中的展现进行研究，概括出音乐剧的声乐演唱特征， 希望能够对音乐剧作品的演唱起到良好的启发作用。

关键词：《歌剧魅影》 音乐剧 美声唱法 声乐演唱特征

中图分类号：J649 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0017-03

一、引言

音乐剧一直以来都是西方音乐的宠儿，由于最初是出现于西方，所以他无论是音乐的唱法和风格，还是舞台上的表演都传承了西方的古典歌剧元素。在音乐剧的发展进程中，也一直在追求完美，特别是视听方面。有很多的古典风格的音乐剧也运用到了美声唱法，在不同的音乐剧中与各种音乐元素融合在演唱者的演绎和表演中，呈现出一场场绝妙的试听盛宴。

音乐剧 《歌剧魅影》（The Phantom Of The Opera）是著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的代表作，借助精彩的音乐、惊险的剧情、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。

《歌剧魅影》1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔·克劳福德和莎拉？布莱特曼担任男女主角。至今，该剧在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场，有超过1亿3千万的观众观看，总收入超过56亿美元。该剧获得超过50个的主要戏剧奖项，包括三项奥立弗奖，一项伦敦标准晚报奖， 七项托尼奖，其中包括最佳音乐剧奖，七项戏剧艺术奖和三项外界评论圈奖。

因此，《歌剧魅影》无疑是众多热门音乐剧中最璀璨的一颗钻石，是音乐剧神话当中当之无愧的桂冠，是音乐史上一部了不起的巨著。

笔者有幸在韦伯经典原版音乐剧《歌剧魅影》首度访穗时，在广州大剧院，近距离欣赏到这部传说中的音乐剧，为之震撼、为之感动！剧中的每首歌都悦耳而饱含感情，朗朗上口。在角色设计上也颇下功夫，如幽魂般又充满激情的魅影，如天使般灵动的克里斯汀（Christine），年轻痴情的子爵，以及花腔夸张的Carlotta，诙谐的两个剧院经理，老成的Giry夫人，和清纯青涩的Meg等配角，各种不同的音色交织在一起，配上凄美又带有神秘色彩的爱情故事，绝对是视听的头等享受。

《歌剧魅影》的美声唱法在音乐剧中堪称经典，本文将对该剧的声乐演唱特征进行研究和分析。

1. 美声唱法的发展

美声唱法的发展是伴随着歌剧的发展的。在歌剧的不断壮大和渐变中，美声唱法也逐渐的找到了属于他的独特性。这种极具穿透力的演唱方式可以最大潜力的挖掘演唱者的能量和声音特质，更好的展现歌剧的主题思想和主体意境。演唱者通过用美声唱法酣畅淋漓的向观众挥洒着自己的热情，向观众展现自己的人物形象和故事情节。所以，美声唱法是伴随着西方的歌剧一步步成长起来的，他是西方歌剧中主要的演唱方式，在很大程度上决定着西方歌剧的发展和繁荣。

2. 美声唱法在《歌剧魅影》中的具体体现

美声唱法多次出现在《歌剧魅影》中，她随着剧情的发展而不断变化它的方式，比如华彩、花腔式的演唱等等。在《歌剧魅影》中，美声唱法的唱段十分的长，而且音域跨度很大，所以这要求演唱者必须要具有扎实的美声唱法的功力才能够进行演唱。

当克丽丝汀在演唱《想着我》（Think Of Me）时，一种欢快的曲调慢慢的流淌出来，像一股清泉，一般流入人们的心里。这首歌虽然节奏欢快，但是演唱方式却很抒情。演唱者在演唱时声音很轻，即使歌曲中多次出现了八度大跳，也能牢牢掌握，使得唱法非常的轻松具有穿透力。在中低音区时，她吐字清晰，演唱起来就像说话一样，给人以亲切感。歌曲在对结尾的处理时也用了一个很大的动机，这是一个花腔式的结尾方式。这种演唱方式需要演唱者具備美声唱法的基本功，声音要极具灵巧性，唱出轻松活泼的感觉。

魅影在用 《夜的音乐》（The Music Of The Night）向克里斯汀表白时，这种既小夜曲又有些许催眠的曲子，将魅影的内心独白展现得淋漓尽致。这种细吟中带着沙哑的声音，让魅影的情感如滔滔江水般涌向克里斯汀。当演唱高潮部分时，又采用了气声的演唱方式，让音乐变得清晰，明亮起来，最后尾声逐渐下降的声音又与开头相呼应，达到音乐和情感的高度融合。

克里斯汀和劳尔在演唱《别无所求》（All I Ask Of You）时，劳尔那种口腔共鸣发出的舒缓的音调让人顿生暖意，它旋律优美而又动听，仿佛一股清泉将污浊驱散。而克里斯汀甜美的嗓音又是那样温柔，天真的对劳尔进行回应。这种声音的交织情感的融合让整部剧的感情达到了顶点。

3. 音乐剧《歌剧魅影》的声乐演唱特征

音乐剧是一门集音乐、舞蹈、戏剧于一身的综合性艺术。其中，音乐是最容易被理解和产生共鸣的，而音乐中的声乐又是那样令人神往。

在音乐剧《歌剧魅影》中，我们总结出了以下几个声乐演唱的特征：

第一，声区极具个性，音色多样化。美声唱法的发声方式中，气和声的运动规律与其他的演唱方式不同。正常的发声规律下，演唱者的声音会明亮而具有穿透力，而美声唱法却故意将声音闭合起来，让气息从声带的缝隙中穿过去，从而产生“沙沙”的声音。这样发声的效果就是使得声音伴有气流，音色也不再明亮而是变得沙哑。这种演唱的方式在音乐剧中会使演唱者的声音变得十分亲切，和谐，更能贴近观众，使观众产生身在其中的共鸣感。

第二，旋律通俗，不炫技巧。通俗的音乐往往更具传唱性，也更能让大众产生共鸣。音乐剧的旋律特点就是以表达情感为主，大多通俗易懂，容易演唱，也容易让受众接受。与正宗的美声唱法相比较，音乐剧《歌剧魅影》中的美声唱法少了更多的技巧性而增加了情感的表达和丰富的内涵。

第三，歌词比较语言化。在《歌剧魅影》中，对于歌词的演唱不同于其他的歌唱，他主要以讲故事和表达感情为主，所以在歌词方面更趋向于语言化和通俗化。《歌剧魅影》中的歌词和曲调很多都取自于民间音乐和流行音乐，曲调通俗，贴近生活。

第四，声效多元化，突出特殊的演唱技巧。在音乐剧中，特殊的声音效果和演唱技巧是其中的一项十分特别的演唱方式。比如沙哑的声音、抽泣的声音、滑音等等。在音乐剧的演唱中，加入这些特殊的声音会让整部剧更具有感染力和真实性，更能体现人物的性格和情绪，也能更好的向观众传达演唱者的思想感情和意境。

音乐剧虽然来源于歌剧，但是他更加的通俗易懂和大众化。在发展的过程中，西方的音乐剧不断地汲取流行音乐和民间音乐的音乐元素将其融入音乐剧中，使其更加时尚和流行。不仅如此，音乐剧还汲取了歌剧中的美声唱法将其融入其中，根据自身的特点形成了属于音乐剧的美声唱法。

4. 美声唱法在音乐剧中与时俱进的传承和发展

西方的音乐剧是从歌剧中产生的，从它诞生之后便得到了快速的发展和进步。在其发展的过程中，音乐剧便汲取了当时各种流行的音乐元素，使其变得多元化。但是好景不长，这种传统的音乐，表现形式并没有完全被大众所接受，音乐剧逐渐的离开了人们的视野。一直到上个世纪八九十年代，音乐剧再现了歌剧的特点，并且不断丰富它的内涵和实质，于是以《歌剧魅影》为代表的音乐剧作品重新回到了音乐舞台。这一次，他在歌剧化的基础上加入了现代的流行元素和古典音乐元素，这样的处理既提升了音乐剧的内涵，也迎合了人们的审美情趣，使美声唱法，在音乐剧中获得了不可撼动的地位。

音乐剧与美声唱法是紧密相连，不可分割的。美声唱法在音乐剧中的出现频率极其之高，无论是创作方面还是演唱方面，西方音乐剧都将美声列入了首选。美声唱法之所以在音乐剧中如此受到推崇和重视主要是因为其广泛的音域和丰富的舞台表现力。通过演唱者极具张力的演唱将作品最大程度的呈现在观众面前，让表演者和观众都能体会其中的魅力和情感，这只有美声唱法可以做到那么完美。比如，在《西区故事》中，《玛利亚》和《今夜》选段通过演唱者极具展现力的表演方式使作品达到了最大效果的展示，每一个观众都沉浸其中，不能自拔。所以，美声唱法所能表现出来的戏剧张力和舞台效果是其他唱法所无法匹及的。美声唱法在演唱时需要各种技巧，但是所表现出来的情感又是那样自然而真切，通过声音的传达将剧情完美的展现在观众眼前，让人物形象和思想感情更加突出。音乐剧在发展过程中糅合了爵士乐，乡村音乐等音乐元素，美声唱法也是如此，他将各种民间音乐和流行音乐的唱法与传统的美声唱法融合在一起形成了新的演唱风格。

美声唱法在音乐剧中被广泛运用，由于音乐剧是一门集戏剧表演和歌曲演唱于一身的艺术，美声唱法也需要配合其进行改良。音乐剧的商业性和大众化使其逐渐趋向民众的需求和当时的流行元素，所以作为音乐剧主要唱法的美声唱法也进行了一定的改变，他不再过多的注重技巧和华丽的演唱方式，而是以平和而自然的演唱来讲述故事。同时，在对音乐剧进行作曲时，流行音乐的元素也更多的掺杂在其中，这些曲调旋律优美，演唱起来也不需要更多的技巧，也就不需要像传统的演唱方式那样过多的修饰和炫技。古典歌剧演唱中由于剧场的宏大，需要演唱者用穿透力极强的嗓音进行演唱，这种高亢而洪亮的声音在剧场会给观众以极大的震撼力和精神享受。但是，从麦克风的出现改变了美声唱法的表演，他们不需要再用极度的夸张的演唱方式在震慑全场，麦克风的音效解放了他们。

二、结语

《歌剧魅影》 之所以能成为音乐剧史上的经典之作，与其独特的美声唱法是密不可分的。美声唱法在音乐剧的舞台中，不断发展、与时俱进，接收大众的需求和品味，及时吸收其他音乐的精华元素为之所用。现代的音乐剧依然大受群众欢迎，他們在传承和发扬美声唱法的基础上，还在不断的糅合其他的流行音乐元素，展现了一个璀璨繁华的音乐剧时代。

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