东北扬琴的演奏风格及音乐创作

黄珅

摘要：我国传统扬琴四大学派之一，东北扬琴，具有独特的音乐特色，并形成了独具一格的演奏流派。从扬琴音乐的创作上还有其特有的演奏风格上，都与民间的地方文化有着紧密的联系。所以不论时代潮流怎样发展变化，乡土的民族文化是不能丢弃的。因此本文结合实际，对东北扬琴的演奏风格以及音乐创作进行了探索研究，以供相关工作者参考。

关键词：东北扬琴 演奏风格 音乐创作

中图分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0020-02

东北扬琴是在上世纪20年代，创始人为赵殿学老先生，他利用东北特有的雄厚民歌，与民间独特的说唱音乐还有辽宁等地区的皮影戏相结合，并且使用自己自制的扬琴，用街头卖唱的方式售卖扬琴，而且他自己有创作很多以东北民间音乐为基础的作品。赵殿学老先生结合我国东北地区劳动人民的生活实践，创造出的独具地方风格特色的演奏流派，并成为我国传统扬琴的四大学派之一，在中国扬琴艺术发展史中占据重要地位。最著名的就是把《苏武牧羊》改编成了扬琴乐曲，结合揉压滑颤滚的扬琴特有技法，使其成为了一个具有扬琴特有风格的，极具东北和地方特色的曲目。在扬琴长期的发展和流传中，保留了自身优势以外，还借鉴了其他音乐学派的优良特质，刚柔并存的东北扬琴，真正具有创新和兼容性，值得后人来继承和发展。

一、 东北扬琴演奏风格分析

东北扬琴具有很独特的风格，在每个方面都散发着自己独特的魅力。它本身的生成、发展、传承都与东北有着密不可分的联系，并且也不能离开它所成长地域的历史，生活的习俗，还有特有的风土人情以及社会大环境。在扬琴的发展中，它所沉淀的风格绝不是风格与风格相加得到的，而是它拥有的特点互相制约互相融合而形成的一个统一整体。在古代的东北，这里有着很多少数民族，大家都在这片土地上进行生活经济政治等方面的活动，音乐也慢慢地具有自己独特的地域音乐特点。

（一）东北扬琴的音乐环境分析

东北地区在我国属于高纬度地带，在我国的古代文献记录中，最早出现东北的就是《山海经》里面的“有山，名曰不咸，有肃慎氏之国”“东北海之外，大荒之中”东北一年四季分明，有着我国最大的平原，物产丰富，经济昌盛，而且拥有非常浓厚的历史文化气息，形成了很多独具一格的民间艺术，例如东北二人转、皮影戏等。东北民间艺术对东北扬琴艺术的发展有着巨大的影响和感染作用，可以作为东北扬琴音乐风格形成的奠基石。在扬琴的上下滑弹中，与东北的语言有着直接的联系，东北人说话喜欢在尾音上拐，通过语句的不同而决定向上拐或者往下拐，所以听着感觉像是在唱歌一样。而且由于东北人的豪爽不造作，所以在扬琴的演奏上，演奏中的高音量和热辣的语调也是深受这种因素的影响。

（二）东北扬琴技法分析

音乐之所以给人感觉丰富多变，是因为音乐中采用的技法手段产生的作用，但是技法是不能单独存在于音乐中，一旦它独立了，就没有了音乐的意义。扬琴的演奏技法并没有太多不同，一般包括了弹、颤、点、拨、揉等技法，而东北扬琴在上述基础技法中，融合进了揉、压、颤新的意义，并使东北扬琴附有了自身独特的风格。东北扬琴的创始人赵殿学先生，在他的代表作《苏武牧羊》中，在一般的扬琴演奏技法上，加入了古筝中的吟揉，从而发明了代表性的东北扬琴中的颤竹滑音和颤竹，形成了一种奇特的表达方式，丰富了东北扬琴的演奏方式。赵殿学先生的第一个弟子是王沂普先生，正是他把赵殿学先生的《苏武牧羊》进行整理，使其发展成了扬琴中的代表作品，把其广大流传于世上，他自己创作的《春天》，在第二段上使用古筝的手法，使扬琴从二个音变成三个音，四个音，在当时大获成功，增加了扬琴的和声效果，丰富了扬琴的表现能力。扬琴第三个代表人物就是宿营先生，他创作的《秧歌》《翻身五更》分明使用了双竹滑颤和双声部旋律奏法，使得扬琴的表现形式更加精彩。所以扬琴技法的掌握不能单单只靠乐谱，需要在教学、实践过程中循序渐进的体会。通过口传心授的师承教学，能够保证扬琴技法的准确传授和掌握，最重要的是将扬琴风格的原始风格得以流传。因此，可以这样理解：扬琴技法中，揉、滑、颤、吟为东北扬琴演奏风格奠定了基础。

（三） 东北扬琴情感韵味的处理

上文已经提到过，揉、滑、颤、吟是扬东北扬琴演奏艺术的独特技巧，在音乐表现中，更是音乐情感的寄托。由此可见，特有的技法是东北扬琴独特的情感韵律的基础，并成为了与其他扬琴学派相区别的重要标志。东北扬琴感情的表达主要在弦上，使人联想到弦外之意。比如在东北扬琴特有的吟音，滑音中，演奏者能使旋律在微弱的音乐中流动，使得聆听者能够感受到弦外之意，除了含蓄的一面，东北还有粗犷的一面，如何把含蓄和粗犷结合在一起升华成韵，才是东北扬琴最独特的表达方式。

（四）东北扬琴中琴竹的特点

在器乐的审美追求上，离不开对于琴竹的选择，而东北琴竹比较有特色。东北扬琴要求琴竹的尾部要厚重而琴竹的前部要轻薄，外形得笔直不能弯曲，对于琴竹的颈部得要求它具有一定的弹性。在琴竹的使用材料上，琴竹太软就不会达到想要的效果，琴竹太硬乐曲就没有一定的张力，所以需要琴竹软硬适中。所以要求东北扬琴子选择琴竹头部微微翘起的，这样他的振幅可以达到大概15度左右，以确保演奏的质量。在时代的发展中，东北扬琴的继承者在原有的基础上加入了双音键，它的基本原理是把扬琴中的单竹头换成双竹头，这样左手三度琴竹，右手四度琴竹，增加了扬琴的力度气势以及音色，在目前双音竹已经完全运用到了扬琴中。

（五）东北扬琴中的技巧运用

在东北扬琴的发展中，和其他的民间音乐差不多，基本都是运用的师徒之间面对面传授，但是不可能一字不差所以这也为发展创新提供了空间，另一方面，就是东北扬琴从不同的地方吸取适合自己的东西，比如东北扬琴中就有压音的技巧，这是从皮影戏中学来的，用在东北扬琴上，烘托哀怨抒情的氛围。再有上下滑弹的技巧，是从东北民歌中的甩腔。因此如果要学习东北扬琴，不要只看乐谱，还要从民间的特征和音乐特点上研究，这样才能掌握东北扬琴的精髓。所以这出现了东北扬琴在不同时期有着不同的风格，当然，他的基本风格还是不会改变的。

二、 东北扬琴音乐的创作表现

在东北扬琴100多年的发展中，作品的累计是有很多的，老一辈的东北扬琴继承者经过不断的磨合创新，创作出了很多优秀的作品，他们在不丢失扬琴“韵”的同时，结合社会发展情况以及生活环境的变化对东北扬琴进行创新拓展。在现代的创作中，东北扬琴已经发展成了丰富多变的音乐织体架构和曲调变化，形成了丰富的色调。

（一） 东北扬琴早期的创作

准确来说，东北扬琴在20世纪中下才开始进入专业化发展阶段，具有浓郁生活气息以及时代特点的民间小调，是东北扬琴早期作品的源泉。受东北地区人文环境和民间艺术的感染，早期的东北扬琴以活泼奔放的音乐特色征服了扬琴学派。并逐渐结合各种音色、演奏技法等，形成独具特色的音乐演奏风格。比如说《苏武牧羊》，最早是赵殿学创作的，后由他的第一个弟子发扬传承的，在这部东北扬琴中，最特色的就是滑腔的表现，以此来描述出曲中人物内心的复杂，在第四段快结束之前，用音色的起伏来表达曲中人物的情绪，之前的快速，激烈，最后声音突然嘎然而止，这样的起伏来表达壮烈的感情，这首曲在现在也是东北扬琴的代表作品。

在传统的民间音乐当中，旋律具有举足轻重的地位，是音乐中的灵魂所在。东北扬琴正是以节奏特点，演奏技巧以及其自身独特的节奏在中国扬琴音乐艺术学派中占据重要地位。东北扬琴在早期作品创作中，吸取了民间音乐的经典结构方式，多采用散、慢、中、快的结构布局，利用音乐中渐变进行对比，并在音乐旋律、节奏变化中自然的表露。

（二）东北扬琴近期的创作

通过与早期扬琴音乐的创作情况来看，东北扬琴创作近年来有很大的提升。虽然传统的东北扬琴，在音乐的创作中，以及磨练出娴熟的手法，能够自如的进行编曲，但是在音乐创作技法理论的掌握和引用上欠缺，导致了编创作品的手法单一。通过近几年经验的积累和不断的探索，现代的东北扬琴艺术演奏者不仅在演奏技巧上有很大的突破，而且在音乐的创作中创新能力显著提升，能顾巧妙的结合各种现代技法和创作手法，在曲式结构、节奏韵律中不断创新，使得现代东北扬琴创作更具有鲜明的时代性。例舉两部经典作品：《元宵夜组曲》、《金翎思--满乡随想》。在《元宵夜组曲》中，最具特色就是“闹花灯”了，创作者在传统的东北扬琴的“滚”“滑”“压”上，加大滑滚的技法难度，把上下的滑滚进行结合。除此之外，创作者还把右手弹奏旋律的声部，左手在琴弦上随意弹动，以此来加大乐曲的氛围。所以可以看出，在这部作品中，创作者把传统东北扬琴技法与现代技法相融合，使得东北扬琴可以在这个时代继续发展传承。

现如今的东北扬琴艺术，并不单单只是传统意义上的演奏技法，也不是单纯的以淳朴的民间小调作为音乐创作的素材，在技法运用上、创作技巧和思维上，都有很大的突破，实现了了东北扬琴的自我发展，满足现代社会对时代文化的发展要求。

三、 结语

总而言之，东北扬琴艺术是我国音乐艺术的瑰宝，其发展是对东北广大地区风俗人情、民间艺术的融合，是对其人文环境、历史文化的传承。因此东北扬琴发展离不开地域的民间艺术，由此奠定了东北扬琴的独特演奏风格，成为了东北扬琴艺术的独特标签。最重要的是，东北扬琴最吸引人的正是其音乐所具备的地域文化内涵，是东北扬琴的精神品质，所以在外来文化不断融入的当代，我们要保护好具有自己的民族特色文化，保护乡土文化，为中华民族文化发展做出我们应该做的贡献。

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