我所理解的印象派绘画艺术

张明雷

【摘要】：在绘画艺术中，印象派有着承上启下的作用。印象主义的核心思想是让画家们走出画室，来到大自然中尽情的感受大自然的色彩，用自己的感受去将颜色表现在自己的画布上。印象画派的画作大多都用了比较夸张的色彩表现，色彩明亮有感染力。以瞬间的印象做画，画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，他们必须快速的把颜料直接涂在画布上，一般只考虑画面的总体效果，较少的顾忌画面细致的部分。印象主义发展于19世纪六十到九十年代的法国。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时代。印象派以莫奈的一幅《日出·印象》而得名。当时学院派的画家并不认可这类绘画，认为印象画派根本就不懂得绘画，将他们称为“巴比松”。但是不久，印象派被各界认可，印象主义崛起。在印象画派中不得不提的是梵高，梵高是后印象主义的先驱，并深深的影响了二十世纪艺术尤其是野兽派与表现主义。但是梵高因精神因精神疾病的困扰，曾割掉左耳，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。在我个人的对绘画喜爱中也偏爱印象画派。对印象画派也有着个人的理解。

【关键词】：印象派;后印象画派;梵高;个人理解

一、印象画派的诞生与发展

印象派绘画是绘画史上划时代的艺术流派，19世纪70、80年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并慢慢的传播到世界各地，但它在法国取得了最为卓越的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术家，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典著作，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。印象主义，是西方绘画史上夸时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

二、后印象主义

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态;点彩画派正相反。后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化的客观。

三、后印象主义代表人物梵高

梵高在油画技法中使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

四、梵高作品分析

《星夜》

星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

我个人特别喜欢這幅画作，他给人带来一种无限性瞎想的空间，天空中闪亮的星星格外的突出，它耀眼的星光将人带入了作者所向往的世界，天上的流云那种律动感，是用一副静态的图画表达出一种动态的形式美。假如你稍微有一些宇宙的知识，梵高的这幅星夜像极了宇宙大爆炸中的星云。夜空下的房屋也被整个星空所感染，映射出蓝色的屋顶，整个画面都融合在了这夜空的色调之中显得格外的美丽。

五、个人对印象画派的理解

《我的世界》

这幅作品是我自己在暑假的时候创作的，创作的时间很短。运用了当时与我写生对象完全不相同的色调、色彩完成的。在我对于色彩的理解中，在画面中不使用较为灰暗的颜色，也能表达出物体的明暗关系。我可以通过颜色的对比色，以及颜色的冷暖关系来表现。我喜欢靓丽的色彩。在我的画作中颜色总是明亮的。这也是表达了我对人生的一种态度。画作中蓝颜色的房子是我主观改变的，为了与天空的黄色做对比。对于物体的形状我也没有进行具体的描摹，而是只是通过主观的感受将其概括。

我很赞同印象派走出画室，亲近大自然的观点。将自身融入到大自然的环境，才能更好的体会大自然美妙的色彩。才能真正的去通过理解创作自己想要绘制的画面。

总结

我在研究生阶段所选的专业是摄影，但是在生活中我喜歡绘画。虽然在专业学习中我没有系统的学习过油画，但是私下里会找到学习油画的同学探讨绘画的问题，也会付之于实践。其中尤其喜欢印象画派，印象画派也许已经有了很多的定义，但是在我看来，我喜欢它所传达的走出画室到室外写生的理念。我更喜欢的是他们大胆的用色，画出自己心中的色彩，我觉得在绘画的世界里，你个人所领悟的所想表达的思想，并非是照着某样东西去描摹，而是能够带着自己对于该事物的理解，然后通过绘画的语言来表达自己的情感。我认为对于印象绘画的喜爱能够帮助我以后相关专业的学习和理解。因为绘画艺术与摄影艺术是息息相关的。