古筝在演奏中的情感表达艺术探究

张成成

【摘要】：古筝，是中华民族传统弹拨乐器，是中国独特的重要的民族乐器之一，古筝蕴含着两千多年悠久的华夏文明，要想在演奏中展现其强大的生命力与表现力，抓住古筝演奏的灵魂和精髓，就必须在演奏中注入丰富的情感，实现“人筝合一”。本文将对古筝演奏中的情感表达进行详细的探究。

【关键词】：古筝;情感表达;创作意图;实现手段

一、古筝在演奏中情感表达的重要性

古筝是有生命的。古人云，筝，它上圆似天，下平似地，中空而准六合，设之四象在，鼓之五音发，可谓仁智之器。這也是古筝的精神所在。彭丽媛在陪同访问塔吉克斯坦时，曾赠送塔吉克斯坦音乐学院中国传统乐器古筝作为礼物，并表示，音乐是情感的艺术，是不需要翻译的语言，可以沟通不同民族的心灵和感情。而古筝，作为蕴藏着两千多年丰富中华文化底蕴的传统乐器，要想在演奏中展现其强大的生命力与表现力，抓住古筝演奏的灵魂和精髓，就必须在演奏中注入丰富的情感，实现“人筝合一”，才能将完美的音乐作品呈现在大众面前。

二、古筝在演奏中的情感表达前提条件

（一）了解古筝的起源、文化底蕴特点

公元前237年，秦王政十年间，43岁的客卿李斯，因为水工郑国的间谍事件，写下了流传千古的名篇《谏逐客书》，其中写道：“夫击瓮叩缶弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也”，这是古筝所见于史书的最早记载。古筝出现后，仅仅经过了一段很短的历史时期，便以它独特的魅力收到民众的广泛欢迎，从陕西渐渐地走向整个中华大地，古筝被选入宫廷乐器，从江湖之远进入庙堂之高，不仅在宫廷音乐中占据重要地位，在民间也一直广为流传，生生不息，并在近代形成了九大流派。陕西流派，所谓“真秦之声”;河南流派，所谓“中州古调”;山东流派，所谓“齐鲁大板”;潮州流派，所谓“韩江丝竹”;客家流派，所谓“汉皋古韵”;浙江流派，所谓“武林遗韵”;另外还有福建筝派、延边筝派和蒙古筝派。这些流派，共享着中华文化的同一精神。作为古筝演奏者，必须自觉丰富古筝涉及的历史知识理论，抓住各流派特点，例如以粗犷、豪放为主基调的北派，其中包括陕西筝派、山东筝派、蒙古筝派等;以婉约、柔美为主机点的南派，其中包括浙江筝派、福建筝派、客家筝派等。各家流派都有典型的代表作，比如陕西筝派的《秦桑曲》、《三秦欢歌》、《姜女泪》;山东筝派的《汉宫秋月》《书韵》《叠断桥》;浙江筝派的《将军令》《月儿高》;客家筝派《出水莲》等。

只有演奏者先明确乐曲流派，领悟其中的差异性，才能获得情感表达的突破点，激发演奏情绪。

（二）了解创作背景，深刻体会作曲者创作意图

传统的筝曲因地域因素、民族风俗等划分出各个流派，并都具备各自特色，单单了解这些还是不够的，在筝曲创作的表达方式上，又各有不同。有的注重抒情，有的注重叙事，有的多抒发思乡思人，有的多抒发卫国保家，只有明确作品的创作背景和作者的创作意图，才能更深刻的了解作品本身，挖掘更深层次的蕴意。比如，山东筝派的著名筝曲《汉宫秋月》，作曲者主要想表达的是古代宫女对生命无可奈何、哀怨悲愁的情绪，意在唤起人们对受压迫宫女不幸遭遇的同情。演奏者在了解了作者创作意图和背景之后，结合创作曲目来源，在演奏中应想象当时的场景：宫女独身在冷清寂寥的宫殿之中，对皇帝、对爱情的憧憬与现实生活的强烈反差，内心无限惆怅。演奏者深刻理解了曲目所隐含的情感之后，就更能准确的表达出来了。

三、古筝在演奏中的情感表达实现手段

（一）提高演奏者素质，把握演奏情绪

众所周知，古筝演奏对表演者的要求是很高的，需要表演者具备高超的弹奏技巧，筝曲弹奏的成功与否，演奏者专业素质是基石。尤其是古筝被引入音乐学院的专业教学之后，逐步迈向专业化道路，1949年以后，古筝的发展和传播，以一种更具规模和效应的方式在推进，越来越多的现代曲目的加入，都需要弹奏者借助更加扎实的基本功来表现。演奏者只有借助自身扎实的基本功，用自然流畅的基本弹奏手法将音色、弹奏力度、曲调节奏、旋律变化等控制的恰到好处，才能正确流畅的表达出自己想要表达的情感诉说，否则，及时演奏者对筝曲再有情感，也难以表现出来。

（二）运用恰当的肢体语言

对演奏中的情感表达，不能只局限于筝曲弹奏的层面，还应该通过表情、动作等肢体语言进行展现。一种感情的传递，不仅仅是听觉上的共鸣，还应该追求视觉上的美感。眼睛是心灵的窗户，古筝演奏一般是在特定的舞台上表演，观众欣赏的不仅仅是乐曲，演奏者的神态、表情、眼神、手势等，都会吸引观众的注意力，观众通过视觉效果，可以更为直观的体会到表演者的情绪和情感上的流露。如果演奏者只是机械般的在台上弹奏，目光空洞，动作僵硬，就无法让观众深刻的体会到她的所想所述。因此，想让观众更快更准确的接收乐曲所表达的内容，就应该通过恰当的肢体语言进行引导。举个例子，比如《姜女泪》，描述了孟姜女哭长城的故事，整首曲子孟姜女的情绪由最初的哀怨伤痛，变为最后的愤怒愤恨，演奏者在演奏过程中，应双眉紧皱，表现出孟姜女哀怨痛苦的神态，到最后化为悲愤决定以身殉情的时候，又应该表情严肃、双眼怨怒，把奋不顾身、宁为玉碎不为瓦全的决绝展示出来，举手投足间，都让观众能感受到悲从中来，从而实现丰富情感的终极表现。

（三）结合自身感受，进行二度创作

深入學习的古筝理论知识、扎实的基本功、丰富的肢体表现力，这些都是演奏者在演奏中情感表达的依据，但是想让作品升华，还应该具备自我创作能力。在充分掌握古筝理论知识、创作时代背景、故事表达含义之后，应当结合谱曲，把自身融入进故事之中，完完全全的想象自己正在经历或正在描绘的谱曲之中的场景，注入自己的情感，实现对弹奏乐曲的自我升华。只有这样，才能够真正的将自己置身其中，舞台便不是舞台，而是“人、琴、曲、景、境”合为一体的依托，将演奏者与创作者的情感交融在一起，是演奏者在演奏过程中充分发挥内心的情思，表达出最真实的个人情感。比如，陕西筝派著名的代表作《秦桑曲》，描述了一位满怀深情的年轻女子思念家乡、思念亲人，期盼早日与家人团聚的心情。这首乐曲，是20世纪70年代强增抗和周延甲两位先生创作的，是根据在陕西关中一带流传的戏曲“碗碗腔”素材加工提炼之后谱写出来的，结合创作背景与谱曲中的故事内容，演奏者在弹奏过程中，应以委婉、柔和、优雅的旋律为主，像是故事中的女主人再轻轻诉说，诉说着自己的思念，诉说着自己的祈盼，让弹奏融合情感，情感感染听众，从而达到共鸣。

四、结束语

情感表达是古筝弹奏的灵魂，也是展现古筝精髓、精神的直接途径，综上所述，情感表达以古筝理论知识为依据，以创作背景为基础，以表现形式为手段，缺一不可。演奏者只有将情感真正的表达出来，才能让观众感受到筝曲的无穷魅力，才能推动古筝事业的发展与进步。

参考文献：

[1].施娓.论古筝演奏中弦外语言的情感表现[J].《太原城市职业技术学院学报》，2011，（8）：124-125

[2].胡菁菁.论古筝演奏中的情感类型及其呈现途径[J].《大众文艺：理论》，2009，（3）：13-13