论想象力在舞蹈表演中的重要性

周浩

摘 要：舞蹈表演不仅仅是舞者的舞蹈技术的展现，更是要表达人类的情感和文化。通过肢体的动作来表现自身情感的方式，才是舞蹈的灵魂。同样的基本功非常扎实的舞者跳舞为什么会有高低之分呢？这就是舞者对于一个舞蹈理解，舞蹈的编排核心就是要表达出一些东西，而想象力在舞蹈表现中是非常的重要，首先是在编舞蹈的时候需要对一个具体事物展开想象，因为舞蹈不是拍电影没有那么多的道具，虽然舞美的技术日新月异，但是舞蹈的核心是人，所以要通过人的想象力对事物进行理解再通过肢体舞蹈来表达，而一个舞者想要能跳好舞，跳出舞蹈灵魂就要对舞蹈所表达的内容理解，这就需要想象力的支持。想象力是我们舞蹈表演过程当中一个非常重要的环节，也是我们舞蹈教舞学课程当中的重点也是难点，所以如何培养学生的想象力是我们舞蹈教育者必须思考的问题，也是提高学生的舞蹈学习能力与表演水平的一个主要手段。

关键词：想象力；舞蹈表演

一、想象力的作用

想象力是我们舞蹈创作的灵魂，更是促进其发展的重要手段，人类的所有文化、文明、科技都与想象力有密切关系，所以想象力是促进人类发展的重要因素。那么对于我们舞蹈表演来说，舞蹈是一门艺术，是人类文艺文化的产物，这都是需要我们能有一个好的想象力才能编好舞，跳好舞。舞蹈的历史可以追溯到人类活动的任何时代，从各种古代壁画，器皿的雕刻画面上都能看到人类通过舞蹈记录世界，表达情感的影子。那么为什么一个肢体动作能表达出情感呢？这是舞蹈者用想象力联想到现实，观舞者通过舞蹈联想到现实。舞蹈或舞蹈表演没有了想象力，那么舞蹈就失去了灵魂，就是如同手语，只是一个既定的表达工具而已。比如最近大热的电视剧《芈月传》当中的《少司命祭舞》的创作来源是楚辞当中的《九歌·少司命》秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。绿叶兮素华，芳菲菲兮袭予。夫人自有兮美子，荪何以兮愁苦？这些古词也许很多现代人都已经很难通过文字来理解其要表达的情感，但是舞蹈却是没有时代划分的，人们可以通过舞蹈感受到时代的文化感。这些都是在舞蹈创作者加上表演者用自己的想象力在舞蹈中共同发挥和展现出来的。想象力是创造一个催化剂，更加是舞蹈艺术发展的重要因素。

二、舞蹈表演与想象力

想象力是联系艺术与表现的一个纽带，无论是我们舞蹈的编排还是表演都非常需要想象力，离不开想象力的发挥。舞蹈表演是我们对舞蹈进行一系列的塑造并且能体现其中文化并做到广泛传播的一种手段，也是对舞蹈本身形象和特点的体现，想象力能够让我们的舞蹈的臆象更丰满。让舞蹈更能深入人心，给观舞者留下一个深刻形象的印象。我们舞蹈的想象力体现在哪里？首先是肢体上的想象，其实就是对于心理环境的想象。我们要在表演当中把肢体动作、心理活动和舞蹈技术用想象力串联到一起，这样的舞蹈才是高质量的舞蹈，这也非常地考验我们舞者的个人能力，这是对舞蹈作品的进一步延伸的展示。从本人多年的表演经验来看，舞蹈与形象需要建立一个直观的关系，也要给观舞者理解又能有一个想象空间。当我们作为一个舞蹈演员的参与一部作品的表演时，我们首先就需要对这个角色进行想象，这个角色应该是什么样的形象，在舞蹈剧情中它的心理活动应该是什么样的？外部的舞蹈环境是什么样，需要用什么表情，用什么肢体语言来表达。这些不仅仅是在视觉、听觉给人感受，更需要我们舞蹈表演者把自己融入到角色当中，这都是需要想象力的串联。缺乏想象的舞蹈是没有灵魂的，也是苍白无力的，没有感染力的舞蹈算不上好舞蹈。

三、想象力在舞蹈表演中的重要作用

想象力是促进我们舞蹈表演当中特有的情感能产生变化。想象力是形象表现、形象的创作、环境复原的一个重要环节，也是要求了舞者对表演的形象角色必须有一个深入的理解才能够还原并表演出来。随着想象力在表演当中的深入，其舞蹈形象特有的情感也会不断的变化。

想象力是艺术表演的主要表现形式。想象力能给抽象的形态联系到具体的表演上，又能通过想象力将具体表演理解到抽象的情感上去。又能展现舞蹈的美感，舞者的美感，我们的想象力不要受到以往的传统教育的束缚，在创作过程即兴发挥，不断的进行修改。将舞蹈当中各种情感、人物、剧情协调起来，有的部分需要完整的展示，有的地方要留有想象空间。但是舞蹈一定是要有情感投入的，要有灵魂，這样的舞蹈才会有艺术感染力。所以我们在教学当中，也要让我们的学生理解想象力的作用。提高学生的学习效率和舞蹈表现质量。全国各个舞蹈学校的舞蹈教学目标是相同的，但我们教学方式却可以做到多种多样，不同的文化背景下舞蹈文化也是不同的，我们可以采取多种文化背景下的舞蹈方式进行教学。让学生接受不同的文化熏陶，能丰富其想象力，加强其舞蹈表现力。有时候不同舞种在表达同一情感的方式不同，用了不同舞蹈肢体动作，让学生采用不同的动作串联可能会有意外的收获，让学生舞蹈组合能力也能得到锻炼，在课堂当中把想象力和基础训练结合起来，提高教学的效率，提高学生的理解能力和表现力。[3]

四、培养舞者的想象力的有效方法

设立相关的舞蹈教学主体与教学计划。教学之前一定要制定出一个有明确目标的教学计划，且教学的对象是学生，我们的学生每个人都自己的特点和情感表达方式，同一个舞蹈用不同的眼神都能表达出不同的含义，所以我们的舞蹈教育者一定要针对每个学生的个人特性来制定教学方法，保证学生的个性能够保留，而不是被千篇一律的教学模式所束缚，让我们舞者的表达方式能多元化和个性化。首先我们一定要保护并且培养学生的个性，个性与想象力是有很紧密的关系。给一个开放的学习空间来保证他们的想象力空间大，在舞蹈的基础训练当中开拓并提升其想象力。只有这样才能够更加拓展学生的想象力空间和自身想象力潜力的发挥。教师需要运用自己的经验对学生身体技巧进行教学，并且扩展想象力，将想象力的潜力最大限度进行发掘。鼓励学生说出自己对一个舞蹈的感受，和自己想象当中会用到什么样的表达方式。

针对于受教主体及表演主体。我们的学生是未来的舞者主力军，她们对舞蹈是否能有一个好的诠释，这是需要强大的知识储备和专业的舞蹈技巧基础的。想要我们的学生能有一个好的表演思路，首先要让她们的基本功扎实，在日常的训练当中，不能放松基本功的训练，在基本功的训练当中，要学会思考，将专业基础与自己的想象力、创新力结合到一起。教师在教学当中，不仅要监督其基本功练习，也要引导培养学生动脑，对一个舞种的舞蹈的表现方式进行思考，引导学生自己创新，这才能把知识和技巧在实践中运用起来，在舞蹈中完美的展现出来。在选择与吸收上，学生还应当将基础知识和教师教导的知识进行融合，以此来增强舞者们的想象力，和舞蹈表演中运用肢体的情感表现能力[2]。培养想象力的环境不能够只是舞蹈教学课堂，更要拓展到课外去，在日常生活当中观察生活，感受生活，并且要多看看舞蹈表演的节目，了解国内外的舞蹈技术水平。多看看书，文化对于一个人的文化底蕴培养很重要，对一个舞者的文艺底蕴培养也同样重要，不仅能开拓其知识储备还是提升想象力，还能让人的情感更细腻，更能理解舞蹈剧情当中角色的情感。文化感对于舞者也是非常的重要，文化是人的灵魂，也是舞蹈的灵魂。学生再有了舞蹈理论和舞蹈技巧加上个人的文化底蕴在舞蹈表现中才能更好更全面更有灵魂。将艺术、文学、人文情感完美的结合，展现出舞蹈的魅力。

五、结语

综上所述，无论是舞蹈编排还是舞蹈表演还是舞蹈理论积累，想象力都起着非常重要的作用，一个好的舞蹈演员必须有强大的舞蹈理论知识储备，也要有丰富细腻的个人情感，也要有丰富多元的文化底蕴。这样才能有强大想象力，并能将想象力融入到舞蹈表演当中，丰富了舞蹈本身和表演者的情感观点和世界观点，而且也使得表演者能够更好感受到表演的舞蹈作品中觉得的情感、剧情和人生。因此，在我们的舞蹈的编排创作、表现、舞蹈教学和舞蹈学习上重视对想象力的应用、提升和培养，都可以让我们舞蹈表演者或者教师、学生能更好感受到舞蹈这门情感表达艺术的魅力，想象力对于一个人成长和发展有非常重大的影响。

参考文献：

[1]余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大学，2013.

[2]蒋梦莹，胡彩云.浅析想象力在舞蹈表演中的重要性[J].华章，2014，（26）：84-84.

[3]苏龙高娃.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2015，（12）：153.

[4]江波.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].华人时刊（中旬刊），2014，（6）：297-297.

[5]安然.浅谈“想象力”在舞蹈表演中的重要性——表演朝鲜族舞蹈《缟素》的感受[J].艺术时尚（下旬刊），2013，（2）：85-86.

[6]Kimura， Toshifumi，Ohashi， Mizue，Okada， Ryuichi et al.A new approach for the simultaneous tracking of multiple honeybees for analysis of hive behavior[J].Apidologie，2011，42（5）：607-617.

（作者单位：西安歌舞剧院有限责任公司）