音乐表演艺术中的个性与共性

陈爽

摘 要：随着社会的发展，人们的艺术追求越来越高，音乐表演艺术极大地丰富了人们的生活，它给人们带来了美的享受，对人们审美能力的提高发挥了重要的作用。在音乐表演艺术中带具有独创性的个性和作品内涵的共性是两个重要的特点，在音乐表演中两者相互转换，使我们感受到艺术的魅力。

关键词：个性；共性；音乐表演

在音乐中，共性与个性是两个重要的特征，两者相互依存，在一定的条件下两者可以互相转化，它们在音乐艺术的方方面面都有所体现。一次完美的音乐表演，既需要表演艺术家不可替代的独特的表演，同时也不能忽略作品内涵的共性。

一、个性和共性的内涵

音乐表演艺术的个性就是指音乐表演艺术的独特性、不可替代性。音乐表演艺术的个性是一个音乐表演艺术家区别于其他表演艺术家的重要的特征。这种艺术个性，是音乐表演艺术家综合素质的体现，它在艺术家进行二度创作时有机的融合了艺术技巧、生活阅历、文化修养、音乐才能等方面，形成了一种创造能力，只有通过它，才能使作品充满了生命力，也使同一音乐作品呈现出了不同的美，给观众留下了深深的印象，使作品经久不衰。而共性既体现在对作品内涵的把握上，也就是对作品的认识能力，对作品要进行真实的反映，同时又指演奏方法上程度相当，表现了音乐艺术表演的规律。

二、个性与共性的关系

共性是个性形成的基础和条件，个性是对共性个性化的张扬。两者关系紧密，是作为一个不可分割的整体而存在的，他们互为前提、互为条件。体现在以下几个方面：

1.欣赏过程中的共性与个性

音乐在不同的时代随着历史的发展，由于欣赏主体的改变，欣赏内容的变化，导致欣赏方式也不尽相同，但都带有鲜明的个性特征。音乐表现的是一种情感，即使是对同一首作品，由于欣赏者对音乐知识了解的程度不同，比如旋律、节奏……再加上欣赏者的情绪、思维方式、文化修养等综合因素的影响，造成欣赏者对音乐作品有了不同的理解和感受。这种不同的感受体现的就是音乐欣赏的个性。

2.表演过程中的共性与个性

音乐表演不仅仅丰富了人们的文化生活，通过音乐美感的表现，将观众的心打动，把音乐作品深入到观众的心中。音乐表演艺术赋予了音乐作品鲜活的生命。由于表演者个人的因素，在不同的时期，表演者的阅历发生了改变，感受也随之发生了变化，带动情绪有了起伏，多种原因综合在一起，以致表演者对音乐有了新的认识和理解，在对音乐的表达上就不会墨守陈规，表演者自身素质的提高让音乐作品具有了强烈的个性化特征。其次，同一首音乐作品因表演者的不同，也会产生不同的演出效果。正是因为在音乐表演中个性与共性共存，才使得音乐表演更具有艺术性。

3.创作中的共性与个性

每一个时代的作品都有具有创作的共性，那就是符合那个时代的创作手法和创作模式，在此基础之上，每一部作品，又因为创作者的思维角度不同，选取的音乐素材不同，所以作品烙上了鲜明的个性特征，这种特征是独特的、别人没有办法复制的，体现出作品本身的独特个性。一是体现在音乐作品的形式结构的不同，音乐作品所显示出来内涵不同；另一方面体现音乐作品表现方法上的与众不同。两个方面是音乐创作者思维能力、操作能力的有机结合。表演者的共性和个性关系是互为前提和互为条件的。

三、创新带来突破，形成自己的表演风格

人们常说，某人的表演没有个性。这不代表不具备一点表演个性，而是说与别人雷同，造成共性一样，忽略了个性，与观众的期望相差甚远，没有达到观众独创性表演的要求，也就是表演者只是在模仿，缺乏个性，缺乏创新。事物都是个性与共性统一存在的，他们是一对矛盾，二者并不永远都是平衡的。如果仅以表演者的个性来判断音乐的独特性，那就太片面了，音乐也就失去了魅力。所以作为音乐表演者可以从模仿开始，但不能在模仿中结束，要充分认识自己，为自己争取有利于发展的条件，找到属于自己的东西，扬长避短，把缺点转化为优点，通过创新形成自己的表演风格。

四、发展表演艺术个性的前提

首先，发展表演藝术个性，就要对一度创作报以尊重的态度。如果想要对音乐作品进行二度创作，也应该在忠实反映一度创作的基础上在进行创作，即使不可能与作曲家的想法完全一致，也要做到努力接近作曲家的意图。因此，表演者的基本功应该多元化，要有丰富的生活阅历，对历史知识有详实准确的了解，作品分析入木三分，通过读谱与研究历史资料，能够深刻的领会作曲家的意图，这是一种的重要方法。

其次，表演者为作曲家和听众之间架起了一座桥梁，成为了沟通的载体，所以在尊重一度创作的基础上，还应该尊重观众的审美心理。表演者在培养观众的艺术鉴赏能力、提高音乐审美能力有着不可推卸的责任。所以，应该尊重当今听众的心理。随着时代脚步的变化，群众心理也跟着发生变化，表演者要清醒的认识到这一点，在满足听众审美需求的同时，也要不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域，这与时代发展紧密相关。同样的道理，音乐表演家对作品的处理，也应该尊重听众心理。但是，盲目从众或完全背离观众的审美趋向都是不可取的。

最后，表演者要尊重自己的艺术创造性。那些以为自己不必准备就能上台的表演者，表面上是不重视观众，实际上是不尊重艺术，不尊重自己。只有充分准备，全力投入，才能体现了作为一个艺术家的修养、能力、气质，这不仅仅表现了作为音乐表演艺术家的社会责任心，更体现了一个音乐表演艺术家对自己的艺术创造的尊重。坚持三个尊重，就能使音乐表演艺术家的心血，化成受观众喜爱的演奏个性，并是自己的水平炉火纯青。

个性和共性的存在，才使音乐表演艺术不断向前发展，不断进步，也对表演艺术家们也提出了更高的要求。它要求音乐表演者要有历史的视界，对音乐作品的历史意义和深刻内涵有深刻的理解和体验，同时又要有现实的视界，用现代人的立场观点和思想情感去理解和体验历史的意义和内涵，使音乐的理解和演绎达到一个新的境界，从而，音乐表演的创造性也就得到了充分的体现。

参考文献：

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[2]杨易禾.音乐表演艺术中的个性与共性[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2003，（1）.

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（作者单位：荆楚理工学院）