梁楷《泼墨仙人图》与维米尔《站在窗前读信的少女》作品分析比较

胡小杰

【摘要】：中西文化源远流长，同样的在绘画方面也是源远流长，各有千秋，人物画更是有的粗略豪放、浓墨重彩：有的温婉细腻、恬淡素净。本文对中西方两幅人物画作品，通过阐述中西方不同的时代背景和发展特征，从艺术形式和审美特征两个方面进行比较和说明。

【关键词】：梁楷;维米尔;写意精神;光影

一、画家的生平、性情与社会背景

画梁楷，祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州）"宁宗嘉泰年间，曾做过画院待诏。从梁楷的一些行为上观察，和一些史书的记载，我们不难发现梁楷的性格中是有些荒诞，还有些玩世不攻的倾向。梁楷非常喜欢喝酒，经常以饮酒为乐。"所以他号称“梁疯子”。梁楷擅画道释人物，亦能山水、花鸟。"刚开始学画的时候是学习了南宋初期画院画家贾师古的绘画风格，贾师古则是师承李公麟，李公麟是北宋著名的人物画家，以白描著称。所以说，梁楷的人物画风格刚开始的时候用笔是十分严谨的，带有非常明显的院体风格和师承影响。

约翰内斯·维米尔，荷兰最伟大的画家之一，维米尔出生在一个小业主家庭，大约在15岁的时候，入学法布里蒂乌斯画室学艺。在当时的17世纪，也可以说是画家的生活的黄金时代，从西班牙获得独立之后，荷兰就发展成为17世纪航海和贸易强国，其历史一直受学者所重视。由于各个经济的发展，人们的生活也越来越好。

维米尔的绘画大多都是描绘一些风俗的作品，在他的画面中，我们可以了解到画的人物比较少，一般都是一个或两个，而且经常都是一些在家做家务等一些劳动的妇女。

在画家的作品中，我们第一眼就能够看到它的宁静，然后从光打过来的那一刻，画面人物的组织安排，我们有近一步感受到了它的温馨和舒适。从画面中来看，房间内洁净的环境，物品摆放的错落有致，还伴随着舒适优雅的气氛，从而能够感受到荷兰人民对这种美好生活的享受。

人物题材绘画在美术史中占据了极其重要的地位，是绘画中的重要组成部分。从古到今，在历史的长河里，各个国家各个民族都诞生了许多优秀的人物画作品，其绘画手法和风格也是根据不同的历史背景，不同的绘画材料来决定的，它是不断变化的，最后得出的作品效果是不一样的。在这篇文章中着重分析两个作品，都是肖像性绘画作品：南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》与荷兰17世纪维米尔的《站在窗口读信的女人》这两幅作品，梁楷的这幅作品是通过夸张、变形和狂放的笔意来表现的，后者是通过精确的写实手法来表现的。

二、《泼墨仙人图》与《站在窗口读信的少女》内容分析

《泼墨仙人图》这幅画在画册上看时，人们会觉得他肯定会有半米左右的高度，实际上他只有长为50厘米，宽为30厘米左右，真迹是很小的。他身上的几处墨快犹如刷子搬的大笔挥就，怎么也想不到这幅画竟是这么小，这就足以见得画家的高超技法。衣服的大笔淋漓和细致的五官形成对比，画面中有放有收。看到这幅画，仿佛看到了画家那放荡不羁的作画状态，疯狂的样子，到了最后又有些收敛，对五官的刻画真是用心至极。画面中，仙人迈着步子先前走，坦胸露腹，宽大的额头把他那五官压缩的很是夸张，那形如蝌蚪的眼睛，更显示出朦胧的感觉，醉眼迷蒙。画面中那浑厚酣畅中带有一丝的细碎淡染，二者融为一体，看似随意又兼有巧妙之处。《在窗前读信的少女》这幅作品，这是一幅描绘室内的绘画，这幅画是描绘这种题材的典范。这幅作品表现的是在一个装饰雅致的居室中，一位美丽的少女静静地站立在窗前，借着明媚而且温暖的阳光，微微低着头在认真的读着远方的来信。作品中我们看到的故事情节是那么简单，但是细细品味，我们可以发现维米尔作品中的艺术美。作品中的构图方式体现了维米尔在经营位置方面达到了煞费苦心的精确。从左边的阳光我们看到了窗户，引向我们看到了开启的那扇窗户和红色的窗帘，有了一个厚度和深度的体现，光线打在少女的脸上，身体的曲线构成了一个稳固的三角形，从少女的面容引向信纸，接着引向了水果，帷幔，窗帘，最终又来到了画面的中心点，少女的头部。维米尔是一位喜欢追求朴素宁静风格的画家，他最喜欢表现的就是 简朴的日常生活，喜欢画身边的事物，一些平凡的普普通通的事物。维米尔和其他的风俗画家是有些许不一样的地方，维米尔对物体的造型要求非常高，要求画的非常准确，他画的画就像照片一样精准，但在他那外表写实的画面中蕴含着由块面、线条组成的抽象结构，这种形式上的单纯和秩序感是其艺术的一大特點。維米尔在对光影的表现达到了很高超的能力，用柔和散射的光来打动人们。

梁楷的很多作品，皆已成为我们民族绘画艺术宝藏中的瑰珍，他为我们昭示了，艺术家如何以人生去体会和实践艺术，他蔑弃世俗，言行骇世，但对艺术的真诚和执着，堪比信仰者的献身和牺牲，唯其如此，他的笔下才画出诸如六祖、李白、泼墨仙人等不朽的名作，而在其精神上，他的豪纵、洒脱对于个性和精神解放的不懈追求，也深深植入了中国画传统的根本，“写意精神”之中，这一“写意精神”随着中国文化的不断积淀而日臻完美，而它并不是静止不动的，它必定会在不同的时代、不同的社会显现出不同的风貌。

在创作手法方面，《泼墨仙人图》则是通过起伏浓墨勾画出作者的感情、心理以及对象的内在心理活动，中国画的笔墨充满着主观意志，每一笔都能体现画家的心理结构。梁楷之所以能在表现技法和艺术风格上大胆变格，是有多方面的原因的。除了当时审美情趣和绘画观念的发展变化、绘画工具材料的不断发展改进，以及人物画经唐宋、五代的发展在技法上积累丰富等客观因素外，更加重要的是画家在主观上能敏锐地感悟到时代的脉动——人的自我发展，体察到审美情趣和绘画观念的变迁，汲取前人的成就，寄强烈奔放的情感于笔端。而西方人物画的线条则是科学地体现出物体的轮廓和面的转折处的边缘，反映出真实的事物特征。《站在窗口读信的少女》充分运用了光学和几何学，采取“焦点透视法”来描绘，通过采用明暗和色彩的运用也相当讲究和丰富，大大加强了真实性和艺术感染力。

中国画强调气韵，所谓气韵，就是传神，是传神的更全面、更精密、更具体的说法。传神的重点在眼睛，而气韵则包括眼睛、面容、四肢。身躯，即整个人体的神情状态。西方绘画重视的是再现，把现实中的事物真是的变现在画面中，注重的是形似。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异”。西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、明暗、透视、解剖等等科学法则。 中国绘画总体上倾向于表现性，画人的任务在于求韵而不在于写形，“韵”用于画中乃是中国绘画在艺术上进一步自觉和理论上非常之进步。古代大艺术家无不知晓“韵”无不在画上知晓“韵”，而把形作为取韵的手段。这是中国画艺术的生命和“个性”。中国绘画讲传神，包括对象的内在精神，画家自己的主观情思。就是画家要表现自己的真性情。中国画的审美评价是“气韵生动”，西洋画的审美评价是“模仿”。古代大艺术家无不知晓“韵”无不在画上知晓“韵”，而把形作为取韵的手段。这是中国画艺术的生命和“个性”。

参考文献：

[1]薛永年主编，邵彦编著.中国绘画的历史与审美鉴赏[M].中国人民大学出版社，2000.

[2]潘天寿著.中国绘画史[M].中国书店出版社，1988.

[3郎绍君等，著.中国书画鉴赏[M].中国青年出版社，1988.