春山不老晖正红

李丛

1989年，刚满23岁的张春晖满怀对艺术的憧憬和梦想，独自一人从山西老家南下来到羊城，开始了他一生中第一次奋斗之旅。当时的岭南画坛早已名家辈出，艺术市场日趋完善，在这样一个大环境下，作为外来“南漂”中的一员，张春晖所面临的，既是种种机会，也是种种挑战。

第一次入穗，张春晖还算幸运，遇到了一位对他十分赏识的潮汕籍画商，让他得到了一笔可以糊口的润笔费。这次成功，让张春晖信心大增，开始下定决心扎根南粤。为了提高画艺，他自1992年开始在广州美术学院进修西洋画，师从冯玉琪、杜洙诸位先生。一次偶然的机会，一代水彩画名家王肇民先生到课堂串讲，无意间看到一幅水彩画让他眼前一亮，当场称赞有加。经询问，方知此画的作者是张春晖，于是王老先生主动邀请张春晖到其画室参观，并收其为徒。这次与王肇民先生的结缘，也是张春晖人生中一个重要的转折点。从王老那他不仅学到绘画上的技法，更是学到其虚怀若谷、勤奋低调的为人。张春晖在学习王老之余，还虚心吸纳了其他师长的长处和教诲，由于成绩优异，毕业后经老师推荐，张春晖在广州美术学院成教班当了几年教师，这一切，都为他后来的艺术创作打下了坚实的基础。

在广州美院执教几年后，张春晖毅然辞去工作，重新回到艺术创作中，此时他已立志要在画坛闯出一番成就，并将国画艺术定为其一生的创作目标。于是他又开始走上了一段漫长的游学经历，足迹遍布大江南北，踏尽名山大川，所到之处，均留下了一叠叠的写生草稿。后在友人的介绍下，他有幸得到“新金陵画派”代表画家宋文治、亚明等大家的接见和教诲。他涉猎广泛，山水、花鸟、人物无所不精，工笔、写意、白描无所不能，尤以工笔仿古山水画和水墨写意人物画见长。其笔法先仿效大千居士，后出入宋元诸家，尤以“虞山画派”得益甚多。继而兼学清初“四王”笔意，渗入当代各家之长，融合古今之精髓。其画大至一丈以上，小至一尺以内，无论是工笔还是写意，他都一丝不苟、认真对待，创作态度备受同道称赞。后来又在道友朱涛先生的影响下，对瓷器的绘制和煅烧下过不少功夫。他为人低调，不善言辞，数十年来都过着及其简朴的生活，为了艺术，他常常闭门谢客，埋头创作，据说仅仅瓷器方面的作品，创作量已数以万计，实在令人叹为观止。这些年来，北京荣宝斋出版的《张春晖画谱》（共三册）和《张春晖画集》（共两册）就有五大册，在韶关和深圳均设有“张春晖艺术馆”，这足以说明张春晖的艺术成就已经得到普遍的认可。

道友陈言先生曾在其《荣宝斋画谱》的序言中作诗云：“童时艳小旦（张春晖小时候学过戏曲，演小旦角色），出落西山涯。磨砺为高峻，风流是大家。艺精笔力健，節亮品自华。辞望贾幡远，门庭字画赊。”此诗可谓是对张春晖求艺历程的最好诠释。