中职美术设计与制作专业校企合作平台构建教学研究

李晨曦

[摘 要] 平面设计是一个与技术和艺术相关的学科，它包含了美术设计与美术制作两个内容。平面设计所含内容十分丰富，是自然社会科学的综合体。在今日的育人活动中，平面设计教育开始集中在学习实用的平面技能上，在整个平面教学中培养学员的合作能力，并专注于专门培养学员在操作上的动手能力和教育学生养成踏实肯干的能力。中职教学在关心学员现在状态的时候，也在积极关注学员日后的发展情况，运用各种方式培养学生的各种能力，所以与企业构建校企合作绝对可以在一定程度上提高学员掌握知识的能力。

[关 键 词] 专业问题；校企合作；人才培养

[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2016）14-0084-02

中职美术设计与制作（简称美术设制）已经成为艺术与情感融为一体的综合学科，中职美术设制的影响已经深入社会生活的各个领域，社会对美术设计人才的需求不断增长，其产业是在全世界范围里被证明最省资源、最具经济附加值、最能满足消费者精神需要以及有助于降低失业率的行业。针对美术设计类市场空间大、就业前景良好的情况，各职业学校纷纷将其视为一个热门专业，并争相开设。然而在今日美术设制的职校中，所设立的美术设制没有跟上时代进步的脚步，而出现了各样问题。当前的专业教学模式更倾向于学生艺术欣赏能力的培养，技术能力的训练只占课程设置的一小部分，所以导致学生毕业后在社会上不能马上胜任设计工作，而要从头开始学习系统的、适合当代设计流行的软件和设计流程或者以师傅带徒弟的方式重新学习。所以不少在平面学校毕业的学员都参加了别的工作。是他们不再喜欢这个平面业，还是因为动手能力不够被用工部门拒绝了呢？市场从来不会对中职教育缺乏需求，只是有效的需求不足和供给质量的不优，使供与求上出现了尴尬和矛盾。以什么样的教学方式来培养学生，是许多中职学校教师与管理者们在不断思考的问题。

一、美术设计与制作专业教学误区

（一）培养目的不是很明确

美术设制的专业教学特点不太清楚，只有目标明确才可以培养优秀的美术设制人员。我们要培养实践性、应用性较强的设计人才，而我们却盲目地跟从其他学校教学模式，没有从本校的实际出发，因此学生到了社会上出现了“高不成，低不就”的现象。

（二）课程设置手绘过多缺乏优化整合

主要表现为：现在的美术设计与制作主要运用电脑软件操作，可我们的学生却把过多的时间用在画素描、色彩等其他手绘上，导致上机软件课减少。课程内容单一，没有更好地整合。如平面构成和图案等内容可优化整合，精心整理教学资料，总结制定适合学生的教材，并努力做到多让学生上机练习。

（三）动手实践方面比较弱

主要为：学校实践课比理论课少，所学到的知识与适用的技能脱节；所学的技能和社会需要脱节，缺少与社会上的平面公司的交流，所学的技能也就没有办法检验与锻炼。也就没有办法更好地提升自己的能力。

（四）教学及培养模式一成不变

传统的美术设计与制作教学模式一成不变导致人才培养方向单一，课程体系、教学计划对学生在校学习来讲是固定不变的，从而导致我校毕业学生与社会创意产业发展人才需要不能有效对接的局面。

这样的影响造成的后果是，中职校美术设制教师没有更好地总结教育规律，由于中职校教师对于教育方面的行为与规律认识不是很准确，使其在日常教育中遇到一些问题，没有办法进行更深入的教育工作。

二、根据市场需求确定人才培养目标

美术设制专业主要适用于淘宝网站和房层内外的修饰，以及企业的广告业和印刷业以及影视等行业。

針对岗位能力的要求和学生今后从事职业活动的需要，我们可以尝试分流学生，以学生的兴趣为出发点根据专业方向来重新组合班级。（1）重视并传授学生必要的基础知识。（2）重视并培养学生各种与学习有关的实践。（3）强调并培养学生的能力，并作为校方的工作中心，教员与教育机构应不断更新自己的思想，及时、灵活地进行全方位的教育，积极将各种陈旧的育人知识更新为新的教育知识，来适应新企业的需要。

我校平面设计按照一定原则，将该课程分为三个子课程。所学的内容多却无法联系到一起，看上去什么都学，可什么都不精通，更多的是纸上谈兵，所以导致知识与实践割裂孤立，到实际运用的时候，学生往往手足无措，不能把这些孤立的基础知识运用到专业设计当中。再加上课程的不连贯性，所以当学生想用的时候也因为时间的久远而遗忘，所以使基础知识与专业设计知识在运用中出现了脱节现象。那怎样解决这个问题，我们首先要学精，其次要以企业设计的流程来进行教学。

三、教学模式应理论与实践相结合

专业基础课程和专业设计课程在教学内容上要理论知识和实践知识相结合，要把单纯的学校教学转向为学校和企业共同承担教学。课程可细分为两种形式：校内模拟实训工场和校外实训基地两种形式。课程设置争取优化整合，加强社会实践环节。

四、平台构建

（一）构建全新的教学理念——“学得实、用得上”

我们将“学得实、用得上”这六字箴言贯穿整个教学活动。教师采用集体学习和分散学习相结合的方法，通过上网、学习专著、阅读教育教学和设计类刊物，学习国内外先进职业教育模式，写好教育随笔，积累教育素材，用以指导自己的教学行为。通过这样的学习，努力在理论层上将实验课题如产生背景实践等编写在自己的教材中。学校应建立增强学生实际能力的新平面课体系，以社会上需要的职业能力作为该课程主要出发点的新平面课体系，努力培养学员的动手能力和坚持耐劳的精神。

根据企业各行业对于平面人才的需要，我们把各个专业课分别结合各工作室，使原来又大又空的平面课，变为实用的课程，学生通过工作室的职业定位。个性特点得到充分发展，大家分工合作，各尽其职，有效提高了学习积极性。

（二）编制调查问卷，进行调查研究

拟定调查问卷，由中职学校美术设制专业学生及毕业生填写，收集相关信息。

选择100个样本进行调查，了解学生当前设计类知识和实际软件操作熟练程度的真实水平及存在的问题，并分析制约学生操作能力及和社会脱节的主要因素。

（三）构建校企合作平台

在进行市场走访分析、综合各种企业与社会的多种因素后，我校确定了平面课培养主体目标，即培训熟练掌握平面软件的技能、具有一定团队合作精神、吃苦耐劳的工作能力的中等技术人才，就业岗位包括：手绘师、网店美工、摄影助理、平面设计制作员、民间艺术制作员（剪纸与篆刻）等。

根据专业岗位群分析，我们建立“淘宝美工工作室”“摄影工作室”“电脑设计工作室”“二维动画工作室”等，在校生可根据自己的兴趣选择喜欢的教室，学习自己喜欢的内容，这样的学习方式的好处是，可以让在校生能够合理地选定就业方向。为学员设置的工作室要与社会的行业挂钩，并大量引进对应行业的机制，积极营造该工作室的文化氛围。

（四）设置项目教学法

1.与嘉兴汉春设计公司相关负责人联系进行相关访谈、实地调研后，从中总结成功经验，并结合理论得以提升。经常带学生出去参观有关设计方面的展览，促进学生学习、鉴赏能力的提高。在设计上，学生的审美眼光得到了较大的提高，学生有了较强的图形设计意识和实践能力，对于色彩的搭配更趋于流行色，逐渐和社会接轨，并自觉地把所学习的知识与现实中的事物建立起联系。

2.带学生进行实地绘画，发挥他们的特长，激发他们学习的兴趣，提升自身的成就感。

3.和设计公司进行校企合作，成立平面设计工作室，并请设计师来我校进行教学，通过工作室接触外部世界，让学生充分做好面对现实工作环境的准备。

4.以课题和竞赛设置教学内容。

工作室的学习内容灵活而且丰富，主要是以工作室内容为育人中心。工作室的教师有的是通过在市场上临时接的企业方给的任務并组织学员一起设计，有的教师是用虚拟的方式把项目融入教学当中。这样就可以让学生得到更多的机会参与社会上的实践活动，进而形成平面教学和平面课实践等为一体的理论与实践合一的教育方式。我校方还把平面课与各种竞赛考核等结合起来，使平面课程内容更加完美。以平面工作室为例，主要学习内容有：电脑制作活动与职业资格考核等。不同的项目根据所需的时间进行动态安排，互有穿插。

（五）校企互动合作制

我校鼓励教师下企业，师傅请进校，进行师徒结对工作。模拟实训工场授课的教师首先要熟悉本专业的相关行业形势，进行广泛调查研究，及时把握行业发展的动向，还要有着特别的审美力与观察力，更要有突出的实践能力以及灵活的设计水平、灵活的动手能力等。教师在平面育人上要不断地总结经验，推出灵活适用的育人法，不断地提高育人质量。只是我学校的教师都是传统上的全职教师，由于缺乏各种实战方面的经验，在育人上不能更好地解决一些问题，同时也没有办法跟上平面业的变化。而校外实训基地主要是由企业自由安排学生的实习工作，以师傅带徒弟的形式进行。但不足之处就是只局限于小范围，而且这种师徒传授的方式完全依赖于经验，我们称之为“经验技术”。这种教学模式还不能真正完成教学任务。

现今在学校课堂先掌握书本知识而后参加工作的方式已经落后于这个时代。现在很多学校都在与企业紧密合作，采用共同培养学生的方式让学生没出校园就掌握了本专业的能力，同时也增强了学生理解书本知识的能力，立足校企业所有资源全部共享、各得所需，促进校方文化和企业方文化的共融，促进各种知识、各种能力实践等的整合，推动整体育人活动的统一性，来完美地实现学员全面发展。

学生通过校企合作教学平台，提前和社会接轨，达到毕业后和社会的无缝对接，节约了到社会上实习的时间。学生在校期间通过社会实践，实现了提升了自我价值，增强了自信，也更加热爱自己的专业，实现了从要我学，到我要学的完美转变，提升了教师的专业素养，带动了课堂教学的优化。通过对传统育人革新的方式，来提高学员的学习能力与兴趣，来培养在校生操作能力来适应日益变换的市场。同时根据地方区域行业的需求、经济的发展等，将统一性与灵活性相互结合，确保中职学校美术设计类教育培养目标得到有效实现。

参考文献：

杨雯捷.中职学校美术类专业人才培养模式思考[D].云南师范大学，2014.