竹镂文心历久存

陈晖

顺刀、逆刀、平刀……中国竹工艺大师、国家级非物质文化遗产项目江安竹簧工艺国家级传承人何华一用刀如笔，笔筒上的山水画次第显现。

竹，以虚心高洁的品格，备受中国历代文人雅士的推崇，成为文人墨客吟诗绘画的对象，也直接催生了竹雕艺术。根据古代文献记载，早在西周时期，已经有了竹刻。最早带有雕刻的成形竹器是长沙马王堆出土的竹勺，刻纹细致，式样与西汉时期的龙纹吻合。“竹雕之所以能在明代中期成为专门的艺术，一是竹材廉价易得，二是竹雕名家的出现并形成流派。廉价的竹材想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀牛角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器型、装饰题材上求变、出异，才能不断创作出精品。”何华一说。

竹雕工艺品价值几何？目前国内没有最高的实价记载，但一个案例可以管窥。在2005年香港佳士得春季拍卖会上，曾诞生过一项竹雕拍卖的世界纪录。一件清康熙年间由竹雕名家顾珏雕刻的山水纹笔筒以1140万元的价格成交。

据史志记载，在明正德年间（公元1506—1512年）发掘的竹公神像，经专家考证为江安当地竹簧艺人供奉的祖师神像，充分证明了江安竹簧工艺在500多年前就已经盛行了。

竹簧，是指楠竹内壁最里面的那一层，故又名“反簧”、“翻簧”。用它制作的工艺品色泽洁净无瑕，嫩黄娇润，宛如象牙，故又有“竹象牙”的美誉，长期以来，为世人喜爱。江安竹簧的制作工艺流程，可分为原材料制胚、工艺品造型、绘画与雕刻、打磨与涂饰等工序。“江安竹雕制作工艺传统，工艺技术精湛，因而江安与浙江黄岩、湖南邵阳同为中国竹簧工艺品的三大原产地。”何华一介绍说。

何华一常用的工具有斜凿、平口凿、圆凿、三角凿、凹凿、弯凿等种类的刻刀。一般竹雕艺人用二三十种刻刀就可以完成作品，但何华一的刻刀竟有一百多种，而且全部刻刀都是由他亲手锻打而成。不仅如此，他雕刻的常用刀法就有斜刀、刮刀、铲刀、点刀、錾刀、片刀、划刀、割刀法等十余种。

刀具的齐备和刀法的娴熟，使何华一在竹雕操作时运用自如。他能在长3—50厘米、直径18厘米的竹筒上雕刻出千山万水、飞鸟鱼虫和千姿百态的人物。

“一般每次创作，我都是根据现有的竹根竹节外形考虑酝酿，成竹在胸然后下刀雕刻，一层一层直至整件作品完成。”何华一说。

在大多数人眼中，雕刻是死板且冰冷的，按照已规划好的纹路起刀落刀。其实整个成品蕴含的都是雕刻者手心的温度，他们或抚摸、篆刻、或凝视、或把玩，小心翼翼的程度不亚于母亲抚慰婴儿。面对沉默的竹料时，何华一分明带着对竹料的理解、带着对雕刻的尊重顺其自然地雕刻，不扭曲，不强加，注入了强烈的个人情感。

2015年，何华一的竹雕帽筒《长江颂》荣获中国工艺美术“百花奖”评比金奖。《长江颂》以夸张的手法表现了万里长江的磅礴气势。江两岸的楼台、亭阁、苍松、翠柏、风帆、大雁、云彩雕刻精细、秀媚遒劲。“台湾新光三越百货公司董事长在成都国际非遗节看到我的作品后，专门赶来江安，表达了对江安竹雕的喜爱，并收藏了我的一件作品。”何华一的竹雕作品不仅被国内诸多博物馆（院）收藏，更是走出国门分别被韩国等国博物馆收藏。

何华一的人生已与竹雕血脉相连。近30年来，以何华一大师为首的工艺师们勤劳创新，开创出了大、中、小型竹雕壁挂和壁画、竹家具火绘产品、竹笋壳贴画工艺品、室内外全竹装饰装修等多个产品系列。典型代表作有四川省委办公厅大型竹浮雕壁画“蜀魂”，该壁画高两米长八米，作品精良。其他作品还有成都市岷江饭店的“竹海风韵”、“甜橙图”，北京市重庆饭店的“渝州古貌”等。

一片竹子，或是一段竹根，经过了竹刻艺术家们的巧思与细雕后，最终成为形态各异、富有生命力的艺术品，这其中集结了中国人独有的爱竹情怀、生活哲理和文人雅趣。