天水竹雕的艺术工艺

张 倩 赵 杰 （昆明理工大学 650504）

天水竹雕的艺术工艺

张 倩 赵 杰 （昆明理工大学 650504）

中国的竹雕艺术工艺历史悠久，诞生于春秋战国时期，明清时期达到鼎盛。竹雕的艺术工艺，取决于艺术家们对竹子的精心构思与雕刻，从而赋予竹子崭新的艺术形式。天水的竹雕艺术工艺融入了伏羲始祖文化和天水当地的历史人物原型，其精美的样式，独特的造型、考究，使其闻名遐迩。精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值，充分体现了天水竹雕的艺术家们的卓越才能和艺术创造力。

中国竹雕；天水竹雕；艺术工艺

天水市位于甘肃省东南部，天水得名，源于“天河注水”的美丽传说，历史文化源远流长。早在三千多年前，天水地域就“人烟稠密，屋宇毗连”，“山水灵秀，林木密茂”。天水地势，整体上西北高，东南低，海拔在1000—2100米之间，属温带季风气候，地处华北、华中、蒙新和喜玛拉雅植物交汇处，树种成份复杂，森林资源丰富。独特的自然条件，使生长在天水的竹子或移植过来的竹子，在独特气候的影响下，变的韧性很好，经得起多次弯曲、打磨。由于这些因素，使竹子在雕刻工艺上难度很大，而价值却不低于其他竹雕艺术品。

一、竹雕艺术简况

中国史上竹雕艺术及雕刻工艺种类多种多样，同时，竹雕也是中国的非物质文化遗产之一。早在中国新石器时代起，人们就开始利用竹子进行编制各种生活器具，人们用竹子编制的器具，在给他们生活带来便利的同时，也给他们生活带来了绝无仅有的乐趣。春秋战国时期，人们用精美的竹子在当时的“卮”的底部雕刻出三只兽蹄足，这是当时人们利用竹子雕刻出的最好的艺术作品。西汉时期，当时的古人在竹子雕刻上龙，用来装饰家具。东汉时期，古人们就已用竹子制作为毛笔，在毛笔的杆上进行雕刻。六朝时期，人们把砍来的竹子雕刻成“如意”。这些作品，在当时就已经足以说明竹雕在量的基础上不断地向前发展。

竹雕艺术和竹雕工艺发展到唐代时，其实竹雕艺术工艺已经发生了质的飞跃。在唐代挖掘的陪葬中可以看出，那时候的人们在竹子上刻上俑，用来作为陪葬品。宋代时期，宋代古人开始在竹子雕刻出花鸟鱼虫、人物、风景、庭院等等，而且还使用多种刀法相互结合的雕刻工艺。元代时期，人们慢慢开始喜欢上了这种雕刻艺术，在对采摘的竹子进行雕刻的同时，也渐渐地开始追求竹雕艺术雕刻工艺技法与表现手法。历史在不断的发展，古人们的思想也在不断的进步和变化，明代时，竹雕艺术工艺比之前朝代的竹雕工艺有了比较明显的进步。到了明朝，人们开始关注竹雕的选材、雕刻手法，还有如何更好地表现雕刻工艺。

其实，竹子本身对于人们而言就是吉祥的象征4。在雕刻竹子的同时，还提高了人们的艺术修养与文化。尤其体现在明清时期的竹雕艺术中，当时的艺术家们在雕刻时，都完美地运用了当时的人文艺术，如诗中竹、石墨画中竹等等。雕刻中，将这些都表现地淋漓尽致，与此同时，也衬托出竹子在中国人的眼里独有的特征。古人们将当时的画、书法和竹雕工艺完美结合，使得竹雕工艺在历史的进程上得到了史无前例的跨越进步。还有最重要的一点就是，明清时期的竹雕工艺在表现手法上各有不同，多种多样，我们在了解竹雕上的图案样式和雕刻工艺的手法时，也能深深感受到一个国家深厚的文化底蕴。在这个基础上所雕刻出来的艺术工艺，才更能体现出当时的艺术家们在竹雕工艺雕刻的同时，才能呈现出中华文化中的“美”。

二、天水竹雕文化

天水竹雕，是甘肃天水市民间的一种传统手工雕刻艺术品。天水竹雕是天水人们比较喜欢收藏的文物之一，也是天水人在对竹雕漫长的研究过程中，最喜爱的雕刻艺术工艺品之一。天水向来有 “陇上小江南”的美称，只因天水气候宜人，水质干净和物产富饶。生长在天水的竹子或移植到天水的竹子，也因受到天水独特气候的影响，韧性很好，这加大了竹雕艺术家们对柱子打磨、弯曲和雕刻的难度，但也使雕刻出来的竹雕艺术品价值有很大提升。

天水的竹雕艺术文化时间久远。早在20世纪初也就是民国时期，天水竹雕就已经有一大批竹雕艺术家，当时天水的竹雕艺术家们传承了传统的中国竹雕艺术的雕刻手艺。1978年改革开放以后，天水人民的思想也受到各种文化的洗礼，尤其是天水人民在艺术思想与审美观念上发生了翻天覆地的变化。由于受到社会环境的影响，天水的竹雕艺术也连同受到了较大的影响。天水竹雕艺术家越来越稀缺，同时，天水竹雕市场也不复以往。

在1985年以后，天水将县改为市，天水竹雕分布在清水、武山、甘谷、张家川、北道区等地区，但天水竹雕主要集中出现在天水市秦州区，特别是在秦州区的石马坪、西关这些地方。与此同时，在天水市秦州区的南路与西路的部分村子里，也有竹雕艺术工艺品的雕刻和生产出现。在天水这座文化名城里，天水竹雕艺术家们将镂空、圆雕、高浮雕、低浮雕这些雕刻工艺很好的融为了一体，最终体现在他们精心挑选的竹子上。这样一来，天水竹雕工艺作品就产生了独特的造型、各式各样的品种。最后，天水竹雕艺术家们的雕刻出来的艺术品，成为了中国罕见的竹雕艺术工艺品，也成为了丝绸之路上一种独特的文化。现如今，天水的竹雕艺术品不光需求量大，还有很高的收藏价值、观赏价值、文化价值、历史价值以及社会价值。

三、对于天水竹雕工艺的认识

天水艺术家们在雕刻竹子时，通常都是以竹子的生长走势为基础，将其与自己所要雕刻的内容结合起来，进行手工艺雕刻。从天水的竹雕艺术家们在对竹子精心雕琢，就可以体现出天水竹雕艺术家对于美的诠释与艺术造诣。

天水竹雕艺术家在竹雕的工序上也是费了功夫的。首先，艺术家们在对竹雕选料上也是特别讲究，选材时第一步就是对竹层进行非常仔细地处理，之后再对竹子做软化处理。天水的竹雕艺术家们，在对作品进行整体的造型构思、局部构思的过程中，都是要保证这个作品的造型美、艺术工艺和技巧，从而使整个作品都富有灵性，这样的作品，才能称作为一件好的竹雕艺术品。当然，老艺术家们的画工也起着关键作用，在天水竹雕艺术工艺品中，画工才是整个创作雕刻的重中之重。在构图中以历史典故为创作基础，在保留传统的雕刻技巧的同时，又须再尽可能突破，进行再创新，重点突出表达内容。这样雕刻成的竹雕艺术工艺品才能够被现代的人们所喜爱和接受。天水竹雕艺术品也是富有美感的作品，它不仅仅是传统雕刻工艺的复制品。构思完成之后，就是描线，从早期工艺时期的刷漆片，到后来艺术家们开始用碳素笔画在竹子上，这种手法转变的优点就是手轻易抹不掉，而且所画的线条又是三维体。最后，就是分层雕琢，有几层雕刻几层，一步一步进行细雕，第一次细雕完再进行初修，再最后的过程中一次比一次要细。天水的竹雕艺术家们，有时候雕刻一件竹雕艺术品仅是修就要多达一个多月，也常常要根据天水当地的气候、光线、形态考虑具体要修多久，从而保证所雕刻的竹雕艺术品具有立体美，达到他们想要的最终效果，只有这样的作品才有很高的欣赏价值与收藏价值。

天水最出名的竹雕艺术品就是来自吴云生先生的竹雕作品6，自清朝时期，吴云生先生家的竹雕传统手工艺术就代代相传。吴云生先生是天水竹雕艺术的第四代传承人。吴云生先生的竹雕艺术作品中，男、女、牛、马、船、车的线条刚健有力，连人物的衣服与配饰细节也雕刻的独具匠心。吴云生先生的竹雕艺术作品中，既有融合当地历史人物原型的“姜维”，也有在秦州区北宅子古民居内陈列着的一个长1.2米、高60厘米的竹雕巻箱，巻箱上面用高浮雕手法雕刻的清明上河图栩栩如生，令人叹为观止。天水竹雕艺术品在图案造型设计上也融入许多伏羲始祖文化元素和天水当地历史人物原型，每一件作品都是竹雕艺术家们的精心雕刻，没有重复，都是天水竹雕艺术的孤品。

[1]吴传新.独具民族风格的竹雕艺术[J].美术向导，1999（6）：35-40.

[2]顾红森.漫谈中国的竹雕艺术[J].文化月刊，2010（7）：128-128.

[3]黄建海.探析精雕细刻在竹雕艺术创作中的运用[J].现代装饰：理论，2016（1）：205-206.

[4]叶陈旺.对竹雕艺术的认识[J].雕塑，2015（4）：72-73.

[5]黄建海.漫谈竹雕艺术在文化内涵上的传承与创新[J].现代装饰：理论，2016（5）：237-238.

[6]熊巍.浅析天水民间艺术家吴云生和他的竹雕蚂蚱笼[J].文艺生活旬刊，2012（5）：154-155.