现代音乐中的视娼练耳教学

刘永平

编者按：

进入20世纪后，西方音乐的创作发生了根本的转变，从传统音乐中的自然音的使用到当代电子音、微分音等的使用，已经将音乐的创作从乐音体系转变到音响效果，以及各种音响材料的组合上。这也让我们的听觉加以适应，并对其新的音响用新的观念和方式去接受。今天的音乐已经建立起新的概念，即音乐是“经过组织的音响”（organized sound，瓦莱斯语）。它改变了人们以往对乐音、噪音、音乐、音响的理解。而我们的音乐听觉训练与学习应该从哪些方面加以应对，本讲座就以此为切入点，探讨针对现代音乐的特点，寻找现代视唱练耳的教学方法。

第一讲 调性扩展视唱

第一节 基本概念

在20世纪近现代音乐中，越来越多地使用了变化音或变化和弦，运用了不同调式的结合与连接，这些现象的出现，主要与调性扩展这种现代广义的调性思维密切相关。所谓“调性扩展”，是指主音控制范围的扩大，即所有半音对主音具有向心力。也就是围绕着一个“中心音”可自由地使用十二音，不论旋律与和声的外形与无调性音乐多么相似，半音化程度有多高，但本质上仍属于有一个基本调性占据优势的调性音乐范畴，因此，也可称之为“自由调性”。

调性扩展这一调性概念，也是调式渗透及调式综合的结果，所谓“调式渗透”，是指在某调式的基础上出现其他同主音调式所具有的特征音；而“调式综合”，则是指两个或两个以上同主音不同调式的结合，其中，特别是调式综合的广泛应用，形成了调式半音体系，例如：任何两个相隔半音或三全音的七声自然音调式重叠，都可构成十二个半音的综合调式或十二声音阶。十二声音阶在实际音乐中的使用，除主音外，其他十一个音各自独立，调式功能已不复存在。而调性中心的建立，也不像传统调性音乐那样和声强调“属一主”的进行，旋律强调I、III、v稳定音级等，而是通过使用重复、再现、持续音、固定音型、重音、音区、结构布局等手法，把注意力吸引到某一个音级上，使其形成具有凝聚作用的中心。

总之，调性扩展虽然保留了传统性依靠主音的基本原则，但却将五个变化音和七个自然音处于同等地位，其结果不仅消除了自然音与变化音的区别，也消除了大调式与小调式的不同，进而极大地扩展了范围。

上例是德国作曲家亨德米特1940年创作的《降E调交响曲》中的音乐片段。这部作品虽然称为降E调交响曲，实际上乐曲中没有任何调号，半音化程度高，音响极不谐和，从此片段中可说明，其调性中心是通过开始升c到升F类似属音到主音的进行，以及此段最后结束在升F音上而建立起来的，除升F中心音外，其他十一音都处于平等地位，围绕着中心音自由独立地使用十二个半音分为独立的同主音大小调两组音高。

再如本节以勋伯格《四首歌曲》（Op.2）的第一首《期望》为例。作为勋伯格早期创作的歌曲，《期望》属于瓦格纳的浪漫主义作品，该曲以自然音阶为基础，大量使用了变化音，由于采用调式扩展手法，不仅自然音阶中的音高，包括所有十二个半音基本是按“属一主”的从属和声关系加以应用的，勋伯格将“v-I”的和声调性音乐发展到了顶峰，为后来写作无调性音乐奠定了基础。该曲由理夏德·德默尔作词，通过了解歌词大意，有助于认识和表现这首作品。

从那碧绿般的池水边

红色别墅的近旁

在那枯萎的栎树下面

月亮放射出光芒

她黝黑的身影

伸展到湖水中央

那里伫立一位男子

一枚戒指拿在手上。

三颗宝石闪烁发亮

穿过青白的石头

浮掠过红红绿绿的闪光

而后沉入水塘

他亲吻了她。

他的眼睛炯炯发亮

好像碧绿海洋般的大地：

打开了一扇窗。

离开红色的别墅

枯萎栎树的近旁

一个妇女的纤手

向他轻轻招呼、摇晃。

第二节 教学指导

传统音乐的音高关系是基于一定音程关系结为有主音的调式体系，因此，视唱练耳教学主要采用大小调音高组织和以培养“调性感”为目的的训练方法。我们知道，“调性”即指调式各音对主音的倾向。所谓“调性感”不仅包含“调式感”，也包括“调高感”，两者既统一又各有侧重。调式感侧重的是依内心听觉感知调式主音的音高位置。

现代音乐逐渐放弃了单一的自然调式调性，“十二声音阶”作为音高材料被广泛应用，组织十二声音阶材料的作曲方法也多种多样，然而无论是采用有调性有中心的音高关系，还是无调性无中心的音高关系，除部分作品中十二声音阶的某些音高起着类似自然音的半音化装饰和润饰作用外，大部分是将十二声音阶用来建立一种彼此平等没有等级差别的音高组织，使音高关系最终摆脱了调式功能的控制。

本文所采用的现代音乐，大多是十二声音阶的音高组织，在没有任何参照音的情况下，要牢牢记住一个八度内十二个半音中的每一个音高是相当困难的，特别是非“绝对音高”听觉者，因此，在视唱练耳教学中将十二声音阶中音与音之间最基本的关系——“音程”作为主要训练内容，以培养现代音乐的“音程感”，是一种非常有效的办法。

所谓“音程感”，是指内心听觉感知音与音之间的距离以及准确地把握音程距离的能力。当两个音联系在一起发音时，如果能迅速地感知并表达其结构性质和形式，实际上是把其中某一个已知音高作为了参照音。因此，无论在横向旋律音程构成的曲调中，还是纵向和声音程构成的和弦中，准确地判断和把握由参照音到“辨认音”之间的音程距离，是至关重要的。

音程在传统音乐中作为调式音级的基本结合形式，有稳定与不稳定之分，不稳定音级需进行到稳定音级，不稳定音程需解决到稳定音程，音程是否稳定不完全取决于音程距离的大小，而在哪一个调式音级上建立音程则更为重要。在现代音乐中，音程通常是建立在平等的十二声音阶上，十二个半音中无主次之分，无稳定与不稳定之别，即使有调性中心，除主音外其他十一个半音也是如此。由此看来，如果说传统音乐视唱练耳教学在音高上是以培养音程的稳定感为主来把握音准，那么现代音乐则以培养音程的距离感为主把握音准。

在一个八度内有十二个半音，从某一音开始向上或向下可构成从纯一度、小二度一直到大七度、纯八度共计十三个自然音程。由于记谱的不同可将十三个自然音程通过等音变换成十三个自然音程。无论是自然音程形式，还是变化音程形式，在现代音乐中通常已无调式调性的意义，因此更注重音程距离中含有多少个半音，若以一个半音为“1”，半音数越大距离越远，如纯八度或增七度的半音数为“12”；半音数越小距离越近，如小二度或增一度的半音数为“1”；而单纯一度或减二度就是“0”距离。因此，音程感的培养就是建立在音与音之间半音数大小和距离远近不同的各种音程关系上。

现代音乐视唱练耳教学，以十二个半音为基础进行音程构唱训练仍不失为一种非常有效的办法。所谓“音程构唱”是指根据已知音高和唱名，听唱出音程的另一个音高和唱名，换言之，就是采用已知音为参照音，根据音程的距离得出辨认音的准确音高。音程构唱结合现代音乐的旋律特点进行练习主要有如下做法：

1.音程转位构唱。将一个八度中的所有自然音程，根据音程转位性质不变的原理形成七对音程，先构唱原位音程，再构唱转位音程，如纯一度转位为纯八度，小二度转位为大七度，或反之，其余以此类推。

2.等音转换构唱。将八度内的所有自然音程，通过等音转换，改变唱名，形成变化音程，先构唱自然音程再构唱变化音程，如小二度转换为增一度，大二度转换为减三度，其余以此类推。

3.变复音程构唱。将八度内的各种单音程，通过某一个音提高或降低八度形成复音程，先构唱单音程再构唱复音程，如小二度隔开为小九度，减四度隔开为减十一度，其余以此类推。

总之，音程构唱练习，要“一想二唱三校对”，即根据已知的参照音，通过内心听觉想象出位置的辨认音然后再准确唱出，可用钢琴弹奏所构唱的音高，以对照是否准确。音程构唱无论由教师指导训练，还是自我练习，要遵循先易后难、循序渐进的原则。

（责任编辑 张晓燕）