从《伊豆的舞女》看小说改编成电影的困境与突围

张萍++刘勇

《伊豆的舞女》和其他经典小说一样，不仅被改编成电影，而且还被多次改编，这不仅提升了这部作品的国际知名度，也对小说改编成电影提供了成功的典范。小说改编成电影本来就存在许多困境，如小说比较注重人物主观感觉的刻画，而电影属于一种“实体的美学”，更多体现的是“物质现实的复原”。从电影改编的角度来看，跨媒介改编能否成功，不仅取决于文学作品的本身，还取决于编导的艺术功力。《伊豆的舞女》的成功改编，对“非电影化小说”的改编是一个成功的借鉴。本文以山口百惠与三浦友和主演的电影《伊豆的舞女》为例，简要探讨了小说改编成电影的困境与突围。

一、小说传达的主题意境

小说《伊豆的舞女》意蕴深长，描写的一段经典的日式爱情。在一个山色空蒙的季节，一个20岁少年旅途中邂逅一位舞女。第一次看到舞女，这名头戴高等学校学生帽的小伙子就被舞女的美色打动而一见倾心。这若有若无的情愫，在几次回眸，几滴清泪之后，便发展为一桩如烟似雾的少年情怀。在和熏有过单独相处后，少年的内心开始惴惴不安，虽然他从不计较艺人地位卑微，但是，心中依然有许多困扰。因为他担心这个游走四方的歌女在表演时可能受辱，虽然在交往过程中二人已经渐渐生情，但是，最终依然难以摆脱分离，使彼此成为生命中的过客。整部作品蕴含着深厚的人生况味，整个爱情故事在悲哀中浸渍着东方民族的神韵。作品极富抒情性，在欲语还休中，不仅刻画了一幅和谐幸福的理想境界，还勾勒了一桩迷离忧郁的南国风情。在小说中，作者善于用洗练的笔，大段大段的描绘自然的清新、恬静与纯美。纯静的自然与纯真的感情相互衬托，映衬人物的活动与心理。作品主题基调是深沉的，令人为之哀伤、痛心。作者在如诗如画的背景下，描绘了一段凄美的爱情故事，通过夜雨听鼓，雨声、鼓声、喧嚣声渲染朦胧的情愫。作者借助雨水，展现纯洁无暇的友情；借助自然美景，表达一种超乎尘世的完美境界；借助人物在自然美景中行走，渲染一种幽静寂寥的氛围。含蓄、温柔、若隐若现、欲近不近、欲远不远，通过时空距离描绘，表现那种的朦胧意识。作品描绘“大学生”心路历程，不是为了展示大学生的心理变化，而是通过细致入微的刻画“大学生”心路，揭示作品所着意构造的主题意境。[1]

二、小说改编成电影的困境

小说改编成电影是否成功，需要看其三大要素：一是改编是否忠于原著；二是跨媒介转译过程中，艺术性与商业性是否统一；三是不同的表现手段，体现同一主题。“改编忠于原著”虽然也会对原作有所改动，不可能逐字照搬原著作品，但是其所要表现的基本内容必须与原著相符，尤其是改编那些具有一定影响力的经典小说，更应该忠于原著。影片《伊豆的舞女》属于“忠实的改编”。在电影中，人物、场景、对话、行动都与小说中所描绘的一模一样，就连人物所用的道具都原封不动地出现在影片中。可以说，忠于原著这一前提，影片《伊豆的舞女》是具备的。[2]那么，跨媒介转译过程中，影片《伊豆的舞女》艺术性与商业性是否统一呢？如果仅仅用艺术电影的标准，去衡量电影《伊豆的舞女》的艺术性与商业性的结合，则很难做出合理的评价。因为电影的艺术性是一个广义的概念，涵盖了不同风格、不同时期、不同流派等内容，很难在标准上取得准确的一致性。但是，在小说文本的跨媒介转译中，我们通过影片与作品主题思想的一致性，以及影片所取得的效果中，可以感受到影片《伊豆的舞女》艺术性与商业性统一。小说到电影改编是否成功，不仅与小说自身的特点有很大的关系（作品内容是否适合改编为电影），同时，还与改编者与导演的创作能力有很大的关系。在忠于原著的前提下，改编者和导演将面临怎样的难题？如何去解决这些难题？这些对于改编成功至关重要。

小说自身的“非电影化”元素，是小说改编电影所面临的一个难点，如主观意识比较强的“新感觉”，支离破碎的故事情节，还有小说中的一些比喻手法等。小说突出表现的“主观现实”，会给改编带来极大的难度。如小说中通过细节描绘所表达的一种“让那位舞女到我房间里来吧”的“邪念”，电影艺术就很难表达。摄影机很难去直接再现主观现实，无法通过镜头的转换凸显这种主观意识比较强的“新感觉”。而口百惠与三浦友和主演的《伊豆的舞女》，对这一重要的“邪念”描绘，却给予了不同的处理方式。影片用画外音的方式呈现这一过程，“她真像一个天真无邪的孩子，也许是看到我们了，所以她高兴得光着身子跑了出来。看着她高兴的样子，我的心突然像被清水洗涤过一样，有一种透心凉的感觉”。旁白、内心独白的多处运用，是小说改编电影一个不得已的解决办法。小说《伊豆的舞女》没有完整的情节，在情节上可谓先天不足，主流电影情节需要的所有特征在这部小说中都很难看到。在小说中，虽然“我”对小舞女萌生爱意，但是，这份爱意一直是模糊不清的，欲言又止，欲行又止，一直被“闷”在心里，没有语言，更没有行动。可谓故事情节支离破碎，很难寻找一个贯穿全片的真正冲突，这更给小说改编为电影带来了难度。在小说《伊豆的舞女》中，有许多地方作者采用了比喻的手法，涉及人物内心体验，涉及整部小说的情感基调。在小说中用比喻的目的不是让读者去想象，而是升华主题思想。而对这些主题思想的表达，电影则很难做到。[3]

三、电影化改编的突围

与小说相比较，电影“思想”色彩浓重，“物质现实的复原”使得“感觉”的意味明显减少。但是，影片的自然背景与小说相同，人物与小说相同，所要传达的主题思想与小说主题比较一致。[4]影片通过运动性场景，民俗性场景的烘托，来表达“我”与歌女所经历的一段似有似无的爱情故事。虽然在表现手法上存在很大的差距，但是，编剧和导演也通过各种方式体现作品主题，表达歌女对“我”从希望到失望乃至绝望的心路历程。如用小道具护身符紧贴胸前，象征着舞女此时内心充满希望，用护身符从君代手中滑落，来暗示希望的破灭。几个抬棺材的人无情地践踏护身符，则表现残酷的社会现实最终让人绝望。护身符即预示着歌女及其一伙人难以摆脱的人生命运，也象征着君代的一生。这种表现手法虽然与小说不同，但是，却也通过人物形象的刻画，景物的刻画，来表现作品的中心思想。如旅店男掌柜的蔑视、茶馆老太婆的态度，还有路边醒目的“乞讨的江湖艺人不得入村”警示牌等，从一个侧面，反映了社会对于歌女及其同伙人的心理歧视。电影通过剧中人物对待歌女的态度，表现歌女及其同伙人的社会地位。影片在最后，反复出现醉汉强抢抱揽歌女的镜头，更加突出了造成歌女悲剧命运的社会环境。小说通过简洁而凝炼的语言，营造一种诗之意境，通过语言艺术提升作品的可读性。而电影则是运用声画组合，通过色彩、道具、背景、人物渲染悲凉的气氛。与小说相比，电影则更像一幅画，通过不同的审美情趣，表现同一主题。

小说《伊豆的舞女》改编为电影，重要方法之一就是将运动性场景与戏剧性有机的相融合。小说《伊豆的舞女》主要描写了男主人公的一趟旅行经历，小说有三个固定场景：一处是途中茶馆；一处是汤野客店；还有一处是下田小客店。三段山间赶路的场景穿插期间，在电影改编中，这三个场景，三段山间赶路起到了重要的衔接作用。第一个场景是“我”与一群流浪艺人相遇在山间小路，忽然大雨降临，我们共同到一家茶馆避雨。雨停后，“我”与这群流浪艺人继续赶路，到第二个场景汤野客店；离开汤野去下田的山路，“我”开始与这群流浪艺人结伴行走。影片在第一个场景中，“我”与一群流浪艺人各走各的，没有交集，到了第二个场景，熏子和“我”开始交谈。这时，通过运动中的交谈画面，可以升华人物内在的吸引力，提升作品所要表达的主题。在第三个赶路场景中，熏子和“我”在山巅单独相处，熏子挑竹竿给“我”当拐杖，使得运动性场景除了可看性，还提升了艺术性。民俗的可视性，也是《伊豆的舞女》小说改编电影所运用的重要方法之一。电影承继了小说的东方元素，作为视觉符号的民俗元素在影片《伊豆的舞女》中随处可见。如日式小木屋、日式传统舞蹈等，这些民俗元素，不仅仅是符号展示，而是为了将民间风俗与故事情节结合在一起。如影片通过档次不一的日式温泉旅馆，向观众展示了一幅民俗画。虽然这里不是主场景，但是，通过这一个可视化的场景，却表现出了文学作品中，作者所要表达的主题思想。“我”在这里排遣孤独，舞女们在这里赚钱谋生，有钱人在这里寻欢作乐……没有这几个具有象征意义的温泉，就没有“我”和舞女的故事。在影片中，温泉并不是孤立存在的故事背景，设置温泉，以及温泉中的人物画面，是为了升华电影主题，使其更接近文学作品所要表达的主题。

结语

作为一部“新感觉派”风格十足的文学作品，《伊豆的舞女》小说改编电影的确存在诸多改编困境。面对一部非电影化小说，影片的编剧和导演依然将这部作品改编为电影。在“忠于原著”的基础上，通过将运动性场景与戏剧性有机的相融合，突出民俗的可视性，实现了电影化的改编，使得《伊豆的舞女》的改编，成为改编 “非电影化小说”的一个成功典范。

参考文献：

[1]谢志宇，殷企平.人生的困境与情境的艺术——论《伊豆的舞女》的内涵和经典性[J].中文学术前沿.2014（1）：122-123.

[2]虞雅芬.以情纬文情文并茂——《伊豆的舞女》艺术论[J].宁波教育学院学报，2000（4）：45-46.

[3]牛晶.《伊豆的舞女》：社会底层群体的生存价值观诠释[J].通化师范学院学报，2010（6）：78-79.

[4]李军.媒介转换与意义差异——从现代发生学的角度论文学的电影改编[J].广西社会科学，2011（10）：89-90.