莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐分析与演唱艺术

李 　 艳

(安庆师范学院音乐学院，　安徽　安庆　246133)



莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐分析与演唱艺术

李 艳

(安庆师范学院音乐学院，安徽安庆246133)

摘要：歌剧咏叹调《你就会看到》的篇幅比较简短，音域之间比较集中，不像其他作品那么宽广，音区比较高，主要集中在中音区。歌曲一开始的旋律比较平稳，音和音之间没有太大的跳跃。这些部分可以充分地体现出来歌唱是讲话的发展，要用倾听的感觉来演唱。由于音区高所以在演唱的时候一定要有气息的支持，在开始演唱的时候就要准备好气息，气息的保持是唱好歌的关键，歌剧里面有倚音的地方在演唱时声音的位置必须统一，对特殊音的演唱更要准确到位。

关键词：莫扎特；歌剧；咏叹调；演唱艺术

歌剧的诞生是巴洛克时期最重要的音乐事件，莫扎特是世界音乐大师，他的歌剧代表着古典主义时期最伟大的成就，他个人短暂的一生都奉献给了音乐事业，给世界音乐宝库留下辉煌的财富，他的歌剧以咏叹调最为代表性，反映了当时的社会思想和文化价值。

一、《你就会看到》的音乐知识分析

咏叹调《你就会看到》选自莫扎特歌剧《唐·乔凡尼》，出现在歌剧第二幕第六场，主要讲述了采莉娜在将要与未婚夫马塞托结婚时遇到了高富帅唐·璜，面对风流倜傥的唐·璜的不断追求，采莉娜心动了。未婚夫马塞托得知后异常气愤，跑去找唐·璜算账却反被暴打了一顿。采莉娜闻讯赶来，内心对马塞托很愧疚，极力安慰自己的未婚夫，她深知马塞托很爱她，只要好好安抚他就会好，但是她同时感到马塞托这样做很幼稚，所以她没有像恋人那样安慰，而是像一位充满慈爱的女性那样安抚受伤的马塞托，从而缓解了马塞托的伤痛，抚平了他内心的嫉妒之火。

女主角采莉娜在歌剧中起着非常重要的作用，是一个单纯善良的农村姑娘，淳朴可爱的性格对人也不设防，面对男主角的示爱有了心动的感觉，经历了从幻想到犹豫最后醒悟自责的过程。

咏叹调在一部歌剧中处于主要独唱的位置，它最显著的特点是旋律十分具有歌唱性，它的伴奏更是相当讲究。18世纪的意大利流派习惯于把咏叹调分成三段式，也就是ABA结构，此结构需要从头反复，第三段是重复第一段，但是比第一段要更加的华丽宏伟。另外，咏叹调在音乐中所占的篇幅是比较大的，结构也很完整，这样有利于作曲家们充分发挥自己的创作才能，也给演唱者们留下了自由发挥的空间，让他们能够尽情地表现高超的歌唱技巧。因此，一部耳熟能详的歌剧，其中主角演唱的咏叹调总是给人留下最深刻的印象。

《你就会看到》的歌词大意为：“如果你听话，你就会看到，我给你吃副药，马上见效。它天然生长，味道也很好，你跑遍药房，也无法买到，是一种镇痛药，长在我身上，如果你愿意，给你尝尝。你若想知道，它生长在什么地方，摸一摸，它在跳，在我的心房，在我的心房。”

这首咏叹调采用的是C大调、3/8拍、行板，音域是小字一组的g到小字二组的f，全曲分成两个部分，第一部分用叙述的方式展开，旋律以自然流畅的方式进行，三拍子的节奏使第一部分在演唱时要显得十分的优美、流畅且平稳。第二部分音乐进行变得轻松愉悦起来，间奏以波浪式阶梯音阶流出，大量地使用休止符、延长音、附点音符，还有旋律多以上行音阶，这些手法的运用使得乐曲充满了欢快、顽皮的气氛，演唱起来也便于一气呵成，女主角采莉娜轻声细语地、慢慢地抚慰马塞托受伤心灵的情境从中得到了很好的表达。

从第53小节开始，音乐变得妩媚且具有挑逗性，伴奏连续的低音，形象地描绘出了采莉娜的心跳声。而声乐旋律不断上行，则表达出采莉娜激动无比的心情，“qua,qua”(这儿)，不仅是形象的心跳声，又是“良药”的所在地。反复出现的“qua”是清辅音音阶，演唱时要轻一些。最后一次出现的“qua,qua”将整首咏叹调的情感发展推向高潮，既是矛盾的和解，又是两人完美的爱情结局。结尾部分，乐队又重复了咏叹调一开始的旋律，首尾呼应，使整段乐曲充满了爱情的喜悦与温馨。

莫扎特对采莉娜这个角色的塑造是别具匠心的。在采莉娜身上有虚荣的一面，有温柔、单纯的一面，又有着平常人的真实性，人物形象有血有肉、丰富多彩。采莉娜出现的音乐中，明朗的调性和简单的旋律，正好反映出她乐观、善良温柔的性格。正是因为这个形象，采莉娜成为许多歌剧演员争相挑战演绎的角色。莫扎特的音乐创作中，和声以主调为主，经常使用I、IV、V级。旋律使用离调，远关系转调等手法显得更加的富有表现力。

二、《你就会看到》的演唱技法

歌唱呼吸有四个过程，分别是吸气、保持、呼气、换气，在这个呼吸循环过程中如果有问题，可能会导致一个完整的呼吸周期紊乱，会影响整个歌曲演唱完整性。这四个阶段既是一个整体，又有各自相对的独立性，它必须和演唱的角色保持一致，四个阶段的状态不能太固定，不然声音就没有感染力，表现出来的人物也会缺少个性魅力。

歌剧咏叹调《你就会看到》的篇幅比较简短，音域之间比较集中，不像其他作品那么宽广，音区比较高，主要集中在中音区。歌曲一开始的旋律比较平稳，音和音之间没有太大的跳跃。这些部分可以充分地体现出来歌唱是讲话的发展，要用倾听的感觉来演唱。由于音区高所以在演唱的时候一定要有气息的支持，在开始演唱的时候就要准备好气息；气息的保持是唱好歌的关键，有倚音的地方在演唱时声音的位置必须统一，不能忽高忽低，比方第二小节处，并且对特殊音的演唱更要准确到位。

人的面部会因为歌唱时的状态而有所改变，这也直接地对演唱时发出的声音产生相应的影响。丰富的面部表情有助于展现嗓音的清透和活力，表现那种天真烂漫同时又有点虚荣的小个性。三拍子的律动本身就具有柔美优雅的特点，配合上表情和形体更加有利于表现和塑造人物形象。

在演唱《你就会看到》这部作品中的第一部分时，速度不要过快，在发声时要特别注意咬字，每一个音都要清晰地唱出，同时还要追求音色上的美感。当进行到“也没法买到”(19-22小节)，有两个音的五度跳跃“买”(far)和“到”(no),唱“到”(no)时声音要出来，气息和头腔共鸣要统一起来。

这首歌剧的高潮在全曲的第二部分。这一部分在演唱时要比第一部分更有激情，速度上要更快一些，歌剧中的 “摸一摸，它在跳” (sen-ti-lo,,ba-te-re)这两句歌词出现在62和63小节，这几句歌词是重复前面的歌词，这样的重复有着强调的作用，五度的大跳跃而且还是附点节奏的旋律更增添了该人物的感情色彩。采莉娜了解未婚夫对她的爱，所以安抚了马塞托的伤痛，在演唱的时候不仅要注意声音的连贯性，还要表达出那种激动的心情，表达出热烈的情绪。当时的采莉娜得知未婚夫被打了以后心情是急切的，她的诚恳态度至少要表达出来。必须突出“在”这个字，它的音高要保持住，注意换气记号，记得呼吸。这样更能体现出采莉娜诚恳的样子和女性忸怩的那种姿态。第68到69两小节歌唱时的速度要求轻快，节拍要自由一点，烘托出女主角采莉娜认识到自己的错误，渴望得到未婚夫的谅解。要想把握好全曲的内在感情，需要对作品进行正确的分析，深刻理解人物当时的心情。

演唱者在演唱莫扎特咏叹调时可以利用精确的咬字这一方法来把音乐形象传达给听众，达到作品想要表现的艺术效果。

一个指挥家最重要的就是把握好音乐的速度和节奏，适当的速度是正确表达音乐情绪的一种手段。莫扎特认识到了这一点，他非常重视速度，对速度术语的运用要求十分严格。所以在歌唱时需要特别注意节奏与速度上的变化以及不同乐段所要表达的情感含义。想要将莫扎特的咏叹调演唱得淋漓尽致，必须充分地发挥与理解咏叹调在速度上转变时的演唱技巧。

莫扎特是古典主义音乐的代表人物，其咏叹调的演唱风格与古典主义时期的演唱风格有很多相同点。古典主义音乐是以优雅、明朗、流畅为主要特征，表情不能太夸张，力度也不能太大，音量要中等，声音进行要柔和、连贯。要坚信歌剧必须真实地表达情感，演唱的力度要下降一层，原谱是f，但是实际演唱时要用mf 的力度。这样适度控制力度与音量，能够很好地表现莫扎特歌剧的特点。

《你就会看到》这部作品整体的音乐线条起伏比较具有戏剧性，音乐的旋律就像在描写一个情窦初开的少女初尝到爱情的甜蜜幸福，这充分地反映出了莫扎特在创作中将音乐放在首要位置的特点。根据这一特点，我们在演唱时要追求旋律的连贯优美，将绵延起伏的音乐线条代入流动感。这看起来很容易但想要将其表现得完美并不容易。所有的歌唱家包括女高音歌唱家和男高音歌唱家演唱莫扎特的作品时都要注重声音的灵巧和柔美，这是唱好莫扎特歌剧的关键，连音的演唱是很重要的。只要气息和声音配合好，就能发出准确的连音了。

责任编校：徐希军

中图分类号：J617.2

文献标识码：A

文章编号：1003-4730(2016)02-0131-03

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2016.02.029

作者简介：李艳，女，安徽寿县人，安庆师范学院音乐学院讲师。

收稿日期：2015-11-05

网络出版时间：2016-04-26 14:54网络出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20160426.1454.029.html