回归简单，不忘风雅

李健

昆剧作为古老的剧种，在文学、音乐、表演上都具有集成的态势，这也是昆剧能称霸明清剧坛两百多年，南北方唱曲都蔚然成风的原因。然而，时代的变迁和人心的变化，给各方面都造成了影响，艺术，特别是戏曲，也不例外。六百年后的今天，昆曲所处的环境是十分尴尬的：政府大力提倡，一方面是文化遗产保护责任在肩，另一方面未尝没有政绩考核的压力；社会文化多元而活跃，传统文化处于现代文化的包围之中；艺术形式多样，传统戏曲在艺术形式、整体韵律节奏、内容上与当代社会生活状态、时代精神脱节太厉害；戏曲市场凋敝，真正的市场化难以实现，政府的支持可作救心丸，难作保寿丹。

因此，昆曲在当下，固守传奇的剧作体式和传统的表演、内容以及审美，只能慢慢消亡。戏曲，作为一种动态的即时表现性艺术，只有满足观众，才能有出路；反之强迫观众去接受，是不明智的。在文脉断绝，文化多元并处于不断否定中前进状态的今天，传统昆曲给新观众的第一印象，过于厚重而费解，对比流行乐、西洋传统乐，其唱腔又显得复杂而怪异。这首先就将年轻的观众关在了门外，同时也入不了现代社会公民的法眼，说到底，在现代公民的眼中，昆曲和其他剧种一样，已不再具有高雅尊贵的地位，不能再自然平常地融入人们的生活。就像普通现代人不能随手拿来古籍就读，必须打起十二分精神，吃饱喝足，凝神静气才能获取古籍里的信息一样，欣赏昆曲，可能不是一种高雅的乐趣，反而是一种高雅的负担，或者是流畅生活中的一个突兀的凸起。这不单单是昆曲的问题，而是传统与现代交锋、融合过程中的必然形态。

《图雅雷玛》这部新编昆剧，恰好避免了传统昆剧对接现代时的不良方面：场次不多，篇幅不长，内容简单，故事流畅，曲牌新颖，唱腔流畅，表演简单直观，毫无晦涩难懂的感觉（假如以从未看过昆曲的观众视角来说的话，该剧不失为入门的好教材，易于理解、好听好看而不会产生畏难情绪）。整体来看，最大的好处就在于大大轻快了昆曲的步伐，类似轻音乐剧的风格着实更容易让一般观众心生好感。利用灯光上下场，避免了传统戏曲首尾拖沓的毛病。

编曲创造性地将各种小调融入昆曲的声腔中，可谓创新，但这种创新也正是昆曲形成与发现过程中的演变，从这一点来说，编曲继承了传统昆曲音乐包容性强的优良传统，创新即是继承，在这里得到了很好地体现。

说到编剧，能将一个民族特色强烈的故事用汉民族的语言词汇、主旨内核、文体格式进行系统改造，并毫无违和感，与其说是图雅雷玛这一故事与中国传统文化有相同之处、易于操作，不如说是因为编剧出繁入简的深厚功力才使编写过程显得云淡风轻。

通观世界各民族史诗或传说，叙事清楚、线条简单是其共同特点，这样一种叙事特点正体现出远古先民古朴、简单而厚重的心理特征。在昆剧图雅雷玛中，这种叙事风格和审美心理被完整地保存了下来，不论编剧是有心或者无心，我们总能相信：当创作者沉静下来，心无旁骛，忘却现实的繁杂，回归原始本初的简单时，总能和古老的传说心心相印，下笔有神。明明白白的善恶，清清楚楚的爱恨，火热的正邪交锋，让深处现代文明的我们有了一次回归原始、直面内心的机会。正邪的交锋，何尝不存在我们的内心呢？

（作者为天津市河西区戏剧家协会会员）

责编/张夏梦 美编/于珊