小学音乐教学中培养学生音乐感受力初探

李百岭

【摘要】在小学教学中，音乐课以其特有的艺术感染力和生动活泼的形式，受到学生的喜爱。在音乐课堂上，学生快乐的学习，尽情的表现自己的音乐才能，不仅从学习中发展了自我，增强了自信心，更体会到学习的乐趣，接受着艺术的熏陶。

【关键词】小学音乐；培养；音乐感受力

小学音乐教学的目标是培养广大音乐爱好者，同时发现和培育有音乐特长的学生。音乐感受力的培养对学生其他音乐能力的发展有极大促进作用。学生音乐感受能力是在学习中不断培养、积累起来的，从喜爱音乐到能听得懂音乐是一个长期乃至终生的过程，其训练方法不仅要遵循渐进原则，更要贯穿教学始终。

在教学中，我们经常见到这样的情况，歌曲教学关注学生歌唱的准确性以及发音技能的训练，器乐教学关注乐器技巧的娴熟，欣赏教学似乎才是为培养感受力做文章的。其实不然，如果学生不能对歌曲、旋律有一个教好的感性理解，不能将自己对音乐作品的感受融入到表达中去，那学生表现出来的音乐也只能是苍白无力，缺乏生命力，很难感动周围的听众。这样的音乐表现不是我们所追求的，更不符合音乐教育目标的要求。

在长期的工作和实践中，我对学生音乐感受力的培养做了专项的教研，从教学中积累了一些经验在这里与广大教师同行分享：

一、重视听音乐、说音乐

在教学中要指导学生听音乐、说音乐。听音乐就是专心的聆听，体会音乐作品要表达的情感和通过音符所传递的丰富的信息；说音乐就是用语言表达出自己对音乐作品的理解和感悟。前者我们不难做到，但是后者常被人们忽视。

以欣赏课为依托，我们培养学生感受音乐的习惯和能力，教给学生听音乐的方法。听音乐有一定目的性，不茫然，学生就会在不断地聆听中受益。同时要鼓励学生将自己的感受说出来。刚开始的时候，学生可能说的不多或不知如何表达，我常做的是鼓励学生尽量表达，并且不要轻易否定，即使学生表述中出现重大错误，也要先鼓励他说出来，再加以引导。要树立这样的观念：“学生之所以这样说必定有他自己的道理”。音乐本身富有的感情色彩，在经过学生大脑整理后就成为蕴含个性的情感体验，这种情感体验更为丰富有变化，不能武断的定论对和错。在小学阶段，学生敢说出自己的感受，能说出自己的感受，对学生音乐感受力的发展非常重要。

听音乐和说音乐在其他音乐课型中也有一席之地，因为无论是歌唱还是演奏，只有你对音乐作品有了一定层次的感受，才能更好的富有创造性的表现音乐。不要忽视说音乐的重要性，“说”不仅是交流的需要，更是自身归纳、提高的过程。

二、持之以恒的常规训练和渗透各环节的感受训练

教学中有些常规性训练对学生感受的培养十分有益。如：律动。律动是一项综合的音乐能力训练项目，它不仅培养学生节奏感、动作协调性，积累肢体语汇，更在长期的反复训练中，通过动作来感受和体验音乐作品。篇幅短小的曲目感情色彩清晰，训练的目的性更强。如果能坚持长期有计划性地训练，将会对学生音乐感受能力的培养起到很好的促进作用。

三、在多种形式的音乐表现中培养和发展音乐感受力

在对学生进行感受能力培养的时候，要形式多样，多听、多体会、多交流固然很重要，但是也不能忽视在实践中强化、体验。让学生多参与活动，有创意的表现音乐，将静的内在感受变成动的外在表达，能提升思想上的收获。

文艺活动是能训练学生能力发展的。要鼓励学生参与活动，创造条件让学生有展示自己才能的舞台，在一次次活动中发展学生。

音乐表现的形式多种多样，可以借鉴其他艺术类型，如：绘画、朗诵等。指导学生在比较擅长的形式下，最大限度的发展音乐感受力。

四、生活中的音乐

在学校音乐教育中我们通过各种素材、器械，运用多种方式发展学生的音乐能力，归根结底是为学生步入生活、感受生活的艺术美在工作。所以，音乐课堂绝对不能排斥生活中的音乐。相反，更要鼓励学生多参与、体会生活中的音乐活动，接触不同类型的音乐作品。这不仅能扩展学生视野，接受多种形式、类型的音乐熏陶，更将课堂上获得的理论知识得以验证、发展，有利于学生音乐感受能力的发展。

五、音乐教育放弃功利性，注重娱乐性

音乐教育要遵循因材施教的原则，我们不可能将所有的孩子都培养成音乐家或音乐工作者，但我们有可能将绝大多数孩子培养为音乐爱好者。那么，我们没有理由将音乐课堂变成机械的能力训练场所，使学生失去对音乐美的追求兴趣。像感受能力这种非常有灵性的活动，应该创造愉快、轻松地学习环境。学生身心最放松的时候，他才可能最大限度地打开自己的心扉，在不知不觉中接受音乐的感染，产生丰富的情感体验，从而发展学生的感受力。紧张的情绪和功利心理只能抑制正常的情感活动，不利于感受能力的培养。

总之，音乐是带给人们美的体验的，就让学生在愉悦的氛围中，在音乐的艺术天地里自由徜徉。教师要做递给他们船桨的人，但不要束缚他们的手脚；做给他们点灯的人，但不要禁锢他们的思想。做学生发展的主导者，给他们创造宽松、健康的学习环境。