宋代折枝花鸟画构图的简约美探究

摘 要：折枝花鸟画起源于唐，发展成熟于宋，构图以截取一枝或几枝的方式入画，以少胜多，以微见宏。其典型性构图贯穿整个花鸟画史，成为一种美的典范。以宋代折枝花鸟画为例，从题材、物象、程式及其象外境几方面来探索折枝花鸟画构图的简约美，并结合自身临摹与创作感受探讨折枝花鸟画构图在创作中的运用。

关键词：宋代；折枝花鸟；构图；简约美

创作一幅画，首先要立意，其次需要通过构图去体现，只有把构图处理好了，才能更好地表达作者的立意和情感。因此对于整幅画来说，构图显得尤为重要。

构图法是指画面的布局，即章法。“顾恺之称作‘置陈布势，谢赫‘六法论中叫做‘经营位置。‘经营位置在‘六法中极为重要，唐代张彦远认为这是‘画之总要，明代李日华说‘以六法言，当以经营为第一。中国画章法讲究立意定景，要求在画面上‘远则取其势，近则取其质，根据画面结构的需要，运用宾主、呼应、开合、藏露、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置章法，并巧妙地处理画面的空白，使无画处皆成妙境。”

一、宋代折枝花鸟画构图的研究现状

“折枝”是中国花鸟画的表现形式之一，画花卉时，截取其中的一枝或几枝入画，故名。折枝花鸟的形式起源于唐，发展成熟于宋。折枝花鸟画构图崇尚“简”，总体上是以少胜多，以微见宏，充分体现了画家的形式追求和审美意识，是中国传统绘画的经典图式。近现代的一些理论家、学者对宋代折枝花鸟画构图研究颇多，主要涉及构图程式、构图产生的意境以及构图所呈现出的艺术美，但不足的是，有关折枝花鸟构图的简约性、简约美均未涉及，本文以宋代折枝花鸟画构图为视点，从题材、物象、程式及其象外境几方面来剖析折枝花鸟画构图的简约美。

二、宋代折枝花鸟画构图分析

折枝花鸟画受禅宗思想的影响，追求“空”，无论在画面的构图、用笔还是题材等各方面都有所体现，这也是文人画与院体画的区别，历代文人们喜欢寄情诗画，远离政治，在诗画中表达自己的思想情操。

（一）触目横斜千万朵，赏心只有两三枝

1.题材典型

从宋代所流传的折枝花鸟画作品看，一般选取的都是生活中常见且有特定寓意的花卉和禽类，这与画家所处的时代及自身所承载的角色有关。折枝花鸟画中最常见的题材有梅、兰、竹、菊、荷花、桃花及水仙。

从现存下来的绘画作品中可见荷花是个比较典型的题材，其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质为历代文人所喜欢，其中代表性的如宋人《出水芙蓉图》，画面截取一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，恬静优美的画面中映射出宁静和谐的诗意。此外，表现梅的如王冕《墨梅图》、表现兰的如元代赵孟坚《墨兰图》、表现竹的如文同《墨竹图》、表现菊的如朱绍宗《菊丛飞蝶图》、表现桃花的如赵佶《桃花山鸟图》、表现水仙的如宋人《水仙图》。对于画家来说，在情感上这些题材本身在折枝花鸟中也几乎成了简约的代名词。

2.物象较少

从中国历代优秀花鸟作品来看，绝大部分都是画面选取的物象较少，一般就是两三个。中国文人喜欢含蓄，注重象外意，往往选择一两个能表达或宣泄自己情感的物象来表现，而折枝花鸟画独特的图式便是最好的体现。宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉图》中只有两枝梅花和一只鹦鹉，大片留白，构思巧妙，精简的画面给人以简约明快的审美享受。此外，比较典型的还有出自宋人的《水仙图》，该画只选取了一株水仙花的上半截，水仙花五根带状的叶子充满整个椭圆形的画面，巧密的构思，空灵简约的画面，淋漓尽致地展现了水仙花摇曳但又含蓄的美丽身姿。

（二）冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时

在历代花鸟画家不断的探索下，折枝构图已形成其特定的程式。这些被符号化了的程式构图有其特殊的魅力，因其简约概括的特性，“符号化”的构图为历代折枝花鸟画家所钟爱。

1.“s”型

在折枝花鸟画所有的构图中，“s”型构图有其独特的魅力。这种构图形式既体现了中国画传统左旋右转的构图思想，也生动地表达了起、承、转、合的布势手法。如宋代崔白的《寒雀图》简约生动的画面，观者视线随着画中灵动的麻雀组成的动态不自觉地移动，画面富有浓厚的趣味性和生命感。此外，文同的《雪竹图》中“s”型构图在视觉和心理上给观众一种婉转起伏、流畅优雅的节奏律动感，彰显了自然生命的勃勃生机。

2.“v”型

“v”型构图有着一种特殊的张力，起到稳固画面的作用。“v”型折枝中较为典型的为宋代吴炳的《竹雀图》，画面中两根粗短向左右两边伸展的老竹形成了“v”型符号。简约的画面中，安静的竹子、打盹的小鸟，形成了一种静谧祥和的自然之趣。此外，典型的“v”型构图还有宋人的《碧桃图》等。

3.“c”型

“c”形构图特征为画面大部分被物象包围起来，只留一个透气口。这种构图极具生命活力，动势感强烈。如宋人的《瓦雀栖枝图》就是典型的“c”型构图。画面由两枝向上呈包围态势构成“c”型的树梢和灵动错落的几只小鸟组成，画面上方留下的气口，也称“活口”，象征着花鸟顽强的生命力，体现了画家高超的布局能力和表现力。

4.“△”型

折枝花鸟中一般是以不等边的“△”构图出现，这样既有变化而又稳定。“△”的三个角不一定都在画面中，有时可以延伸到画面之外。林椿的《果熟来禽图》，从画的左上方的四分之一处斜出一根枝干向画面的右下角延伸，枝干上站立一只可爱的小鸟，而画家巧妙地把人的注意力吸引到画面左下方鲜美的果子上，形成稳固的三角形，画面布置合理简约，营造了一种甜美的画面感。

（三）一花一世界，一沙一天国

不论画家还是诗人，总喜欢把人生抱负或思想情感寄情于自然万物，喜爱赏花弄草，托物言志，折枝花鸟画则是人们热衷的表达方式之一，以微见宏是折枝花鸟画的一个重要特点。如马麟的《层叠冰绡图》，两枝梅花从画面的右边伸入，一枝向上，一枝先上继而向下，每枝布花十余朵，画上面有宋宁宗皇后杨氏题诗：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”画中所画梅花是著名的绿萼梅，画家这样布局是为了表现梅的脱俗高贵，梅枝浓黑，梅花洁白，再加绿萼衬托，给人以清幽不失艳丽、冷香外露端庄之感，画面简洁而寓意深刻。

再如，梁楷的《秋柳双鸦图》，画面秋柳一枝，苇草几根，两只寒鸦。秋柳位于画面中间，略感萧瑟，但两侧的寒鸦一个张翅欲落，一个挥翅腾起，为萧瑟的秋天增添了几分生机。画面空而不寂，意趣独特，折射出画家对生活的喜爱，映照了其天真烂漫的心境。

三、宋代折枝花鸟画的构图方法学习与运用

中国绘画讲究传承，学习前人的优点和精华是每一个绘画热爱者和画家的必修课，纵观中国绘画史，凡历代取得成就的画家，无不是大量临摹学习古人的优秀作品，最后通过自身的勤奋努力才形成自己的风格。在学习宋人折枝花鸟画过程中，笔者汲取到了很多营养。

在学习国画专业以来，笔者临摹了大量的宋人折枝花鸟作品，其中宋代马兴祖的《疏荷沙鸟图》是由一枝顶着莲蓬枯老的荷杆由画面右侧下方四分之一处斜出，向左上方延伸，荷杆上立着一只小鸟，小鸟抬头盯着上方的蚊子看，画的下面还有一片残破的莲叶。整个画面十分简约，生动有趣，深刻体味了宋人折枝花鸟构图的简约美。

此外，笔者创作的一幅名为《墨荷睡鸟图》，画面左侧几根荷杆顺势而上，上面散落三片荷叶，一朵刚开放的荷花直直伸到最高处，画面下方向右边斜出一根荷干，上面蹲着一只小鸟。从画面整体来看，其实这幅画算是“v”型构图，画面简约平稳。荷花正艳，水鸟熟睡，营造出一种夏日午后的静谧恬美的景象。

折枝花鸟画表现更多的是象外意，所以在临摹和学习折枝花鸟画构图所传递简约美的同时，更应专注画面背后所蕴藏的画家内心情感及其那个时代的历史背景，这样才能有助于我们更好地理解画，从而创作出有思想有情感的画作。

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作者简介：

梁鹏，江苏师范大学，2015级在读研究生。研究方向：国画。