论声乐学习中“模仿”的辨别与创新

邹卉萌

摘要：“模仿”作为声乐学习中一项基本的学习方法，在运用过程中要加强对自身的辨别，对“模仿”对象的辨别，要加强创新意识的培养，逐步形成具有自己特色的演唱技巧和表演风格。“模仿”是对前人学习成果的继承，创新是对前人成果的发展。艺术的生命力在于创新，而创新离不开继承，离不开“模仿”。

关键词：模仿 辨别 创新

“模仿”是人类与生俱来的一种学习本能，正是由于这种本能，人类文明才得以延续和发展。无论是过去“鹦鹉学舌”式的启蒙阶段的学习，还是现代启发创新式的高等院校的学习，都离不开“模仿”这种古老而又现代的学习方法的参与。

在现代声乐教学与学习中，“模仿”也是被广泛使用的一种方法。对于初学者来说，“模仿”可以使学习对象更加直观的呈现在学习者面前，为学生提供一个清晰的学习思路。很多学生在学习中也都使用到这种方法，在教学中它也被经常用到。例如有的学生就通过模仿CD或录音进行学习，老师在教学中也会时常提示学生按照某种声音的标准进行练习。可以毫不夸张的说，“模仿”贯穿于声乐学习者整个学习之中。可就在它被广泛使用的同时也出现了一些问题，很多学生不能辨别模仿对象的优劣，一股脑儿的进行复制式学习，将别人的错误也一并学了过来，又或者是由于对自身条件的认识不清，不能选择适合自己的模仿对象进行学习，有的中低音嗓子却硬要模仿高音的音色，这样即达不到学习目的，严重的甚至会引起声带的病变。还有部分学生，虽然能教够正确的选择模仿对象，也能做出判断，但却缺乏创新意识，只为“模仿”而模仿，把别人模仿得惟妙惟肖，却失去了自己，这样也就丧失了自己的艺术生命力。

现在的学生由于从小就从各种各样的渠道接触各种不同的音乐，所以模仿能力很强，正确运用这种模仿力，加强创新思维的培养，将有助于学生更快的入门，更快的掌握基础知识，早日进入艺术的殿堂。

一、模仿在声乐学习中的意义

模仿是人们在自然界生活中的一种本能的天性。从婴儿的伊呀学语、蹒跚学步到人类利用仿生学制造出雷达、飞行器，无不反映出模仿在人类的生活、工作及学习中的重要性。在声乐学习中，模仿更是学习者获得声音要领掌握演唱技法的一种最直接的手段。

模仿在辞海里是这样解释的：“通过观察和仿效其他个体的行为而改进自身技能和学会新技能的一种学习类型”这其中有两个值得关注的地方。一是观察，没有观察的模仿是盲目的。如何观察？怎样通过观察得出对我们有用的信息？这是我们需要研究的。真正的观察不仅仅只是看和记，还应该有思。我们时常会发现，同样的事情，善于观察的人往往能得出更有价值的信息，观察能力的培养也就是思考能力的培养。对待问题时要把握事物的本质规律，理性的对事物做出判断。这其中有一个去伪存真的过程，那些正确科学的，对我们有利的东西，我们要继承发扬，那些错误的对我们没有意义的东西要坚决摒弃。在声乐学习中这点尤为重要，我们在模仿别人唱法与艺术风格时首先要做的就是观察，那些错误和无用的东西要通过细致的观察将其过滤。二是改进，这是模仿的动力所在和最终指向。任何模仿都是以改进自我为出发点的，学习了别人正确的思想与观点，却并不改正自身的错误，这样的模仿是毫无意义的。在声乐学习中，有的同学虽然能认识到自身的毛病和别人的优点，“虚心接受，但死不悔改”，这样的模仿是无效的，学习效率也是极为低下的。勇于承认错误，还要勇于改正它。作为模仿的二因素，观察和改进是相辅相成、辩证统一的，观察是前提，改进是目的。

二、模仿在声乐学习中的应用

“模仿”是一种传统的声乐教学模式，我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是依靠口传心授这种方法来代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。

对于初学者来说，“模仿”可以使学生对声音有一个更直观的认识，进而形成一个比较清晰的学习思路。就像写字，要先从“描红”开始。当学生对老师的声音有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，便达到了模仿的中级阶段——理解性“模仿”。到了模仿学习的高级阶段，学生已基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家。可以说模仿是伴随声乐学习者整个学习过程的方法之一。

但在现在的声乐学习中，模仿被高度应用的同时也存在一些问题。

（一）盲目模仿大量存在。很多学生认为声音模仿得像，例如音准节奏可以跟模仿对象一样，便是唱得好的标准，完全忽视对模仿对象的分析与研究，将他人的错误也一并复制在自己身上。还有部分学生，不注意自身条件一味的盲目模仿他人，完全忽视了自己，甚至为了达到某种模仿程度，迫使自己畸形的发声，不仅达不到学习效果，更会危害身体健康，如此这般就是邯郸学步。而有的学生喜欢通过模仿唱片或者其他录音进行学习，可是录音或唱片是经过了现代录音技术手段精心处理后才与听者“见面”的，在录音中，几乎没有哪一个演唱者是一遍完成的，我们听到的唱片或录音，都是经过录音师甚至演唱者无数次的剪辑、合成才完成的，这些经过精心技术处理过的唱片或录音发出的音色，是我们在现场演唱和练习中无论如何也达不到的效果。所以，盲目的模仿唱片、录音中的音色，往往会使一些学生造成歌唱技术上和声音观念上的错觉。

（二）只重模仿，缺乏创新。创新是一个民族的灵魂，创新是人类发展的不竭动力。在声乐学习中，创新是模仿的出路所在，特别是在学习的后期，当两个人具备一样的学习基础时，是否具备创新意识，创新能力的强弱，将是决定学习者成败的关键。但是我们很多学习者却忽视了这一点，完全机械的、奴隶式的模仿，声乐学习变成一种千篇一律的声音复印，最后变成别人的山寨版和仿制品，毫无自己个性可言。当然创新也并不等于简单的标新立异、哗众取宠，有些学习者在还没有达到一定水平时，就去盲目地发展个性，追求没有根基的花朵，最后变成一个意义的嬉皮士。创新，首先要求学习者具备扎实的学习功底，没有一定的知识积累的创新是盲目的，是无效的。其次要求要求学习者拥有清晰的头脑和敏锐的思考能力，只有当学习者对学习对象有一个清楚的认识，对事物发展方向有一个准确的把握，前瞻性的思考问题，大胆的打破旧体制，这样的创新才是有实际意义的。很多成功的歌唱者都在于他们创新地继承了前人优秀的方法，形成了自己独到的艺术风格。可以说创新决定着歌唱者艺术生命的长短。

三、模仿中的自我辨别

对于声乐学习者来说，模仿不外乎两方面。一是对歌唱技巧的模仿，二是对歌唱艺术风格的模仿。对于初学者来说，学习者主要集中于对歌唱技巧的模仿，包括气息、共鸣、咬字等等。良好的学习基础对于学习者的后续的学习至关重要，这就如同修建楼房地基的重要性是一样的。学习者在这一阶段，由于对声音的认识还不是很深，对自己也缺乏较准确的认知， “免疫力”不强，容易被左右，形成盲目的模仿学习。主要表现在对模仿对象的选择上，模仿的方式方法上。加强模仿中的自我辨别尤为重要。第一，对自身条件辨别。清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件，选择符合自己的模仿对象。如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。譬如有的学习者的先天嗓音条件是低沉而浑厚的，如果盲目地模仿明亮高亢的音色就会造喉头挤压，气息上提，声音紧、窄的后果。而有的学习者的先天嗓音条件是尖而明亮，如果盲目地模仿宽厚声音，就会造成压喉、声音暗淡而失去光泽。因此，学习者在模仿时，应该保持清醒的头脑，根据自己的先天条件去冷静分析，选择合适的模仿对象。第二，对模仿对象的辨别。模仿者在学习时要有敏锐的鉴赏能力，什么是好的、科学的，什么是不好的、错误的，要分得清、看得准。好的方法和手段可以模仿学习，错误的方法要坚决予以摒弃。不要优点没学到，坏习惯、坏毛病却学了一身。声乐初学者要加强对自己和模仿对象的辨别，认清自己，择其善者而从之，其不善者而改之。

声乐艺术不仅仅是声音的艺术，更是情感的艺术。好的歌唱者传达给观众的不仅仅是动听的声音，其中还包含了演唱者对作品独到的理解和表达，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的二度创作。每个演唱者由于个人经历不同，文化素养不同，对作品的理解层次也不一样，形成了截然不同的艺术处理和艺术风格。很多学习者在学习时为了模仿自己所崇拜的歌唱家的演唱，会有意无意地将自己的声音和演唱方式向自己崇拜的偶像靠拢。然而，他们却根本不了解歌唱家在演唱时对作品的感受如何。而无原则，无目的的模仿偶像的演唱，给人以做作、虚假的感觉。声音可以复制，情感是不能的。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，提高我们的文学与艺术修养，细致的体会每个作品，体会创作者的情感，用真情实感表达作品。

四、给模仿插上创新的翅膀

创新是时代的特征，是发展的动力，培养具有创新意识和创新能力的人才是时代要求。对于声乐学习者来说，创新不仅意味着歌唱方法的革新，也包括演唱风格和演唱形式的变革。正是由于一代代人对声乐艺术的不断创新，才使这门古老的艺术得以延续至今并保持长青。

声乐学习者在模仿前人的同时，要对其歌唱方法加以梳理和总结，自己的学习过程中也要不断的总结学习心得和经验，在学习方法和歌唱技巧上加以革新。例如，在早期的欧洲唱法中，男生的高音都是通过阉人歌手获得的，正是由于歌唱家对歌唱技术的创新，才有了现在意义的美声唱法。我们现在的民族唱法，也是在原有的唱法基础之上加入了美声唱法才得以形成的。歌唱技巧的创新要以强大的理论知识为基础，还要求歌唱者对传统歌唱方法有相当的理解和掌握，要敢于创新。歌唱技巧的创新也主要是对针对拥有一定学习功底的人来说的。学生在学习时，要勇于尝试，要时刻了解其他声乐技巧的创新成果。在学习过程中，要切合学生自身的情况，总结出一个符合学生的学习方法。正所谓法无定法，好的方法就是适合自己的方法。

歌唱风格和表现手法也是较稳定的概念，一种歌唱风格和艺术流派的产生也都是经过相当的历史积淀形成的。一个歌唱家的歌唱风格，也是在经过长期的学习实践才得以形成的。随着人生阅历的不断丰富，音乐素养的不断提高，同样的音乐，不同的年龄理解是不一样的，演唱风格也会日趋成熟起来。对于学习者来说，在模仿他人的演唱时，要融入自己的个性、风格，新的观念、新的理解，形成自己的演唱风格。对于传统的音乐表现手法和音乐风格，可以借鉴其他民族，其他国家表现手段，和自己独特的见解，加以革新。

简而言之，模仿作为声乐学习中一项基本的学习方法，学习者在运用过程中，要加强对自身的辨别，对模仿对象的辨别，要加强创新意识的培养，逐步形成具有自己特色的演唱技巧和表演风格。模仿是对前人学习成果的继承，创新是对前人成果的发展。艺术的生命力在于创新，而创新离不开继承，离不开“模仿”。广大的声乐学习者在学习中要积极的模仿，大胆的创新，为自己的声乐学习开拓美好的明天。

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