钢琴曲《在阳光下》赏析

李虻 姚婷

汪立三（1933～2013）是我国优秀的作曲家、音乐教育家。1951年以优异的成绩进入上海音乐学院作曲系，在校期间即创作了钢琴曲《蓝花花》《小奏鸣曲》等广为流传的经典作品，开启了中国音乐风格与现代作曲技法相结合的探索之路。其代表作品有《蓝花花》《小奏鸣曲》《兄妹开荒》《东山魁夷画意》《他山集》等，以中国传统音乐的民族性和西方现代作曲技法相结合且独树一帜，音乐内容新颖、寓意深刻。

《在阳光下》是《小奏鸣曲》的第一章。1957年，汪先生应邀为上海音乐学院附小的学生创作了钢琴曲《小奏鸣曲》，共3个乐章。原曲各章本没有标题，为了让孩子们更好地理解作品的音乐情境，作曲家在人民音乐出版社1981年出版之际，为该曲的3个乐章分别加上标题：第一乐章是《在阳光下》、第二乐章是《新雨后》、第三乐章是《山里人之舞》。

欣赏《在阳光下》时可以感悟出：音响上汲取了民间器乐曲《百鸟朝凤》的特点，旋律灵动、跳跃，既有对自然音响的模仿（如增一度的不协和音响模仿斑鸠的鸣叫声），又有对民族乐器的模仿（如双音程模仿笙的演奏），形成双重模仿的效果；和声上以中国传统的五声调式为基础，左右手之间既有民族特色的和弦结构，又有借鉴了西方和声的纵向多调式、多调性手段，如各调式之间频繁地模进转换、富有特征的不协和音响等；主题节拍在3/4、5/8、2/4之间频繁转换，使塑造的形象色彩纷呈，极具动感。这些特征使作品清新脱俗、富有朝气，简洁的旋律与织体如同泼墨山水画般，寥寥几笔便描绘出阳光普照大地，惟妙惟肖地展现万物生灵在阳光沐浴下的勃勃生机：雀鸟叽喳、流水叮咚，美不胜收，并被编入中国音协全国钢琴考级教程（新编第一版）第9九级考试曲目。

乐曲为奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部、尾声4个部分组成。

呈示部（1～76）由两个对比鲜明的主题构成，节奏由三四拍、五八拍到二四拍有序交替，对比鲜明，富于音乐舞蹈般的韵律感，更加展露生机。第一主题旋律为A羽调，音域由高到低，力度由弱到强，音乐明亮欢快，1～22小节为第一次陈述，23～43小节是它的原样重复。开始由右手在p的力度上灵敏轻盈地奏出连贯的十六分音符与跳动的八分音符，似林间婉转莺啼；左手的双音整齐地交替着，模仿着笙的音响，轻柔迅速地衬托着右手旋律，清脆、剔透的音乐，营造出黎明雀鸟先啼的迷人意境。

接着，在第17小节，右手指尖紧绷，越过左手于低声部奏出一连串的小二度音程，为活泼的音乐增添了一丝幽默诙谐。

第二主题（44～59）优美抒情，富有歌唱性，转入F宫调，与第一主题在音乐风格与调性上形成鲜明对比。旋律由二分音符与四分音符占主导，节拍的变换也平和起来，音乐气息宽广，仿佛将镜头从热闹的林间转入秀丽的风景。左手伴奏织体延续第一主题风格，双音均匀交替颤动着由低声部走到高声部，似清风抚弄枝叶发出的簌簌声响，又像自由流淌的溪水潺潺声，合着连绵的右手旋律，让人感到神清气爽、心旷神怡。

60～76小节是呈示部与展开部之间的连接，起着承上启下作用。它的前半部分发展了第一主题旋律，打破了小节的限制，使旋律声部从三四拍变成四四拍，弹奏时应注意处理好节拍强弱关系；后半部分双手像大鼓与小鼓的合奏，音符时值缩短，在紧张中迎来了展开部。

展开部（77～107）以第一主题为基础，77～78小节构成独具匠心的鸟鸣动机，通过模进、重复、变奏等手法在不同调性与音域上高低变化，带有音响的明暗交替与旋律的跌宕起伏感，使音乐不断地向前涌动。每组动机之后都有两个带重音记号的八分音符快速穿插而过，与之对比呼应，似枝上雀鸟争鸣，此起彼伏。在和煦的阳光下，万物复苏，热闹欢腾的场景由指尖利落、果断地演奏而展现出来。

再现部（108～148）又回到明朗欢快、轻巧灵动的意境之中，音乐情绪推向高潮。第一主题（108～127）为缩减再现，省去了重复的部分，在ff力度上奏出，强调了主题。第二主题（128～148）再现时首先从降B宫调开始，第138小节转入A宫调模进，与呈示部中的调性形成对比，体现了奏鸣曲式的调性原则。同时，力度由ff突然转为p，音乐瞬间宁静下来，向着尾声平稳地过渡。

尾声（149-164）将第一主题音乐片段移高八度，轻柔、敏捷地奏出，与灵巧的三连音相互应和着，模拟斑鸠鸣叫声声，音乐情绪逐渐暗淡、邈远。夕阳西下，万物回归静谧，唯有鸟儿还意犹未尽……