京剧到了要寻路的时候

5月16日，由国家艺术基金资助的尚长荣京剧表演艺术人才培养（研习班）在上海京剧院开班，共有来自全国19家戏曲院团、院校及文艺单位的30名学员参加这次研习班。这次研习班打破过去对剧目口传心授的单一培养模式，将专业培训、提高眼界、开阔思路、剧目积累等紧密结合起来，依托《曹操与杨修》这部优秀新编剧目，以尚长荣的表演艺术创作理念为抓手，集结主演、作曲等主创团队以及艺术评论家们的专题讲座，向学员全面展现《曹操与杨修》的创作全貌，并结合《贞观盛事》《取洛阳》的教学对继承传统、激活传统、剧本解读、角色塑造等课题进行深度剖析。

新编戏是依托，核心还是传统

这次研习班安排学习的剧目是《曹操与杨修》《贞观盛事》和《取洛阳》。选择这三个剧目有多方面的考虑。虽然《曹操与杨修》《贞观盛事》这两出是新编戏，但所要学习和传承的技法都是传统的。实际上要想演好新创剧目，没有扎实的传统基础，没有四功五法，是不行的。这次我们的学习要求就是，在基本功上不仅是要严格地学，而且还要强化。

所以这次我们还安排学员掌握一出传统戏《取洛阳》。花脸有三个大类，铜锤、架子和武花，《取洛阳》是一出综合展现花脸行当的剧目，要会扎靠、趟马、（拿）大刀片。你没有铜锤架子的基础，《取洛阳》拿不下来。其他兄弟剧种或者是女孩子能唱个《曹操与杨修》，但是你扎靠大刀片就不一定能拿得下来了。京剧是戏曲，没有戏那就是在卖艺，但没有艺，也就没有了手段和方法，也完了，两者结合好才能让京剧继续发展下去。所以说《曹操与杨修》《贞观盛事》是依托，核心还是学习传统。

我们这个班肯定能办好，因为我们不是偏重传统，或者偏重创新，而是更扎实地激活传统来创新，而出新也是为了强化中国戏曲的戏的本体生命。创排新剧目、推动出新，和继承研究传统，绝对不是矛盾的，不是对立的，我们求新不能求无本之末，“伐根以求木茂，塞源而欲流长也”是做不到的。

现在不是设门槛的时候，

反而要拆门槛

作为一个演员，掌握和积淀技法，这就是本事。有了本事，你的戏就能演得活了。而积淀深了，有了方法，知道怎么用，你就能举一反三了，人也就自如了。

这次我们的学员不但有京剧演员，还有其他兄弟剧种的青年演员。我觉得，现在不是设门槛的时候。京剧在戏曲剧种中，它的手段是比较细致和“麻烦”的。从历史上讲，虽然京剧的“年龄”比起昆曲、秦腔、梨园戏等来说晚了许多，但是它是一个融会贯通的艺术，糅合了徽剧、汉剧、昆曲等，在不断地交流和融合中形成了自己的特色。京剧在诞生之初就没有“门槛”，现在要重新给京剧拆掉门槛。这个拆、不是破坏，而是守护，守护这个剧种的本体和生命。

这次的研习班要讲落实，我们的目标就是要提高每一个学员的基本水平，无论是思路理念，还是技法手段。我很欣赏习总书记对部队士兵的寄语——“做有灵魂、有血性、有本事、有品德的士兵。”研习班我也希望学员能够成为这样的“士兵”。在这一个多月的时间里， 我和其他老师将会和学员们做很多面对面的务实的研讨，传统如何继承，如何将传统化作我们的血肉，如何推动我们的事业，如何提高我们演员的文化素养和职业精神，艺术是文化，我认为文学修养以及对于流派的学习、传承与发展都很重要。所以办研习班，就是希望这些年轻人不仅能收获三出戏，更是要在思路理念上、在技巧本事上有所提高，星火燎原，带动剧团。

自己没词，那就坏了

当下我们的戏曲教育，硬件都好，但是软件上——专业教育上，还要思索，要突出和应用好我们有效的方法，改变克服不足之处。还有一句话，学而后知不足，没学到你不知道自己的不足，知道自己不足的才能有进步。

最近我在想，对于传统戏的技法，我们得给它找出诠释的依据。就像赵云唱的：“上天入地去找寻。”“啪”，扔枪，背后接——这里是个技巧。为什么这么用？什么道理？赵云一定要找到糜夫人和阿斗，上天，入地，哪怕天上降下的枪我也接得住，这就是决心。所以要给固有的技巧以理论文字来解释其行为依据，学习技巧一定要追根溯源，才能学得更透彻。

你们有杰克逊的舞蹈，我们有我们的接枪。自己没词，那就坏了。这方面，我们要补课。甭说这些青年演员，就是年纪长一些的，也得要继续琢磨。

立派，我不能、不够、不敢

这次研习班，不但要学习技艺，还会探讨怎样科学继承流派的问题。我常常说：梅先生宗的什么派？马先生学的什么人？回答不了，因为我们的前辈先贤是努力地学习各种技艺，再结合自身条件和特点，发挥他们的聪明才智，这才能形成自己独特的流派风格。

我们这次的研习班不是要克隆某一个人的技艺，而是要学思路和理念。年轻人要多思考、多实践、多交流，争当艺术流派的传承者与研究者，对于流派我们要尊崇，但也不要为之所束缚，不当“克隆人”，摆脱流派、行当、地域等种种的“门户之见”，勇敢地吸收一切有益于自己的文化营养。

立派，我不能、不够、不敢。不能够妄自尊大，也不能妄自菲薄，我承认我有我自己的见解、艺术风格，但现在说立派，我觉得不能、不够、不敢，不要个人炒作。这不是漂亮话。对我来说，现阶段多做点有实效的工作比立派更有意义。如果个人能够带动一方，能够带动年轻人成才，那就是我最欣慰的事情了。

戏曲是有社会担当的

为什么小学生的课本里要有古诗词？因为这是我们中华民族的文脉。中国的戏曲也是弘扬中华文化的重要载体。我们要通过各种形式讲好中国故事。把中国推向世界。目前这个时期，气候很好，要干实事。

相当一段时间，我们用纳税来衡量戏曲院团存在的价值，我们的戏曲院团被边缘化。岂不知我们是在传承文脉，我们也有社会担当。有人说京剧已经是博物馆艺术了，还有的人有种“国粹主义”的观点，什么都是老的好。问题就在这， 京剧是个雅俗共赏的艺术，是能够与时俱进的。这么优秀的杰出的艺术形式，绝不能衰亡在我们手里。

实际上，作为京剧来说，到了这个时期，我们需要寻找我们追求的道路。曾国藩曾经说过：“受不得屈做不得事。”我们也要学习这种精神，必须穷则思变。我们现在的担当就是要把我们的传统激活，把老戏保护得更“活”。

董洪松（上海京剧院青年演员）：很有幸，我之前和尚老师学了《曹操与杨修》《贞观盛事》两出戏。过去觉得新编戏简单，跟着尚老师学了之后，我才深切地认识到，里面每一个动作每一个脚步，尚老师的处理都不是随意的。这些动作都是从传统戏的程式而来的，只是老师把这些程式恰如其分地、准确地放到新的创作中。老师对每一个小地方都不放过，这次上课的时候，尚老师的示范，是一个字都不放过，一点音量都不吝惜，全部放开，全身心投入。

其实“曹杨”对我来说是第一次正式接触曹操戏，我之前没有学过曹操的传统戏，很多地方我领悟不过来。尚老师给我讲“曹杨”的时候，其实都会追根溯源地给我们讲曹操戏，这些动作比如眼神、脚步、站位、步伐都是有规范的。从跟尚老师学习之后，我突然发现我开始会有意识地提醒自己在台上哪些动作做得不规范，哪里做得不对。

尚老师上课是启发式教学，不但会讲怎么做，还会举一反三，教我们创作的方法，他跟我们分享他的创作理念，比如一开始剧本里是什么样的，导演是怎么要求的，我们应该怎样去体验，让我们自己思考。我记得当时排“曹杨”做嗓音的训练，有些地方我怎么也找不到感觉，自己也很苦恼。正好当时我要演一个传统戏《阳平关》，尚老师对我说：“来来来，我教你。”他就给我讲这个戏。通过学习《阳平关》，再回到“曹杨”我就很顺利地找到了这些音的位置。所以我觉得青年演员真的要继承好传统，我们排新剧目的时候，常常会觉得没手段了，其实是因为身上东西太少了，不知道怎么恰当地调动手段或者把手段化过来。要把传统贯穿到人物的塑造中去，里面有了，外面就出得来了。

陈海峰（温州市越剧团青年演员）：这次能参加研习班，荣幸就不说了，更重要的是认认真真向老师学习。《曹操与杨修》是我在戏校学习的时候看的录像，非常喜欢。2010年我参加越剧大奖赛的时候，因为实在是很喜欢“曹杨”，我就下决心要演这个戏的片段。也没有人督促我，自己就天天对着录像看。为了写好人物小传，我去图书馆借了很多相关的历史书来看，还看了《三国演义》的电视剧。其实专业的地方有专业老师指点，但是我觉得文化课也是非常重要的，我记得尚老师曾经来温州给我们做讲座，我印象最深刻的是他说：“演员啊，拼到最后拼的就是文化和内涵。”我一直记着这句话，从那时起我开始有意识地吸收各种文化知识，看书看其他艺术形式，努力提高自己的文化素养。